揭秘越南电影巨作《荒野》

荒野《人民艺术家阮鸿森》是已故导演阮光生的代表作，剧本改编自作家阮光生，音乐由已故音乐家郑功山创作。该片荣获1980年越南电影节金莲花奖和1981年莫斯科国际电影节金奖，是当时越南电影在国际舞台上罕见的成就。

这部电影的预算极其低廉

但如今更让业内人士和公众敬佩的是后台的极度艰辛。在节目中Cine 7——越南电影的回忆刚刚在VTV3播出，直接参与拍摄的人物首次透露：制作预算荒野仅约 300,000 越南盾，这是一个令人难以置信的小数目。

当时没有摄影棚，没有昂贵的设备租赁，演员的片酬也不算高。然而，正是这种限制，孕育出了一种炽热的电影制作精神：最大限度地节省开支，最大限度地发挥创造力，全身心投入。

影片以洪水季节的同塔梅地区为背景——三位主角巴多、索索和他们年幼的孩子生活在白千层树林、沼泽和河流之中，并面临美军炸弹的威胁。整个场景都源于自然：真实的白千层树林、真实的河流、真实的瞭望塔。所有道具都由当地人提供，从小船到一把米、几片衣服……

“我们在汛期里一起待了三个月，下雨就躲雨，放晴就拍戏。没有酒店，也没有后勤车队。摄制组睡在废弃的房屋里，铺着临时防水布，吃着餐饮人员做的什锦米饭和鱼干。但每个人都很开心，每个人都对工作充满热情，”摄制组副组长杨明黄先生说道。

低廉的预算并没有让导演阮鸿森却步，相反，他充分利用一切资源，创作出一部充满越南特色、充满自然气息和战争时期西方人民生活的作品。

最令人难忘的场景之一荒野那是巴多和妻子把孩子装进塑料袋，扔进水里躲避炸弹的细节，不仅是艺术情感的巅峰，也是当时条件下极其棘手的技术难题。

功勋艺术家Bang Phong——助理摄影师分享道：“我们在岸上练习了很多次，真正下水拍摄的时候，必须精准到位，因为只能拍一次。那场戏里的婴儿是洪森导演的侄女，才几个月大，不能长时间待在水里，不能出任何差错。”

一个场景，一个镜头，却成为了永恒的电影瞬间。正是这些严苛的拍摄条件，迫使摄制组必须达到近乎绝对的精准度和创造力。

可以看电影荒野影片的成功源于对祖国的真诚和热爱。阮鸿森导演曾说：“我们拍电影不仅是为了讲述故事，更是为了保存民族的记忆，告诉世界越南人民曾经那样生活、那样战斗。”

影片以索阿（Sau Xoa）的形象结束——一位失去丈夫的妻子，独自一人手持枪支，继续战斗。这一幕象征着越南女性的力量，更广泛地说，象征着战争中民族不屈不挠的意志。

46年后，每次重播，荒野依然让观众无话可说。不仅因为感人至深的故事，更在于那无可替代的真挚艺术精神。像人民艺术家林黛、水安这样的面孔……不需要华丽的妆容，不需要充满哲理的对话，依然触动着千万人的心弦。

拍摄成本不到 30 万越南盾，摄制组荒野为电影留下了一部杰作。在物质的贫乏中，闪耀着心灵、才华和民族精神的富足。