郑红璐说，她出生在清章县清河乡，家里有七个兄弟姐妹，但她是唯一一个很早就展现出歌唱天赋的。三四岁时，小璐就站在合作社的院子里，唱着甜美的“维”和“白琴”旋律，逗得大家欢呼雀跃。长大后，父亲根据小计划运动时期的诗歌，为她创作了“维”的歌词，让她有了歌唱的素材。虽然她并非出身于音乐世家，但父母的血液里仍然流淌着“艺术”的特质，并最终结晶成终生致力于民歌创作的郑红璐。
在家乡清河，郑红璐是村里、邻里和学校的“艺术家”。她走到哪里，哪里就热闹非凡。红璐每次登台，都赢得阵阵掌声。十四五岁那年，全省许多专业剧团来招募演员，她踊跃报名，被各个剧团录取，从白莲花剧团到歌舞团、话剧团，再到义安民歌团、军区四文工团……然而，她的母亲是一位有远见卓识的母亲，并没有让她一上来就进剧团，而是希望女儿读完高中，打好基础，再“入行”。
郑红琉于1985年正式加入义安民歌剧团。在剧团，她与当时一代著名演员一起参与艺术活动，并很快因其精湛的演技和热情洋溢的歌喉而受到关注。她被送往义安文化艺术学校学习，同时也接受角色考验。
奇怪的是，每出戏，从配角到主角，她都能背下来。洪璐说，记住台词不仅是因为她好学，更因为她热爱。只要有热情，一切都会水到渠成。她也这么想。有一天，在《琪和门风波》中饰演碧珠公主的演员灵光退休后，当时剧团的专业领队、艺术家华班把这个角色交给了她。她如鱼得水，只排练了一次就接下了这个角色。大家对这位刚进剧团的女孩的演技感到惊讶，而洪璐对那些心理撕裂戏的演绎更是令人叹服。剧团有时缺少很多角色，她刚演完一个角色，就迅速化妆去演另一个。正是她快速的变身、与生俱来的歌唱天赋和令人着迷的表演，赢得了剧团的信任，并把许多主角都交给了洪璐。
人们以为，对于洪璐来说，凭借天赋和努力，职业民乐和戏剧之路只会开满鲜花，但很少有人知道，她一路走来，困难重重，荆棘密布。洪璐承受着来自人心的轻蔑、嫉妒、羡慕和猜忌的重重挑战。她也曾走不稳，选择过其他道路，但因为热爱自己的职业，也因为对合作演员、未来伴侣、功勋艺术家安宁的爱的召唤，她在爱戴和支持她的人们的欢呼声中回到了义安民乐剧院。从那一刻起，她告诉自己，不要让任何困难影响她的民乐之路，因为她属于民乐，属于舞台的灯光。
从此，红璐只能沿着自己摸索、努力拼搏的道路继续前行。有辉煌的岁月，也有辛酸的岁月。她清楚地记得，当她刚生下两个月大的第一个孩子时，剧院领导派车把母子俩接去演出，尽管戏里只缺一个配角。又比如，当她刚生下一个多月大的第二个孩子时，她必须扮演母亲黄氏宮，因为只有红璐才能演绎出一位越南母亲孕育伟人的风采。对她来说，这就是职业赋予她的幸福。然而，在上帝赋予她的幸福中，她也经历了多少艰辛和辛酸。她记得，当她只有十个月大的第一个孩子生病时，父母双双去安山偏远地区演出。计划是定了，但她没法在家照顾孩子，只好跟着剧团去了。当晚，孩子发高烧。因为要演出，剧团领导来不及通知她哥哥姐姐，只好立刻把她送去急诊。
回想起那段艰苦的日子，红吕依然哽咽，仿佛就在昨天。她说，以前演出的时候，夫妻俩除了带个人物品，还要带锅碗瓢盆，走到哪里都要请当地人和面给孩子吃；演员们走到哪里都要卷起裤衩、上衣，干各种辛苦活儿，才能有一场满意的演出。现在想起来，确实很不容易，但在当时，想想能和丈夫孩子一起到处演出，就已经很幸福了。
经过数十年的演艺生涯，2012年，郑红璐荣幸地被国家主席授予“人民艺术家”称号。她的“资产”是无数的奖项和奖牌，但她表示，最自豪、最开心的，是那份铭刻在观众心中的“奖”。红璐塑造的角色都深深地印在观众心中，例如《民歌出名人》中的黄氏宮夫人、《情歌颂歌》中的阮氏明开同志、《歌谣颂歌》中的乂人、《歌谣颂歌》中的努……
为了向联合国教科文组织提交一份乂安民歌遗产档案，乂静民歌遗产保护与推广中心倾力收集实地资料，制作了电影剧本《乂静维和岩民歌——来自社区的声音》。洪吕在这段旅程中的辛勤付出和奉献毋庸置疑，哪里有古老民歌的痕迹，哪里就有洪吕的足迹。
每天晚上，她和中心的兄弟姐妹们勤勤恳恳地在舞台上表演；白天，她则利用机会到乡下走访，打听老手工艺人的地址，聊天，积累资料。她和丈夫勤勤恳恳地走遍了富鎏、义春（河静）、同文（清章）……等村庄，恢复了笠头班的表演；去了甘美、甘川（河静）、培山（都良）、玉山（清章）……沿着林江恢复了渔班的表演；去了安城、演州等县恢复了种植班的表演……
此后，她和丈夫——功勋艺术家安宁致力于义安民歌的修复工作。她研究并撰写剧本的第一部维和琴表演是《风雨》。为了创作剧本，她和宁越教副教授深入乡村，拜访老艺术家，学习、记录并收集资料。在孜孜不倦的探索中，人民艺术家洪吕和她的同事们坚信，义安民歌将在当地社区占据稳固的地位，并成为人类代表性的非物质文化遗产。他们为创作这份扎实而令人信服的档案做出了真正的贡献。
2020年，乂安省传统艺术中心在乂安省民间遗产保护与推广中心与省民族歌舞团合并的基础上成立。人民艺术家洪璐先任中心代理主任，后任主任。在担任中心主任期间，她怀着对民歌的热爱和热情，与中心全体员工一起“点燃了维和岩的火焰”，并以耐心和热情，为将维和岩打造为人类代表性非物质遗产的征程贡献力量。
人民艺术家刘红热爱民歌，因此她总是渴望学习、提升，尝试不同的角色，并在多方面为民歌的发展做出贡献。除了表演之外，刘红也是一位导演，参与创作、编辑和改编民歌剧本……刘红也是一位敢说、敢做、敢于接受和克服艺术创作挑战的艺术家。她打破了传统表演的模式，例如在现代舞的背景下演绎“陶村”的空间；在无伴奏的阿卡贝拉（Acapella）背景下，用古老的民歌旋律“点缀”合唱《红林地传奇》……这些都给人们留下了深刻的印象。刘红说：“民歌就是生命，当生命流动时，我们也需要让民歌也流动起来。我们需要传承才能弘扬，传承才能传承，新的民歌传播方式也正是为此。”
在担任省传统艺术中心主任期间，中心荣获6项金牌，其中全国性专业节民间戏剧金牌3项，音乐舞蹈金牌2项，东盟音乐金牌1项。
2023年，人民艺术家刘红按规定退休，辞去了省传统艺术中心的管理职务。但她对民歌的热爱和热情依然强烈，激励着她继续以各种形式创作。纵观她的艺术历程，这位女艺术家最重要的感悟是：民歌源于生活，当生活动起来时，我们也需要让民歌也动起来。我们需要传承才能弘扬，传承才能传承，而前提是，民歌的表达方式必须更具创新性。