艺术家安宁：要懂得放手才能活出真正的激情
(Baonghean.vn) - 回顾我的工作时光，我由衷地感谢那些评论和困难，因为多亏了它们，我才能够努力奋斗，取得今天的成功。
在越南舞台艺术家协会中，功勋艺术家安宁是一位非常特殊的人物，他擅长编排义安民歌剧，并获得了许多著名奖项。
值此越南舞台日（农历八月十二）之际，功勋艺术家、乂安省民间遗产保护与推广中心艺术指导组组长安宁向乂安报社介绍了今天舞台工作者的工作情况。
 |
| 艺术家安宁正在为省军区演员布置场景。摄影：Duc Anh |
- 尊敬的艺术家安宁，祝贺您和您的同事荣获“功勋艺术家”称号。这的确是一份实至名归的奖励，是对您在艺术领域30多年辛勤付出的认可。不过，与同时期的艺术家相比，我觉得您获得这个称号似乎有些晚了？
——是啊，以我这个年纪，从艺近36年，获得功勋艺术家的称号，也算是晚了点。不过，我当时也没多想，倒不是因为谁，而是因为这是我作为作曲家的“定位”。其实，我的表演时间很少。之前我和老公刚进剧团的时候，我们俩都是主角。后来想想，剧团演员太多了，我和老公每次参加演出，就等于白搭。所以，我决定“退场”。
直到2016-2017年，我们这一代人都拿了奖牌，剧团的同事才鼓励我去接一个角色，争取奖牌。当时我已经近20年没演戏了，却还是接下了话剧《师生》的主角，并担任编剧。之后，这部戏我双双获得了金奖，还被授予了功勋艺术家的称号。
 |
| 由功勋艺术家安宁改编、人民艺术家洪吕执导的戏剧《人的话语——国家的话语》中，描绘了一位阔别60年、重返故土的男子的场景。摄影：德英 |
“功勋艺术家”这个称号，我想很多人可能不太重视。不过，当我被授予这个称号的时候，我真的很开心，因为这是党和国家对艺术家才华和奉献精神的认可。
- 您和您的夫人，人民艺术家刘红，目前是省级戏剧界两位著名的艺术家。但为了取得今天的成就，你们俩都经历了许多困难和艰辛。您能否分享一下，当你们都是艺术家和公众人物时，你们一家人是如何工作的？
- 我们俩来自不同的家乡，白手起家，确实很辛苦。当时我先进了剧团，只是在剧团学习，不像其他演员那样在学校接受正规训练。我的启蒙老师是已故功勋艺术家丁榜，师生同桌，互相教唱歌。三个月后，我们通过了考试，成为正式演员。
与我不同，洪璐在学校读书。我们在剧团相识、相恋、结婚。1989年，我们的婚礼在单位简朴地举行，没有喜宴，没有鲜花，只有同事和亲戚。后来很多人仍然感到疑惑，但也许我们喜欢简单，不喜欢繁琐……我们俩都认为工作和家庭是最重要的。我也不认为自己是公众人物，因为我只是一个普通人。也许观众是因为我的作品和角色才认识我的。我很高兴，当我去义安、河静等许多农村地区时，人们都把我视为家人。
 |
| 人民艺术家洪璐不仅是艺术家安宁的妻子，也是他“挑剔”的同事。图片由安宁供图 |
都说夫复何求，妻复何求。可他家一夫一妻，表面上看，两人似乎互相扶持。但事实恐怕并非如此美好？
- 我和丈夫经常吵架，甚至“撕书本”，因为Luu对艺术很挑剔，要求严格。如果还没完成，那就还没完成，根本没办法妥协。
但我们并没有争吵太久，也没有生气，因为我们都很忙，忙着从一个节日到另一个节日，忙着从一部戏到另一部戏。事实上，Luu 非常支持我，尤其是因为她是演员。我的每部作品，Luu 都是第一个收到的。只要 Luu 能“收到”，就万事大吉了。在家里，我的妻子也是包办一切的人，因为我只懂工作。
Luu 对艺术非常挑剔，也非常严格。我的每一件作品都是 Luu 第一个收到的。只要 Luu 能“通过”，一切就都顺利了。
理解谚语的全部价值将有助于你发挥自己的优势。
-亲爱的艺术家安宁，您最初是一位民谣歌手，但后来却以出色的民谣剧本改编而闻名。这种转变源于何处？您印象最深刻的是哪部剧作？
- 我是以演员的身份加入剧团的。不过，我最热爱的是作曲。那时候，每演完一个角色，我都会坐在舞台上，心想这辈子都能在舞台上演一部作品。因为太热爱了，白天演出，晚上就埋头苦写剧本。不过，我写作纯粹是出于热情，写完之后就半途而废，尽管我把很多剧本从头到尾都改编了一遍。我当时的舞台是在为人民表演之后。那时，剧团的演员们会聚在一起吃晚饭，我才敢介绍我的创作。
 |
