Lu Kieu Le, artiste et chorégraphe de renom : La beauté de la simplicité

(Baonghean) - Ayant chorégraphié des spectacles pour les Jeux d'Asie du Sud-Est et les Jeux paralympiques, et ayant remporté de nombreux prix lors de festivals de danse professionnels nationaux et internationaux, elle a également été honorée du titre d'artiste méritante à l'âge de 28 ans.

L'artiste ne se souvenait plus du nombre de fois où son nom avait été appelé sur scène pour recevoir un prix. Pour elle, les récompenses n'étaient pas le critère déterminant pour honorer un artiste ; ce qui importait, c'était que ses œuvres trouvent un écho auprès du public, qu'elles transmettent l'essence de la vie et l'esprit national. La marque de fabrique de chacune de ses créations chorégraphiques est sa manière de raconter l'histoire la plus simple de la vie…

Artiste méritant - Chorégraphe Lu Kieu Le

Je l'ai rencontrée par un après-midi d'hiver frais et ensoleillé. Au premier abord, je ne l'imaginais pas être la célèbre artiste émérite et chorégraphe, directrice du département de danse de l'Université militaire de la culture et des arts, le lieutenant Lu Kieu Le. Après avoir vu « Le Trèfle à trois feuilles », la comédie musicale « La Nation se soulève » ou « Le Riz nouveau », qu'elle a mises en scène et qui ont remporté de nombreux prix prestigieux lors de festivals professionnels nationaux et internationaux, je m'attendais à ce que l'artiste que j'admirais soit d'une élégance rare. Elle est apparue devant moi simplement, sans maquillage, sa silhouette élancée drapée dans un pull ample. Elle m'a dit : « Mon lien avec la danse est comme une évidence. Depuis mon enfance, j'ai suivi mes parents sur scène. Le langage corporel s'est insidieusement infiltré en moi, et il est difficile d'expliquer si j'ai choisi la danse ou si c'est la danse qui m'a choisie… »

Kieu Le est née dans une famille d'artistes. Son père était saxophoniste et sa mère danseuse au sein de la Troupe de chant et de danse de Nghệ An (aujourd'hui Troupe nationale de chant et de danse de Nghệ An). Autrefois, lorsque ses parents partaient en répétition, Kieu Le et ses sœurs les accompagnaient, s'attardant en coulisses pour danser et chanter avec eux. À la première de la pièce, Kieu Le et ses sœurs maîtrisaient déjà les chorégraphies, ce qui permit aux membres de la troupe de reconnaître son talent précoce. Après le lycée, Kieu Le succomba à l'appel de la danse. En 1989, elle postula pour intégrer la troupe de ses parents et, bien sûr, fut acceptée.

Deux ans après son entrée dans la troupe, elle fut envoyée se former à l'École militaire de la culture et des arts en danse. C'est là qu'elle s'imprégna des valeurs profondes de chaque pièce. Chaque représentation chorégraphique peut être comparée à une œuvre littéraire, avec son propre récit, son point culminant et son dénouement. Chaque pièce doit transmettre une idée, un message. Chaque scène est un segment littéraire où la danseuse exprime au public le message du chorégraphe. Parfois, chaque pièce est un tableau, et sa représentation permet au public de saisir l'essence de l'œuvre.

Elle pensait que la simple transmission d'idées ne suffirait pas à nourrir sa passion sur le long terme, ni à lui permettre d'exprimer pleinement ce qu'elle souhaitait partager avec le public. Elle décida donc d'étudier la chorégraphie pendant trois années supplémentaires à l'École de théâtre et de cinéma. Après avoir assisté à ses représentations lors de sa soirée de remise des diplômes, le conseil d'administration de la Faculté de la culture et des arts décida de la recruter comme chargée de cours.

Si vous avez vu « New Rice » et « The Returning Season », chorégraphiés par elle, même le public le plus exigeant et le chorégraphe le plus chevronné seront captivés par la fluidité des sons, des rythmes et du langage corporel des danseurs, du début à la fin. Ces deux œuvres puisent leur inspiration dans les chants folkloriques du groupe ethnique Khơ Mú.

