Musiciens des montagnes

September 25, 2014 15:49

(Baonghean) - Chaque fois que nous nous rendons dans un village occidental pour célébrer, nous imprégner de la musique retentissante et des chants entraînants, nous entendons souvent parler des « musiciens des montagnes et des forêts ». Ce titre est attribué au musicien Tran Vuong, au regretté musicien Luong Tuyen, puis à l'écrivain Le Hoang… L'auteur de cet article a eu la chance de les rencontrer et d'échanger avec eux…

Phong cảnh núi rừng  và bản làng ở Kỳ Sơn.
Paysages de montagne et villages à Ky Son.

Mi-septembre, plus de 300 acteurs et artistes des districts montagneux et des hauts plateaux se sont réunis à Vinh pour le 3e Festival des arts des minorités ethniques de la province de Nghe An. Des chants familiers sur les montagnes, les forêts et les villages ont trouvé un écho et ont été diffusés. Les « musiciens des montagnes et des forêts » ont continué d'être évoqués avec gratitude et respect. Une chose est sûre : que ce soit par hasard, par coïncidence ou par un concours de circonstances, les auteurs Tran Vuong, Luong Tuyen et Le Hoang sont tous profondément attachés à la terre de Con Cuong. Leurs âmes ouvertes et leurs talents artistiques ont su capter la beauté délicate des habitants, des villages, des montagnes, des forêts et des rivières de la région occidentale de Nghe An. Certains affirment que la poétique rivière Lam, la limpide rivière Giang, les luxuriants champs de Muong Qua et la majestueuse forêt de Pu Mat ont nourri et façonné l'âme artistique de ceux qui sont attachés à leur terre natale.

La première personne dont nous souhaitons parler est le musicien Tran Vuong (né en 1942). Tran Vuong n'est pas né et n'a pas grandi à Con Cuong, sa ville natale se situe dans la commune de Nam Cuong (Nam Dan). Mais la vie l'a conduit vers les montagnes et les forêts de l'Ouest, et cette terre est devenue chair et sang. Sa vie était peut-être faite pour être consacrée aux montagnes et aux forêts. Ayant enseigné la musique à l'école pédagogique de montagne de Nghe An, puis dirigé le département culturel du district de Con Cuong, ses qualités artistiques et sa riche expérience de vie et culturelle lui ont valu de précieux fruits. Son héritage musical est impressionnant, avec des chansons qui ont marqué sa vie comme « Cay banyan Con Chua », « Trang ngan », « Cay khen be », « Em di chau vuon rung », « Rung xuan nho Bac », « Mien Tay que ta »,…

La passion et le désir de créativité sont devenus les moteurs qui aident le musicien Tran Vuong à franchir de nombreux cols et ruisseaux profonds pour atteindre des villages reculés, où les minorités ethniques préservent des valeurs culturelles uniques. C'est peut-être pour cette raison que les paroles, les mélodies et les rythmes de ses chansons sont familiers, riches en images, faciles à retenir et à apprendre, et qu'elles sont chaleureusement accueillies par la population. Le musicien Tran Vuong loue souvent la beauté et le processus d'ascension vers la maîtrise des montagnes et des forêts du pays natal des minorités ethniques occidentales. Pour lui, chaque histoire, chaque légende populaire peut inspirer des thèmes de chansons. Parallèlement, les activités quotidiennes des habitants, comme la descente au ruisseau, la montée aux champs, le tissage ou les activités culturelles comme la danse du bambou, la flûte de Pan et la flûte, peuvent devenir des sources d'inspiration et des sujets de chansons. Dans la chanson « The Khen Be », il a loué le savoir-faire et le talent de l'artisan qui a créé cet instrument de musique unique. Fabriqué uniquement à partir de bambou, le Khen Be est « plein de sons », tantôt vibrant comme une fête Muong, tantôt doux comme un ruisseau, tantôt planant à travers la forêt verdoyante. Ce son est aussi la voix du cœur des garçons et des filles des hautes terres : « le son du Khen de mon cœur », « le son du Khen de ton amour » et « le son du Khen de la nostalgie persistante ». Dans le son du Khen Be, on retrouve aussi « les échos du passé » et « les sons de l'avenir qui agite ses bras pour appeler »…

Le regretté musicien Luong Tuyen (1955-2008) est né et a grandi à Mon Son - Muong Qua, une région rurale aux villages prospères et aux champs verdoyants. Ce jeune homme d'origine thaïlandaise s'est engagé dans l'armée et a travaillé quelque temps dans le domaine artistique au sein du Groupe 559 (Truong Son). De retour dans sa ville natale, cet homme talentueux a continué à participer aux mouvements culturels et artistiques. Il a été responsable culturel de district, puis directeur adjoint du Centre culturel et d'information de la province de Nghe An. Dès son plus jeune âge, Luong Tuyen entendait les cinq couplets, les airs xuoi et les berceuses de sa grand-mère et de sa mère. Son enfance a été associée aux fêtes villageoises et muong, aux airs de nhuon et de nape ; aux sons retentissants des gongs ; aux sons mélodieux et profonds du khen et du pi. Les chants, danses et musiques folkloriques de son pays natal sont devenus le lait spirituel qui a nourri l'âme artistique de Luong Tuyen. Puis, lorsqu'il a grandi, il a trouvé un moyen de remercier ses ancêtres et sa patrie avec des chansons imprégnées de musique folklorique thaïlandaise, exprimant la vie spirituelle et les émotions de son peuple et portant le souffle de la vie du village d'aujourd'hui.