| 功勋艺术家安宁虽然是一名演员，但他拥有30多年的剧本创作和改编经验。摄影：Duc Anh |
后来，义安省和河静省分离，我回到了河静省。当时，剧团改编了一部名为《Nang Mai Te Chong》的悲剧，但演出结束后，我发现观众没有一滴眼泪。当时，我写了一个新剧本，并请剧团的两位演员表演。那天晚上，在为河静的妇女们表演完之后，大家都非常感动。这也帮助我增强了自信，让我相信只要我努力，我也能做到。幸运的是，当时的剧团团长和改编之前剧本的人都非常支持我。那天晚上，他端着啤酒进了房间，说：恭喜！
我以演员的身份加入剧团，但我最热爱的事情是创作，一生只希望有一部作品能够登上舞台。
那也是我第一次将作品搬上舞台。1991年初，我和妻子回到义安，开始有机会表达我的热情，尽管起初我主要写一些短小的片段供妻子和我自己表演。直到1996年，我才有了更长的剧本，并得到了领导层的信任。就像剧院院长、功勋艺术家阮玉雅一样，他非常喜欢能干的人，只要工作合适，他就会支持。
不得不说，作为一对在同一个行业、同一个办公室工作的夫妻，我们承受着很大的压力，也并不总是能得到所有人的同情和理解。但现在回想起来，我由衷地感谢那些评论和那些困难，因为正是因为有了它们，我才有今天的成就。
我也认为我在学校的经历并不多，主要是在生活中。因此，正是这些艰辛和困难帮助我成长，积累了经验。而且，我也很幸运，因为在我那个年代，资深艺术家都上了年纪。所以机会都给了年轻人，我们的任务就是做好自己。
 |
| 功勋艺术家安宁的作品均取材于义安省的维族民歌和岩族民歌。摄影：德英 |
现在我每年都会演很多戏，其中很多我都很喜欢。不过，我最喜欢的戏，不像《土地居住的地方》和《乔传》那样拿过很多奖——那些才是真正的艺术。
和许多其他戏剧领域一样，乂安民间戏剧也经历过非常艰难的时期。功勋艺术家安宁先生，您为什么会这样呢？
- 民歌的力量在于深度、哀婉、悲伤，而非浮夸。如果我们能将这些深刻的情感融入到戏剧中，将会非常有说服力，尤其是能够深入人物的内心世界，挖掘每一个想法。听众只需聆听就能感受到。乂河民歌的成功归功于其素材、原创歌词和精湛的表演。
我也认为，就专业性而言，现在并不太难，因为我们有着悠久的发展历史。过去，像清流、宋涛、丁宝……这样的许多艺术家不畏艰辛，“努力”收集和发展维族和延族民歌，并以舞台表演的形式进行创作，并取得了巨大的成就。后来，我们继承了前几代人的价值观，并加以发扬，使其进一步发展。
作家是舞台作品的最初创作基础，是导演和演员“洗去胶水”的重要“粉末”。然而，如今，许多人认为当今舞台剧的剧本团队正在老化。乂剧大概也不例外吧？
- 不仅义河民间戏剧舞台，其他许多领域也都缺少剧本。舞台艺术家协会似乎每年都会组织很多剧本创作营，但成果并不多，没有创作出能打动观众的优秀作品。
能力和视角方面的原因可能有很多，但对舞台充满热情的人可能也不多，尤其是在当今经济困难的时期。目前，许多年轻作家喜欢为艺术节写作，因为他们可以快速、早期地获得收入，而无需竞争。
 |
| 每一件作品都是他精心雕琢、深思熟虑的结晶，承载着他许多意义非凡的寄托。摄影：Duc Anh |
从事这个行业之后，我发现没有人可以教会别人这个职业。因此，除了热情之外，天赋也必不可少。正因如此，像吕光武这样的过去作家写得非常好，他们一整部戏都无需改一句。但现在，许多年轻作家会把剧本寄给我，但他们写得非常匆忙，几乎事后都要重写。
从事这个行业的人都知道，写舞台剧本非常辛苦，而且预算有限。所以，如果你想坚持这份工作，你必须懂得放手，忠于自己的热情。
我个人认为我无法包揽所有事情。但我希望，如果你想坚持这份工作，你必须懂得放手，并带着你的热情去生活。如今，家家户户都写民歌，学校也写民歌，但留下的印象并不深刻。如果你要写作，就要多思考，要有深度，不要敷衍了事。义静是一片文学的土地，观众的要求很高，文字需要精雕细琢，深刻内涵，“意义超越文字”。
即使是艺术家，当他们执着于这个职业时，也应该理解这个职业以及民歌的价值，并将其视为一种赖以生存的产物。渭歌和延歌的价值是永恒的，代代相传，真正代表了义安人民。当我们充分理解渭歌和延歌的价值时，我们就能发挥我们的优势。
感谢功勋艺术家安宁接受我们的采访！