PV: Chère artiste populaire Thu Ha, la danse est-elle un instinct ou un choix pour vous ?
L'artiste du peuple Thu Ha :Je suis né à Hanoï, mais je suis originaire de la commune de Dien Cat, district de Dien Chau, province de Nghe An. Je suis né dans une famille révolutionnaire avec mon grand-père Nguyen Tat Thang, membre du Parti de 1930 à 1931. Peut-être parce que je suis né dans une famille si traditionnelle, j'ai été éduqué dès mon plus jeune âge à contribuer à l'armée, à servir le Parti et le peuple…
Et à la surprise de ma famille, dès mon plus jeune âge, j'adorais montrer mes talents de chanteur et de danseur devant un public, même si personne dans ma famille ne s'intéressait aux arts. En 1987, à 14 ans, j'ai été admis à l'École militaire de culture et d'art avec l'excitation, la confusion, la peur et le complexe d'infériorité d'un enfant de la campagne. De plus, j'étais petit et faible, alors je me suis toujours dit qu'il fallait que j'atteigne deux ou trois fois mes pairs. C'est ainsi que j'ai grandi avec courage et effort plutôt qu'avec un talent naturel.
Le temps a passé et j'ai acquis la maturité nécessaire pour rejoindre la troupe artistique de la 4e Région militaire. À l'époque, je ne me considérais pas comme un bon danseur, mais j'étais passionné par ce métier et je le considérais comme un mode de vie. C'est pourquoi j'ai toujours bénéficié de la confiance et des attentes de mes supérieurs et de mes collègues. Les succès de ce parcours sont des étapes précieuses pour mon avenir.
PV: Pour vous, le changement pour devenir chorégraphe est-il une coïncidence ou une volonté de rester longtemps dans le métier d'un excellent danseur ?
L'artiste du peuple Thu Ha :C'était à la fois le destin et un choix délibéré. Depuis mes débuts comme danseuse jusqu'à mes études de chorégraphie, j'ai toujours pensé que je choisirais cette voie pour le restant de mes jours. Si un acteur aime la danse et choisit simplement d'être acteur pour se transformer sur scène grâce à ses talents et à sa formation, sa carrière est de courte durée. Généralement, après 35 ans, les danseuses doivent céder la place à des jeunes, et beaucoup d'acteurs dévoués poursuivent leur carrière en chorégraphiant, sinon ils doivent prendre leur retraite. Mais étant passionnée et dévouée à la danse, je pense que le rôle de chorégraphe ne suffit pas. Je dois trouver le moyen de faire décoller la danse et de la diffuser dans de nombreux lieux et forums. C'est pourquoi, pour moi, créer des œuvres chorégraphiques signifie créer de la musique, des décors et les distiller à partir des valeurs poétiques et culturelles de nos ancêtres millénaires. Je suis toujours passionnée, impliquée et en quête de percées artistiques pour découvrir la beauté et la quintessence de la culture nationale et de la vie contemporaine.
Et au fil de mon apprentissage, de nombreuses œuvres de danse sont nées avec sueur et larmes... Dès les premiers jours en tant que chorégraphe, j'ai beaucoup apprécié des œuvres telles que : "Amour de la campagne" - Deuxième prix au concours national de talents chorégraphiques en 2001 ; "La Mère Van Kieu", Médaille d'or au Festival de l'Armée 2006 ; ou encore "La Mère réparant le drapeau", "Les couleurs du brocart"... qui ont laissé une impression dans le cœur du public et des amateurs de danse.
PV: Diplômée avec mention en chorégraphie et ayant connu le succès dès ses débuts, on parle souvent de Thu Ha comme d'une chorégraphe talentueuse, passionnée et rigoureuse envers elle-même et son équipe. Quel élément de vos créations est généralement le plus important pour vous ?
L'artiste du peuple Thu Ha :Dans mes compositions, je recherche toujours de nouveaux thèmes et éléments issus de la poésie, de la littérature et des chansons folkloriques, comme la danse « De dat de nuoc », tirée du poème de Vuong Anh, « Dong chi », inspiré du poème « Dong chi » de Chinh Huu, « Tieu doi xe khong kinh » du poème de Pham Tien Duat, « Dix grâces des parents » des chansons folkloriques « vi » et « giam » de Nghe Tinh… On me demande souvent si, si j'intègre des idées poétiques et épiques à une œuvre gestuelle, le public peut-il y percevoir l'âme du poème, l'amour, l'humanité et l'esprit national ? Je tiens à préciser que, malgré la diversité des modes d'expression, lorsqu'il est transposé en danse, en langage expressif par le langage corporel, le chorégraphe doit raconter l'histoire du poème ou de la chanson sur laquelle il s'appuie. Cela signifie que, dans chaque mouvement, chaque performance doit montrer au public ce que les acteurs interprètent, quelle histoire ce segment raconte. C'est difficile à dire, car cela exige de l'artiste qu'il fasse preuve de créativité dans la manière dont la musique, le décor, les costumes et les expressions physiques des acteurs se mélangent véritablement.
Les œuvres mentionnées ci-dessus ont toutes remporté des médailles d'or et d'argent lors de spectacles artistiques professionnels au sein de l'armée et à travers le pays. Elles conservent toujours deux valeurs : nationale et moderne. Nationale pour préserver, conserver et promouvoir la tradition, sans perdre son ego. Moderne pour s'adapter au nouveau souffle de vie et répondre aux besoins culturels de notre époque.