Lorsqu'on évoque le regretté musicien Luong Tuyen, on ne peut s'empêcher de mentionner ses impressionnantes créations, telles que « Fête de Xang Khan », « Première berceuse », « Lac nhip khen », « Xen ban, xen muong », « Day hoi » et « Am dieu Tang boang bu ». Les habitants des villages occidentaux, en particulier, n'oublieront certainement jamais la mélodie entraînante, joyeuse et passionnée de la chanson « Hoi cau mua » (Prix décerné par l'Union vietnamienne des associations littéraires et artistiques, 2000). On y retrouve la joie des garçons et des filles du village Muong le jour de la récolte du riz ; le son des gongs et des cymbales résonnant ; les chants et les danses qui animent les montagnes et les forêts. Ce n'est qu'en étant véritablement attaché à lui, en étant un véritable initié, que Luong Tuyen a pu écrire des mélodies et des paroles à la fois authentiques, riches d'humanité, et tout aussi raffinées et romantiques ! Vient ensuite la mélodie passionnée et fière de la chanson « Huyen thuy Sao Va waterfall ». L'auteur se compare à une fée perdue descendant vers la région brumeuse de Nghe An, à l'ouest, et déclare : « Déconcerté par la cascade, j'ai cru entrer au pays de l'Élysée ». Dans la chanson « On the top of Pu Pom », le musicien cherche à renouer avec ses racines, avec la légende des « Neuf villages, dix muongs », où se trouvent le quai de Ta Tao et le Temple des Neuf Jardins. Peu après la sortie de cette chanson, le Temple des Neuf Jardins a été restauré afin que les habitants des Neuf villages, dix muongs puissent venir prier sur la terre de Que Phong…

Né et élevé dans la campagne de Mon Son - Muong Qua, nourri par le lait spirituel des chants folkloriques, Le Hoang (1957) comprit rapidement le rôle de la musique dans la vie spirituelle de la communauté villageoise. À 20 ans, ce jeune Thaïlandais quitta le village pour étudier la médecine. Quelques années plus tard, à son retour, Le Hoang travailla à l'hôpital du district de Con Cuong. Il se rendait souvent dans les villages reculés pour examiner, soigner et prendre soin de la santé des habitants. En tant que médecin, Le Hoang comprit que nombre de ses compatriotes étaient encore empêtrés dans la superstition et ne croyaient pas aux progrès de la science et de la technologie. Pour changer les mentalités, il faut d'abord agir sur la vie spirituelle et émotionnelle. C'est ce qui le poussa à composer des chansons. Fort de sa passion et de son talent inné, ainsi que de son expérience de vie et de son expérience accumulée, il décida de transposer ses émotions en musique, pour recevoir amour et confiance. Les habitants des hautes terres témoignent toujours du respect et se souviennent des mérites de l'Oncle Ho. C'est pourquoi, à travers ses chansons, Le Hoang exprime souvent les sentiments du peuple envers le Père de la nation. Parmi elles, citons « Le Muong remercie l'Oncle », « Les paroles de l'Oncle résonnent encore dans le cœur du Muong », « Remerciements de l'Oncle » et « Le ruisseau regrette l'Oncle ». Les paroles sont extrêmement simples, pures, sincères et passionnées. Tel est le mode de vie et le comportement des habitants des hautes terres.

Aujourd'hui, Tran Vuong va bientôt avoir 73 ans. La vieillesse et la maladie ne lui permettent plus de parcourir tous les villages et hameaux comme à son enfance. Luong Tuyen est parti au Paradis Muong depuis six ans. Le Hoang a lui aussi presque 60 ans. Nombreux sont ceux qui ont pris conscience du vide qui se cache derrière les « musiciens des montagnes et des forêts ». Rares sont ceux qui se passionnent pour la vie et l'identité musicale des communautés ethniques des hauts plateaux, y compris celles qui ont quitté les villages Muong. Parallèlement, la vie des villages est en constante évolution. C'est à cela que le secteur culturel, les acteurs des politiques ethniques et les collectivités locales devraient réfléchir et trouver des moyens de « soutenir » et de « nourrir » cette culture !

Article et photos :Tuong Anh