Pour la première fois, le programme de musique sera enseigné au niveau secondaire.

Le programme a également été amélioré en termes de contenu pédagogique lorsque la musique instrumentale et chorale a été incluse au programme pour la première fois.

Le programme propose à la fois un contenu intégré (théorie musicale) et un contenu différencié (instruments de musique) ; il est à la fois une matière obligatoire (du CP à la 3e) et une matière optionnelle, basée sur les aspirations et l'orientation professionnelle (de la 10e à la Terminale). Ouvert, il permet aux auteurs de manuels et aux enseignants de l'appliquer avec souplesse, évitant ainsi la surcharge.

Le programme met l’accent sur le développement des capacités esthétiques et musicales, avec quatre composantes : l’expression musicale, l’appréciation musicale, l’analyse et l’évaluation musicales, et la création et l’application musicales.

Le programme comporte des innovations dans les méthodes d'enseignement et l'évaluation des résultats d'apprentissage, par exemple, la lecture de musique à la main, la percussion corporelle, le chant d'harmonie,...

Le programme a ajusté les noms de certains contenus, par exemple : chant, lecture de musique, connaissance de la musique, histoires musicales,...

Le programme de musique aide les étudiants à : Nourrir les émotions esthétiques et l'amour de la musique, avoir une vie spirituelle riche, former et développer des qualités nobles ; expérimenter et explorer l'art musical à travers de nombreuses formes d'activités, développer des compétences en communication et en coopération ; former et développer des capacités musicales spécifiques basées sur les bases des connaissances et des compétences musicales générales, développant ainsi l'autonomie et la capacité d'auto-apprentissage ; reconnaître la diversité du monde musical et le lien entre la musique et la culture, l'histoire, la société et d'autres formes d'art, prendre conscience de la protection et de la vulgarisation des valeurs musicales traditionnelles ; promouvoir le potentiel des activités musicales, développer la résolution de problèmes et la créativité.

La musique aide les élèves à former et à développer des capacités esthétiques exprimées dans le domaine de la musique comme suit :

Expression musicale : Savoir reproduire, présenter ou interpréter la musique en chantant, en lisant la musique, en jouant d'un instrument, en gardant le rythme, en bougeant,... sous de nombreuses formes et styles.

Appréciation musicale : Savoir apprécier et ressentir les valeurs exceptionnelles, les aspects profonds, subtils et beaux de la musique, exprimés dans une œuvre ou une partie d'œuvre. Exprimer ses attitudes et ses émotions par la parole et le langage corporel.

Analyse et évaluation musicale : Savoir appliquer les connaissances, les compétences et la réflexion musicales pour analyser et évaluer les moyens d’expression de la musique et les styles d’interprétation.

Création et application musicales : Savoir mettre en pratique ses connaissances, ses compétences et son expérience musicales ; improviser et varier, proposer des idées ou des créations musicales originales et pertinentes. Comprendre et utiliser la musique en lien avec l'histoire, la culture et d'autres formes d'art.

Écouter de la musique est une activité courante dans l’éducation musicale.

Le chant est un élément récurrent du programme de musique, notamment les chants scolaires, les chants folkloriques vietnamiens, les chants étrangers et les chorales. Les chorales ne sont étudiées qu'au lycée.

Les instruments de musique sont enseignés de manière différenciée, notamment : le rythme (à partir du CP), la mélodie (à partir du CM1) et l'harmonie (à partir de la 6e). En fonction des conditions de l'école (matériel pédagogique, capacité d'enseignement), les enseignants peuvent enseigner aux élèves la percussion corporelle, des instruments de musique artisanaux, des instruments de musique vietnamiens (tambour, emprunt de chant, thanh phach, flûte de bambou, flûte traversière, luth lunaire, instruments de musique populaires locaux, etc.) ou des instruments de musique étrangers (mélodica, flûte à bec, ukulélé, harmonica, guitare, clavier, etc.).

L'écoute de musique est une activité courante dans l'éducation musicale, y compris l'écoute de musique instrumentale et de musique avec paroles. Le contenu et les exigences de l'écoute musicale sont intégrés dans toutes les matières, notamment dans la section consacrée aux auteurs et aux œuvres.

La lecture musicale comprend les contenus suivants : lecture de motifs musicaux simples en do majeur à l'aide de symboles de la main (à partir du niveau 1), lecture de mélodies en do majeur à l'aide de la notation musicale (à partir du niveau 4), lecture de mélodies en do majeur ou en la mineur (à partir du niveau 6),...

La théorie musicale regroupe des connaissances fondamentales, générales et appliquées, qui constituent le fondement de la pratique musicale. Elle comprend les contenus suivants : notation musicale et types de rythmes, ainsi que des connaissances complémentaires. Elle n'est pas étudiée séparément, mais intégrée aux contenus : chant, instruments de musique, lecture musicale. Les étudiants n'apprennent la théorie qu'après l'avoir expérimentée par la pratique. Cette approche permet de surmonter un enseignement théorique lourd et aride.

L'appréciation musicale comprend l'apprentissage des instruments de musique, des histoires musicales, des auteurs et des œuvres, des formes d'interprétation, des genres et des structures musicales, de la musique et de la vie. Le contenu est conçu pour être enseigné en fonction des capacités cognitives et des aptitudes des élèves à chaque niveau.

Le programme comporte un contenu instrumental supplémentaire.

Selon le Département du développement des programmes (ministère de l'Éducation et de la Formation), l'apprentissage des instruments de musique rend le contexte d'apprentissage plus diversifié, aidant les élèves à développer des compétences musicales (écoute, chant, lecture de musique) et des compétences d'auto-apprentissage, de communication et de coopération, tout en réduisant la théorie, en augmentant la pratique et en améliorant l'applicabilité.

