PV: Chère artiste populaire Thu Ha, la danse est-elle un instinct ou un choix pour vous ?
L'artiste du peuple Thu Ha :Je suis né à Hanoï, mais je suis originaire de la commune de Dien Cat, district de Dien Chau, province de Nghe An. Je suis né dans une famille révolutionnaire avec mon grand-père Nguyen Tat Thang, membre du Parti de 1930 à 1931. C'est peut-être parce que je suis né dans une famille si traditionnelle que j'ai été éduqué dès mon plus jeune âge à contribuer à l'armée, à servir le Parti et le peuple…
Et à la surprise de ma famille, dès mon enfance, j'adorais montrer mes talents de chanteur et de danseur devant un public, même si personne dans ma famille ne s'intéressait aux arts. En 1987, à 14 ans, j'ai été admis à l'École militaire de culture et d'art, empli de l'excitation, de la confusion, de la peur et du complexe d'infériorité d'un enfant de la campagne. De plus, j'étais petit et faible, alors je me suis toujours dit qu'il fallait que j'essaie d'être deux ou trois fois meilleur que mes camarades. C'est ainsi que j'ai grandi avec courage et effort plutôt qu'avec un talent naturel.
Le temps a passé et j'ai acquis la maturité nécessaire pour rejoindre la troupe artistique de la 4e Région militaire. À l'époque, je ne me considérais pas comme un bon danseur, mais j'étais passionné par mon métier et je le considérais comme un mode de vie. C'est pourquoi j'ai toujours bénéficié de la confiance et des attentes de mes supérieurs et de mes collègues. Les succès de ce parcours sont des étapes précieuses pour mon avenir.
PV: Pour vous, le passage à la chorégraphie est-il une question de destin ou une volonté de rester longtemps dans le métier d’excellent danseur ?
L'artiste du peuple Thu Ha :C'était le destin, mais aussi un choix délibéré. Depuis mes débuts comme danseuse jusqu'à mes études de chorégraphie, j'ai toujours pensé que je choisirais cette voie pour le restant de mes jours. Si un acteur aime danser mais choisit simplement d'être acteur pour se transformer sur scène grâce à ses talents et à sa formation, sa carrière sera de courte durée. Généralement, après 35 ans, les danseuses doivent céder la place à des plus jeunes, et beaucoup d'acteurs dévoués restent dans la profession en chorégraphiant, sinon ils doivent prendre leur retraite. Mais étant passionnée et dévouée à la danse, je pense que le rôle de chorégraphe ne suffit pas : je dois trouver le moyen de faire décoller la danse et de la diffuser dans de nombreux espaces. C'est pourquoi, pour moi, créer des œuvres de danse, c'est aussi créer de la musique, des décors et les distiller à partir des valeurs poétiques et culturelles de nos ancêtres millénaires. Je suis toujours passionnée, impliquée et en quête de percées artistiques pour découvrir la beauté et la quintessence de la culture nationale et de la vie contemporaine.
Et au fil de mon apprentissage, de nombreuses œuvres de danse sont nées avec sueur et larmes... Dès les premiers jours en tant que chorégraphe, j'ai beaucoup apprécié des œuvres telles que : "Amour de la campagne" qui a remporté le deuxième prix du concours national de talents chorégraphiques en 2001 ; "La Mère Van Kieu", Médaille d'or du Festival de l'Armée 2006 ; ou encore "La Mère réparant le drapeau", "La Couleur du brocart"... qui ont laissé une impression dans le cœur du public et des amateurs de danse.
PV: Diplômée avec mention en chorégraphie et ayant connu le succès dès le début de sa carrière, Thu Ha est souvent décrite comme une chorégraphe talentueuse, passionnée et rigoureuse envers elle-même et son équipe. Quel élément appréciez-vous le plus dans vos créations ?
L'artiste du peuple Thu Ha :Dans mes compositions, je recherche constamment de la nouveauté et puise des thèmes dans la poésie, la littérature et les chansons folkloriques, comme la danse « De dat de nuoc », tirée du poème du poète Vuong Anh, « Dong chi », tirée du poème « Dong chi » de Chinh Huu, « Tieu doi xe khong kinh » du poème de Pham Tien Duat, « Dix grâces des parents » des chansons folkloriques « vi » et « giam » de Nghe Tinh… On me demande souvent si, si j'intègre des idées poétiques et épiques à une œuvre gestuelle, le public peut-il y percevoir l'âme du poème, l'amour, l'humanité et l'esprit national ? Je tiens à préciser que, même si les modes d'expression sont différents, lorsqu'il est transposé en danse et en langage corporel expressif, le chorégraphe doit être capable de raconter l'histoire du poème ou de la chanson sur laquelle il s'appuie. Cela signifie que, dans chaque mouvement et chaque performance, le public doit comprendre ce que l'acteur interprète, quelle histoire chaque segment raconte. C'est difficile à dire, car cela exige de l'artiste qu'il fasse preuve de créativité dans la manière dont la musique, les décors, les costumes et les expressions physiques des acteurs se mélangent véritablement.
Les œuvres mentionnées ci-dessus ont toutes remporté des médailles d'or et d'argent lors de spectacles artistiques professionnels au sein de l'armée et à travers le pays. Elles conservent toujours deux valeurs : nationale et moderne. Nationale pour préserver, conserver et promouvoir la tradition, sans perdre son ego. Moderne pour s'adapter au nouveau rythme de vie et répondre aux besoins culturels de notre époque.