Elle a confié : « Le peuple Khơ Mú est généreux, optimiste et passionné par la nature. Ma mère est elle aussi Khơ Mú, et c’est grâce à elle que j’ai appris à aimer ce peuple, ses coutumes et sa terre. C’est peut-être pour cela que, lorsque j’ai l’occasion de mettre en scène des spectacles intégrant des éléments folkloriques de cette région montagneuse, j’ai l’impression de me baigner dans les ruisseaux et les sources, de m’immerger librement dans l’eau fraîche et vivifiante de ces contrées frontalières où ma mère a passé son enfance. »

Affirmer que son point fort réside dans l'art populaire contemporain serait toutefois inexact, car nombre de ses œuvres à l'esthétique moderne ont été saluées par les jurys artistiques de grands festivals. Elle explore sans cesse de nouvelles pistes, stylise les choses simples du quotidien et les met en scène.

L'œuvre « Rythme de la vie » est dépourvue de musique ; les acteurs utilisent des accessoires pour créer les sons, et chantent même leurs propres chants de travail. Cette approche a surpris l'ensemble du conseil artistique et représente une exploration unique, une modernité au sein de la simplicité, et une simplicité au sein de la modernité. C'est cette démarche qu'elle a présentée au concours, remportant ainsi la médaille d'or de l'Armée et la médaille d'or nationale. Elle est convaincue que le premier critère de son travail doit être la simplicité, et que, aussi « extravagante » ou techniquement sophistiquée soit-elle, la simplicité doit finalement triompher. Car l'artiste souhaite transmettre au public un message sur la beauté de la vie. Et la plus belle chose dans la vie, c'est la simplicité.

Quand je lui ai demandé si elle était parfois à court d'idées, elle a répondu sans hésiter : « Jamais. » Car à ses yeux, la vie est belle et simple, et elle lui offre une source inépuisable d'inspiration créative. Tant qu'elle vivra, elle aura toujours des sujets et de l'inspiration.

Elle raconta qu'un jour, lors d'un voyage d'affaires à Sapa, il faisait très froid en fin d'après-midi. Elle aperçut un touriste étranger en pleine conversation avec une femme Dao qui portait un enfant endormi sur son dos. Surprise, elle s'approcha et vit la femme s'appliquer à renseigner le touriste, parlant couramment anglais. Cette image l'inspira pour créer « Trèfle à trois feuilles », qui remporta le deuxième prix (il n'y avait pas de premier prix) au festival national des jeunes talents de la danse. De belles images, comme celles de femmes en imperméables traversant les rizières dans le froid hivernal, ou d'enfants innocents et de personnes âgées flânant dans les rues animées de la ville, suscitent des émotions fortes chez une artiste comme elle, qui puise dans la simplicité de la vie pour la transformer en art chorégraphique.

C’est pourquoi elle s’est toujours interrogée sur la manière de faire en sorte que les danseurs s’imprègnent de cette essence et l’intègrent au cœur de leurs mouvements et de leur langage corporel. Pour elle, si elle voulait que la danse touche le public, les chorégraphes et les danseurs devaient d’abord se doter d’un riche bagage culturel afin de pouvoir transmettre les idées du chorégraphe et rapprocher la danse du spectateur. Cela représentait une lourde responsabilité dans son travail de formation. Et chaque voyage entrepris par la professeure Kieu Le est empreint de réflexions, mais aussi d’optimisme quant à une nouvelle génération de danseurs qui insuffleront un souffle nouveau à l’art de la danse vietnamienne, un souffle d’héritage et de développement de l’essence de la culture nationale vietnamienne.

Interrogée sur la responsabilité d'une chorégraphe dans la mise en valeur du patrimoine musical folklorique de la province de Nghệ An, elle a confié : « J'y ai déjà réfléchi. Originaire de Nghệ An, chaque fois que j'entends les chants folkloriques de la région du « vi giam », cela ravive des souvenirs nostalgiques de mon enfance. À l'avenir, je transmettrai l'image des jeunes hommes et femmes des villages de tisserands dans mes créations chorégraphiques. » Elle est également convaincue que, même si elle n'est pas chanteuse, la danse est un art qui permet à la musique de s'épanouir. Il n'y a donc aucune raison pour que les chants « vi giam » et « giặm » ne puissent pas rayonner lorsque les sonorités du langage chorégraphique sont imprégnées de l'âme et de l'essence des anciens villages de tisserands…

Thanh Nga