音乐家安图恩的艺术照片中的诗歌和音乐

（Baonghean）——长期以来，我们很多人可能只知道安图恩是一位音乐家，是越南音乐界的巨人，而没有想到他还是一位才华横溢的摄影师。

安川很早就拿起了相机，和其他摄影师一样，他经常旅行，拍摄了大量乡村风光，尤其是他出生和成长的地方——阳光明媚、微风习习的乡村。年末集市、堤坝、渡口、林河绿色冲积带上广阔的桑园、悠闲的牛群，或是夏日午后阳光明媚时偶尔出现鹳鸟的金色稻田……都被他记录下来，整理成一种记忆。安川的照片如同中部地区的亲切感一样，充满乡村气息。不流畅却深刻，静谧却充满人性。

音乐家 An Thuyen 也是一位才华横溢的摄影师。

我还记得，大约在20世纪90年代初，我回到家乡琼琉县琼胜乡，安川在那里拍摄了照片《小船儿本阙》。船儿静静地停泊在被水淹没的路上，仿佛在那里停泊，等待着什么，等待着什么。这张照片唤起我们怀旧、爱与思绪。怀旧与爱让我们感到煎熬，让我们不得不思考和思索。或许，正是这张照片，催生了安川1993年那首著名的歌曲《小船儿本阙》。这张照片和那首名为《小船儿本阙》的歌曲，都真实地表达了作者的深厚情感。

1996年，在国际摄影艺术联合会（FIAP）的主持下，越南首次举办国际摄影比赛——首届国际摄影大赛暨展览（VN96）。当时，来自42个国家和地区的1000多名摄影家提交了3036件作品参赛。由7位世界著名摄影师组成的评审团直接评选出150件作品参展。安川的摄影作品《停泊在家乡码头》以优异的成绩进入前150名。

继《Neo doi wharf que》之后，在接下来的几年里，他连续三幅作品入选全国摄影展。不得不说，在摄影生涯中，很多人只追求一件作品在全国范围内展出，这已经很不容易了，但对于安川来说，他已经有四件作品在全国范围内展出，还有数十幅摄影作品在河内、各地以及世界各国展出。这确实是一项巨大的努力。

后来，当我更多地了解安川的歌曲和音乐作品时，我意识到一件事：在安川的作品中，照片和音乐仿佛融为一体。在他的音乐作品中，图像被描绘，如同照片般被捕捉。“九级台阶，九级爱”，然后是“我选择这条路”，或是“午后的渡轮驶离码头，水牛群缓缓驶出堤坝”……歌曲中的图像并不沉重，也不刺耳，却又令人印象深刻，仿佛涌入听众的眼帘。相反，观看安川的照片，观者会感受到一种模糊的、感性的感受，喉咙里有一种甜蜜而柔和的味道。

在安川的照片中，许多构图都比较奇特，反复出现。然而，这些重复的旋律却又仿佛构成了诗句、音符，使照片变得柔和、灵活，易于观者吸收，并产生令人动容的情感。这展现了安川的智慧与才华。这份智慧与才华，正是音乐、诗歌与照片的完美结合。在安川的作品中，音乐、诗歌和照片融为一体，形成了一种令人心动的粘合剂。而摄影也为音乐家安川在音乐领域的成功做出了真正的贡献。

还有一点我想补充一下。如果说安川的乐器收藏非常丰富，那么他的相机收藏也同样令人赞叹。拥有这么多的收藏，说明他在日常生活中非常节俭。

告别故土，我们悼念一位才华横溢、多才多艺的艺术家。安川在音乐、诗歌和摄影领域“汲取”了中原地区的精髓。

文章和照片：武文景