Je pense aussi que chaque œuvre doit être la présence de l'auteur lui-même. En observant une œuvre sans avoir besoin d'être présentée, on sait déjà qui l'a « créée ». Je suis également consciente que pour créer des choses nouvelles, inédites et atteindre le summum de l'art, le chorégraphe doit non seulement être talentueux, mais aussi avoir du cœur, un amour profond pour la vie. C'est seulement alors que l'œuvre créée peut transmettre un message profond à tous les publics, à la vie d'aujourd'hui en pleine mutation.
PV: Avec la série d’œuvres récompensée par le Prix d’État, pouvez-vous partager votre ressenti ?
L'artiste du peuple Thu Ha :Le Prix Hô Chi Minh et le Prix d'État de Littérature et des Arts sont des distinctions prestigieuses qui récompensent des œuvres littéraires et artistiques d'une qualité exceptionnelle. Je suis extrêmement honoré et fier de recevoir ce prix, mais je pense que ce n'est pas surprenant, car les œuvres que j'ai proposées étaient toutes très dévouées et ont été très appréciées par les experts et le public national. Il s'agit du groupe de poésie dansée « La Légende de la Naissance de la Terre et de l'Eau », des spectacles de danse « La Mère Van Kieu », « L'Escadron de Véhicules Sans Verre » et « La Légende d'une Rivière ». Ces œuvres ont toutes remporté des médailles d'or ou des prix A lors de festivals militaires et nationaux de musique et de danse.
PV: Nombre de ses collègues ont affirmé que Thu Ha était une « femme de terrain », car lors de chaque programme de festivals d'envergure organisé dans de nombreuses localités du pays, elle a joué le rôle de directrice générale ou de directrice générale adjointe, dirigeant des milliers d'acteurs et laissant sa marque. Parmi les exemples typiques, citons les Jeux de la mer et les Jeux paralympiques ; les années touristiques de Nghe An, Thai Nguyen et Thai Binh ; le Festival des fleurs de Da Lat ; le spectacle international de feux d'artifice de Da Nang ; le spectacle international de gongs des Hauts Plateaux du Centre… et, plus récemment, le 60e anniversaire de la fondation de la ville de Vinh et les 235 ans de Phoenix Capitale Centrale, autant d'événements qui ont suscité un sentiment de satisfaction et de grandeur.
Dites-nous, quelles sont les difficultés du rôle de « femme générale » dans la gestion de grands programmes ?
L'artiste du peuple Thu Ha :Comme vous le savez, outre mon rôle de directeur du Théâtre des Arts Pratiques de l'Université Militaire de la Culture et des Arts, j'ai activement promu le rôle de l'unité des arts du spectacle. J'ai participé, avec le personnel, les acteurs et les étudiants, à la mise en scène de nombreux programmes d'envergure au service du pays. Au début, je n'y étais qu'en tant que directeur adjoint, puis de nombreuses localités et organisations m'ont proposé le poste de directeur général, témoignant de leur confiance et de leurs attentes. Ce poste m'est venu par hasard : après avoir grandi au sein de petits programmes, on a constaté que j'étais suffisamment qualifié pour me confier des projets de plus grande envergure et d'une plus grande envergure.
Il est clair qu'il est difficile de diriger un programme d'envergure, mais je suis le plan et le scénario que j'ai établis, étape par étape, et tout ce qui est difficile est mené à bien. Je me souviens encore de programmes d'envergure comme Seagame, qui allient sophistication et esprit national tout en reflétant une modernité libérale. Le chorégraphe, même très fatigué, doit être méticuleux pour éviter les erreurs inutiles. Ou encore, comme pour le Programme international de gong des Hauts Plateaux du Centre, le Festival des fleurs de Da Lat et le Festival des origines de Lao Cai-Yen Bai-Phu Tho, j'ai consacré beaucoup de temps à étudier l'histoire, la culture et les coutumes des habitants. Même les plus petits détails de chaque danse et de leurs chants folkloriques ont été soigneusement et peaufinés pour être intégrés à mon œuvre, à mon programme.
PV: Outre ses fonctions de chorégraphe, directrice et professeure de chorégraphie folklorique traditionnelle à l'Académie de danse du Vietnam, elle est également active dans la recherche scientifique. Elle dirige les projets « Identité culturelle dans les arts du spectacle des festivals modernes », « La beauté de l'identité culturelle et des festivals au Vietnam aujourd'hui », « La préservation et la promotion de l'identité culturelle », ou encore la culture traditionnelle dans les cérémonies d'accession à la majorité des Dao Thanh Y, Hoanh Bo, Quang Ninh »… Qu'est-ce qui la motive à accomplir autant de travail ?
L'artiste du peuple Thu Ha :J'aimerais souvent avoir plus de 24 heures par jour et être en pleine forme pour travailler. Je suis certes un bourreau de travail, mais le travail, en particulier le travail artistique et la recherche sur les cultures ethniques et populaires, me procure toujours beaucoup d'enthousiasme et d'énergie. Je ne sais pas pourquoi, mais plus je travaille, plus je ressens le besoin de m'améliorer, d'être plus créatif, et j'ai toujours l'impression de manquer de temps. Cependant, lorsque je commence un nouveau projet, je ne me laisse jamais « épuiser » par mon plan de cours, car je le suis toujours et je le termine au mieux de mes capacités, avec autodiscipline. Le travail continue ainsi et plus je suis occupé, plus je ressens de joie, plus la vie prend du sens et acquiert de nouvelles valeurs.
PV: Merci pour cette conversation !