Grâce aux instruments de musique, la matière aide les élèves à apprendre avec plusieurs sens, à profiter des cours de musique de manière intéressante, à améliorer l'expérience musicale, à exprimer leurs émotions de différentes manières, différentes de la manière habituelle de chanter.

De nombreux élèves n'ont pas la capacité de chanter, certains d'entre eux ont souvent la voix cassée lorsqu'ils atteignent l'âge de 12 à 14 ans, les instruments de musique seront le moyen pour eux d'apprendre et de s'exprimer.

L’apprentissage des instruments de musique contribue également à la préservation de l’identité culturelle et à l’intégration internationale, à travers l’apprentissage des instruments de musique vietnamiens et étrangers.

Les enseignants doivent faire preuve de souplesse dans l’utilisation des processus musicaux.

En fonction du contenu pédagogique, des exigences, de la durée et des caractéristiques du cours, les enseignants doivent utiliser de manière flexible et efficace les processus musicaux (écouter - lire - reproduire - réagir - créer - interpréter - analyser, évaluer - appliquer).

À l'école primaire, il est essentiel de développer les émotions esthétiques et l'amour de la musique. Il est essentiel de choisir des activités d'apprentissage adaptées aux centres d'intérêt et aux perceptions des élèves : écouter de la musique, faire de l'exercice, jouer, raconter des histoires, etc. Il est essentiel de concevoir des activités d'expérimentation et de découverte musicales intégrant de nombreux contenus et activités.

Au collège, l'accent sera mis sur le développement des compétences musicales de base. Il est nécessaire de choisir des activités d'apprentissage adaptées aux centres d'intérêt et aux perceptions des élèves : écouter de la musique, bouger, évaluer, analyser, créer, appliquer, etc. Il est essentiel de consolider et d'appliquer régulièrement les connaissances et compétences acquises à l'école primaire.

Au lycée, l'accent sera mis sur l'amélioration et le perfectionnement des compétences pratiques, l'arrangement et l'interprétation musicale. Il est nécessaire de choisir des activités d'apprentissage adaptées à son style personnel, de développer l'habitude de pratiquer la musique quotidiennement et de développer son orientation esthétique et professionnelle.

Le temps d'enseignement (de la première à la troisième année) du nouveau programme de musique est maintenu à 35 périodes par an, comme le programme actuel. Le nouveau programme reprend environ 60 % du contenu actuel, notamment les éléments suivants : objectifs, contenu pédagogique, normes de connaissances et de compétences, méthodes pédagogiques, etc.

Ainsi, les professeurs de musique actuels peuvent enseigner et satisfaire à 60 % du contenu et des exigences du nouveau programme. À l'avenir, les professeurs devront être formés pour achever l'enseignement de ce programme.

Le nouveau programme intègre des contenus sur les instruments de musique. L'auteur du manuel doit donc réduire le temps d'enseignement consacré à d'autres matières, comme la révision des chants, le solfège et la lecture musicale. Parallèlement, le chant doit être privilégié, et d'autres contenus (écoute, lecture, pratique d'instruments, connaissances musicales et solfège) seront conçus autour de cet axe. Le nombre de chants, de lectures musicales et de leçons d'instruments de musique du manuel doit être équivalent, cohérent et facile à mettre en œuvre.

Les lycées peuvent inviter des professeurs et des artistes à enseigner.

Actuellement, les lycées ne disposent pas de professeurs de musique. Au lycée, la musique est une matière optionnelle, non obligatoire pour tous les élèves. Il n'est donc pas nécessaire que tous les établissements disposent immédiatement d'un nombre suffisant de professeurs de musique. Les établissements peuvent également inviter des professeurs d'écoles d'art, des artistes ou des professeurs de musique au collège pour enseigner des matières adaptées.

Les ministères de l’Éducation et de la Formation devraient sélectionner un certain nombre d’écoles secondaires pour tester la mise en œuvre de l’enseignement de la musique avant de l’étendre.

Selon le Conseil de développement du programme d’études, les enseignants doivent continuer à promouvoir les avantages des méthodes d’enseignement qu’ils appliquent et, en même temps, avoir une vision positive des changements apportés au nouveau programme de musique.

Le nouveau programme crée des contextes d’apprentissage diversifiés, avec un contenu riche et des activités d’apprentissage, pour répondre aux besoins et aux intérêts des étudiants, créant des émotions, de la joie et de l’enthousiasme dans l’apprentissage.

Certains enseignants peuvent s'interroger sur le contenu des instruments de musique. Pourtant, des instruments comme le mélodica, la flûte à bec, le ukulélé, etc., offrent un son précis, sont faciles à jouer et se jouent facilement ensemble. La plupart des professeurs de musique peuvent apprendre à jouer de ces instruments en peu de temps.

Les enseignants doivent apprendre, se référer et appliquer de nouveaux contenus et méthodes d'enseignement tels que : la lecture de la musique par signes de la main, la percussion corporelle, l'harmonie du chant, etc. Sur la base de l'expérience de chacun, il est nécessaire de créer des cours de musique intéressants et vivants, aidant les élèves à nourrir leurs émotions esthétiques et leur amour de la musique, afin qu'ils puissent avoir une vie spirituelle riche et saine.

Vous trouverez ci-dessus un résumé du programme de musique. Le projet de programme sera présenté par le ministère de l'Éducation et de la Formation en janvier pour recueillir des commentaires.