Trang a déclaré que depuis son enfance, elle était imprégnée des mélodies traditionnelles de son grand-père, musicien traditionnel qui enseignait à l'École des Arts et de la Culture de Nghe An. Son grand-père lui a appris qu'il n'existe pas de belle mélodie qui ne vienne d'un cœur aimant, d'une âme profondément touchée par la beauté. C'est ainsi que Trang s'est construite sur des fondations solides, issues de cette première esthétique musicale.
En grandissant, Trang a été initiée aux instruments de musique électroniques et, grâce à son bagage musical, elle les a rapidement maîtrisés et a été choisie pour se produire sur de nombreuses scènes. Cependant, les touches noires et blanches de l'orgue semblaient insuffisantes pour permettre à cette jeune musicienne créative d'exprimer pleinement son potentiel ; au collège, Hoang Quynh Trang est revenue aux instruments de musique traditionnels. La cithare, le violon à deux cordes, le monocorde… possédaient un charme magique qui a rapidement séduit Trang. « Après de nombreuses expériences, j'ai opté pour le monocorde – un instrument à une seule corde, peu sonore et extrêmement difficile à jouer, qui ne se ressent que dans certaines situations et dans certains espaces », a expliqué Trang.
Plus Trang s'approche du monocorde, plus elle le conquiert, plus elle l'aime, plus elle s'y attache comme à un être humain. Hoang Quynh Trang confie : « Je ne sais pas pourquoi, mais une jeune personne comme moi ressent une telle passion lorsqu'elle joue du monocorde. J'ai l'impression d'être dans mon propre univers musical. » Dès ses premiers essais de pièces monocordes de niveau intermédiaire, elle est sélectionnée pour étudier au Collège de Culture et d'Arts Nghe An pendant six ans.
Les difficultés rencontrées par Trang pour étudier simultanément la culture et l'art sont innombrables. Le matin, elle allait à l'école comme ses camarades, et chaque après-midi à 13h30, elle se rendait à vélo à l'École de culture et d'art Nghe An pour étudier la musique. Pendant ces six années passées loin de chez elle, mais tant qu'elle pensait à son objectif, Trang était déterminée à persévérer. Lorsqu'on lui demandait si cet instrument à une corde lui avait déjà découragé, Trang répondait que non, mais que les difficultés étaient réelles et qu'elle se disait toujours qu'il fallait les surmonter. Ces difficultés ne venaient pas de la nécessité de réussir dans deux écoles proposant d'innombrables matières, mais de la pratique de la guitare jusqu'à ce que ses bras soient paralysés et qu'elle ne puisse toujours pas les maîtriser. « Le temps a passé, j'ai mûri petit à petit et j'ai compris que j'étais sur la bonne voie », confiait Trang.
« Lorsque j'ai passé l'examen d'entrée à l'École des Arts et de la Culture de Nghe An, quelques personnes jouaient encore du monocorde, mais après six ans, je suis restée la seule. C'est pourquoi, à la fin de mes études, le Centre provincial des arts traditionnels, qui était alors la troupe provinciale de chants et de danses folkloriques, a assisté à ma cérémonie de remise de diplômes et m'a recrutée. Mais la voie de l'éducation était encore loin, j'ai donc dû refuser », raconte Trang. C'était l'époque où elle hésitait entre les études et les opportunités professionnelles. Pour ceux qui étudient le monocorde, un simple diplôme de niveau intermédiaire suffit pour bien jouer de cet instrument, mais pour elle, pour atteindre le sommet de la gloire, il lui fallait une pratique assidue. Trang a alors choisi une voie plus difficile : l'aller-retour.
L'université est l'environnement où j'ai été formé pour atteindre les plus hauts sommets de la technique du monocorde. Il y a des techniques que je ne connaissais pas auparavant, que je n'avais jamais pratiquées, mais que je maîtrise maintenant grâce à des mois de travail acharné à l'école. Surtout l'amour et les émotions ressenties lorsque je joue de l'instrument. Ce sont les exemples de mes prédécesseurs et de mes professeurs, qui respirent l'énergie et le dévouement à leur profession, qui m'ont ouvert un univers musical folklorique magnifique et unique. Des œuvres complexes comme Len Ngan, Tay Thi et Que Me sont interprétées par Trang avec tout son cœur et la technique d'une joueuse talentueuse.
« Quand je suis entré à l'école, j'avais des amis qui avaient étudié au primaire et au collège avant d'aller à l'université. Mais une fois diplômés, sur les cinq étudiants qui avaient étudié à l'université, seuls deux étaient restés dans la profession. Cela montre que tous ceux qui ont bien étudié ne peuvent pas se faire une place dans le métier de joueur de dan bau », confiait Trang. En effet, certains jouent bien du dan bau et ont une excellente technique, mais n'ont pas assez d'amour pour ce métier ; d'autres, même s'ils ont réussi leurs cours à l'école, peinent à devenir des artistes dévoués au dan bau une fois sur scène. C'est pourquoi on dit que le dan bau est un métier exigeant ; ceux qui s'y lancent ont besoin non seulement de talent, mais aussi d'une passion intense.
À propos des prix qu'elle a remportés, Trang estime qu'il n'existe pas de prix facile à obtenir, ni de chanson facile à interpréter. Pour interpréter la musique qui a remporté la médaille d'argent au Festival de théâtre professionnel avec l'ensemble « Ru ve nguon goi » ou « Khuc biet ly », qui a remporté la médaille d'or au Festival de musique de l'ASEAN, Trang a dû s'entraîner dur pendant des jours.
« La difficulté, et aussi la beauté du monocorde, réside dans le travail acharné. C'est pourquoi, lorsque je reçois une représentation, je dois toujours m'entraîner dur, jusqu'à en avoir mal aux bras, pour pouvoir jouer rapidement et avec justesse. Ensuite, je dois ressentir l'émotion de chaque scène, y mettre toute mon émotion. C'est seulement ainsi que je peux obtenir une bonne pièce monocorde », explique Trang.
Et « Khuc biet ly », un très bon morceau monocorde que Trang apprécie particulièrement, le directeur musical lui a un jour dit qu'il était très difficile. Serait-elle capable de le jouer ? À l'époque, Trang savait qu'elle devrait l'interpréter avec brio, sans se soucier de la récompense. Après la représentation, Trang n'a pas été surprise de recevoir cette noble récompense, car ses journées d'entraînement intensif lui avaient démontré qu'elle était tout à fait digne d'un « Khuc biet ly » aussi sublime.
Fin 2022, Hoang Quynh Trang a eu l'honneur d'être nommée lors de la cérémonie honorant les artistes nationaux exceptionnels. Il s'agit d'un prix prestigieux décerné par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme aux artistes aux contributions nombreuses et aux réalisations exceptionnelles. Pour Trang, le dévouement à son métier est toujours évident. Cette petite fille se dit toujours : même si les avantages matériels que procure ce métier sont minimes, le bonheur de briller sur scène, d'être immergée dans le son mélodieux du monocorde, est un bien précieux qui ne s'échange contre rien !
