Pièce de Cai Luong « Mai Hac De » : Un grand message à partir de choses simples

(Baonghean.vn) - Une hutte au toit de chaume, vide à l'avant comme à l'arrière. Une femme en chemise marron et turban se tordait de douleur et de difficulté à accoucher. Les sons étaient pressants et anxieux ; et, jaillissant de l'espace, le cri d'un nouveau-né. Un petit cri, empli de doux bonheur, annonciateur de la vie et de nombreux grands projets à venir…

Une scène culminante de l'opéra « Mai Hac De ». Photo : PV

Voici la scène d'ouverture de l'opéra « Mai Hac De », mis en scène par l'Opéra du Vietnam, avec un texte tendu et émouvant du professeur associé, le Dr Nguyen The Ky. On pense qu'avec un personnage historique à la carrière riche et longue comme le héros national Mai Hac De, la mise en scène doit être empreinte de grandioses scènes, de costumes splendides, de dialogues conventionnels, de paroles audacieuses… Mais non, la pièce a surpris par ses aspects les plus primitifs et les plus simples. Je crois que, comme moi, beaucoup sont restés muets d'émotion face à cette scène simple et sacrée. Le cri d'un être vivant, devenu plus tard le héros du soulèvement de Hoan Chau, rassemblant plus de 400 000 soldats, dont des héros de 32 provinces et des renforts des pays voisins, brisant le joug de la Grande Dynastie Tang et apportant dix ans d'indépendance sous la domination du Nord au peuple de Giao Chi. N'est-il pas vrai que toutes les grandes choses naissent de petites choses simples ?

Je suppose que la simplicité est l'objectif artistique du scénariste et du metteur en scène, car l'objectif est de transmettre au public des informations historiques faciles à comprendre et à assimiler. Simple, mais complexe, elle transparaît à travers chaque scène, décrivant les étapes de maturité et le processus de prise de conscience des idéaux, des pensées humaines et de la liberté du personnage de Mai Thuc Loan. Contrairement à de nombreux autres personnages historiques souvent abordés sous l'angle de leurs réalisations et de leurs titres, avec Mai Thuc Loan, le processus de maturité et de transformation de la conscience du personnage est au cœur de l'attention du scénariste. C'est également ce qui crée de nombreux points culminants tout au long de la pièce. J'ai vu la pièce deux fois : la première fois lors d'une émission de télévision sur VTV1, la deuxième fois lors de la projection de Cai Luong, gratuitement pour les habitants de Nghe An à l'occasion du 1302e anniversaire de la victoire de Hoan Chau.

À chaque fois, les émotions humaines et authentiques qui ont animé la pièce pendant deux heures et demie étaient intactes. Les préjugés sur le Cai Luong, une forme d'art réputée difficile à transmettre aux jeunes, ainsi que les hésitations quant à la longueur de la pièce, semblaient inexistants. Comme beaucoup d'autres habitants de Nghe An, j'ai suivi la pièce jusqu'au bout, j'ai pleuré et ri avec les personnages, j'étais à la fois triste et fier, et je me croyais perdu dans un monde millénaire, le cœur rempli d'émotions. Après la scène d'ouverture, celle d'une naissance simple mais sacrée, qui m'a profondément marqué, la pièce a également poussé le public à des sommets d'émotion. C'était l'image du personnage de Mai Thuc Loan et de sa mère fuyant dans la forêt pour échapper aux brigands Dai Duong.

Sur fond de musique, d'anxiété et d'effets visuels 3D de la forêt profonde, avec des mouvements précipités et condensés, la scène du cai luong semblait se transformer en une véritable course-poursuite. Le point culminant de toutes les émotions fut l'explosion de douleur et de souffrance de Mai Thuc Loan face à la mort de sa mère. L'appel « Maman ! » résonna dans toute la salle ce soir-là, un appel empreint d'amour et de ressentiment, nourrissant la volonté de lutter contre les envahisseurs étrangers, de venger la famille et la dette envers le pays. Le public ressentait la douleur du personnage, s'indignait de son indignation… Des sanglots insaisissables avant cette scène culminante, comme si un fil invisible reliait les émotions de la scène et de l'espace de la salle, créant une harmonie inattendue !