Je pense aussi que chaque œuvre doit être la présence de l'auteur lui-même. En regardant une œuvre sans aucune introduction, on sait déjà qui l'a « créée ». Je suis également conscient que pour créer des choses nouvelles, inédites et atteindre le sommet de l'art véritable, le chorégraphe doit non seulement être talentueux, mais aussi avoir du cœur, un amour profond pour la vie. C'est seulement alors que l'œuvre créée peut transmettre un message profond à tous les publics, à la vie d'aujourd'hui en pleine mutation.
PV: Avec la série d’œuvres récompensées par le Prix d’État, pouvez-vous partager votre ressenti ?
L'artiste du peuple Thu Ha :Le Prix Hô Chi Minh et le Prix d'État de Littérature et des Arts sont des distinctions prestigieuses qui récompensent des œuvres d'une qualité exceptionnelle et d'une grande valeur littéraire et artistique. Je suis extrêmement honoré et fier de recevoir ce prix, mais il n'est pas surprenant de dire que je suis surpris, car les œuvres que j'ai proposées étaient toutes très soignées et ont reçu d'excellentes éloges de la part des experts et du public national. Il s'agit du groupe de poésie dansée « Légende de la terre et de l'eau », du spectacle de danse « Nguoi Me Van Kieu », du « Trio de véhicules sans verre » et de « Légende d'une rivière ». Ces œuvres ont toutes remporté des médailles d'or ou des prix A lors de festivals militaires et nationaux de musique et de danse.
PV: Nombre de ses collègues ont affirmé que Thu Ha était une « femme générale de terrain », car lors de chaque programme de festivals d'envergure organisés dans de nombreuses localités du pays, elle s'est produite en tant que directrice générale ou directrice générale adjointe, dirigeant plusieurs milliers d'acteurs et laissant sa marque. Parmi les exemples typiques, citons les Jeux de la mer et les Jeux paralympiques ; les années touristiques de Nghe An, Thai Nguyen et Thai Binh ; le Festival des fleurs de Da Lat ; le spectacle international de feux d'artifice de Da Nang ; le spectacle international de gong de Tay Nguyen… et, plus récemment, le 60e anniversaire de la fondation de la ville de Vinh et les 235 ans de Phuong Hoang Trung Do, autant d'événements qui ont suscité un sentiment de satisfaction et de grandeur.
Dites-nous, quelles sont les difficultés du rôle de « femme générale » dans la gestion de grands programmes ?
L'artiste du peuple Thu Ha :Comme vous le savez, outre mon rôle de directeur du Théâtre des Arts Pratiques de l'Université Militaire de la Culture et des Arts, j'ai activement promu le rôle de l'unité des arts du spectacle. Aux côtés du personnel, des acteurs et des étudiants, j'ai participé à la mise en scène et à la représentation de nombreux programmes d'envergure au service du pays. Au début, je n'étais qu'un directeur général adjoint, puis de nombreuses localités et organisations m'ont proposé le poste de directeur général, témoignant de leur confiance et de leurs attentes. Ce poste m'est venu comme une fatalité : à mesure que je progressais au départ de petits programmes, on a constaté mes qualités et mes capacités pour m'inviter et m'affecter à des projets plus importants, de plus grande envergure et de plus grande envergure.
Il est clair qu'il est difficile de diriger un programme d'envergure, mais je suis le plan et le scénario que j'ai établis, étape par étape, et tout ce qui est difficile est réalisé. Je me souviens encore de programmes d'envergure comme les Jeux de la Mer. Afin de conserver la sophistication et l'esprit national tout en dégageant une modernité libérale, le chorégraphe était très fatigué lors des représentations, mais devait être méticuleux pour éviter les erreurs inutiles. Ou encore, comme pour le programme international de gong des Hauts Plateaux du Centre, le Festival des Fleurs de Da Lat et le Festival des Origines de Lao Cai-Yen Bai-Phu Tho, j'ai consacré beaucoup de temps à étudier l'histoire, la culture et les coutumes des habitants. Même les plus petits détails de leurs danses et chants folkloriques étaient soignés et raffinés pour être intégrés à mon œuvre, à mon programme d'envergure.
PV: Outre ses fonctions de chorégraphe, directrice et professeure de chorégraphie folklorique traditionnelle à l'Académie de danse du Vietnam, elle est également active dans la recherche scientifique. Elle dirige les projets « Identité culturelle dans l'art du spectacle festif moderne », « La beauté de l'identité culturelle et les festivals vietnamiens aujourd'hui », « La préservation et la promotion de l'identité culturelle », ou encore la culture traditionnelle dans les cérémonies d'accession à l'âge adulte des Dao Thanh Y, Hoanh Bo, Quang Ninh »… Qu'est-ce qui la motive à accomplir autant de travaux ?
L'artiste du peuple Thu Ha :Parfois, j'aimerais avoir plus de 24 heures par jour et être en bonne santé pour travailler. C'est vrai que je suis un bourreau de travail, mais le travail, surtout le travail artistique et la recherche sur le folklore ethnique, me procure toujours beaucoup d'enthousiasme et d'énergie. Je ne sais pas pourquoi, mais plus je travaille, plus je sens que je dois m'améliorer, être plus créative, et j'ai toujours l'impression de manquer de temps. Cependant, lorsque je commence un nouveau projet, je ne me laisse jamais « épuiser » par mes plans de cours, car je suis toujours le plan de travail et je le termine du mieux que je peux avec autodiscipline. Ensuite, le travail continue et plus je suis occupé, plus je ressens de joie, la vie prend du sens et acquiert de nouvelles valeurs.
PV: Merci pour cette conversation !