Mais au-delà du tragique, cette pièce de cai luong plonge le public dans de magnifiques et mystérieux sanglots romantiques, des créations artistiques uniques. C'est la scène où le personnage de Mai Thuc Loan rencontre en rêve le poète Vuong Bot de la dynastie Tang. Vuong Bot est considéré comme l'un des « Quatre des Premiers Tang » (l'un des quatre poètes les plus remarquables du début de la dynastie Tang), célèbre dans tout le pays pour son talent d'écrivain. Selon la légende, ce talent mourut jeune : à 29 ans, Vuong Bot et sa famille de sept personnes traversèrent la mer pour rendre visite à son père, fonctionnaire à Giao Chi. Une violente tempête fit naufrage et son bateau sombra au milieu de la mer. Heureusement, son corps dérivait dans la mer de Nghe An. Les habitants admirèrent son talent poétique et, malgré le lourd fardeau du devoir, ils l'enterrent dignement. Depuis ce jour, chaque nuit le long de la rivière Lam, la voix de Vuong Bot récitait des poèmes :

La rivière et la brume solitaire volent ensemble,

L'eau d'automne et le ciel sont d'une seule couleur.

(Le coucher de soleil suit l'oiseau solitaire,

L'eau et le ciel d'automne sont de la même couleur.

Il s'agit d'une histoire légendaire transmise par le folklore. Dans la pièce Mai Hac De, l'intention artistique et fictive a créé une scène de rencontre très particulière entre le jeune Mai Thuc Loan et le poète Vuong Bot. Lors de cette rencontre, deux générations, deux personnes issues des deux camps opposés, se sont échangé de magnifiques paroles d'éloge, surmontant la haine et le chaos de l'époque, ne laissant s'élever que l'amour du savoir, l'humanité, la sagesse, la confiance et un altruisme infini. Ce détail, qui occupe peu de temps dans la pièce, produit un effet très habile d'harmonisation des émotions. Cette brève rencontre suffit à démontrer l'intelligence des Nghe en particulier, et des peuples du Sud en général, face à la profondeur de la littérature et de la poésie des peuples du Nord. Le jeune Mai Thuc Loan a audacieusement révisé les deux grands vers chers au poète Vuong Bot : « Chaque phrase a supprimé un mot, disant : Lac ha du vu te phi / Thu thu trang thien nhat sac, se tuyet my vo song ! ». Le public a été entraîné dans la performance pleine d'âme des acteurs chevronnés, chaque ligne de dialogue a suscité satisfaction et admiration dans toute la salle.

Le succès de la pièce réside également dans l'entrelacement habile et précis d'une série de détails. Les personnages des mandarins traîtres et perfides ; le peuple loyal de Giao Chi ; les destins des femmes, des gentilshommes et des tyrans locaux… mêlés de joie, de foi, d'ironie et de tragédie… Comment oublier la scène où Mai Thuc Loan, souffrant et impuissant, vit la mort injuste de son beau-père, sous ses yeux. Cette mort a allumé un feu de haine, mais elle a aussi été une leçon de sacrifice, d'amour paternel profond, permettant au personnage de Mai Thuc Loan d'élever et de former des soldats pour une brillante carrière. Ce point culminant émotionnel a façonné l'image du héros simple et, par là même, a exprimé avec intelligence l'une des causes du soulèvement ultérieur. Les huit scènes jouées tout au long de cet opéra de deux heures et demie ont ravi et enchanté le public, sublimant les émotions par des scènes successives, atteignant un point culminant au fil de l'histoire. Le point culminant fut atteint dans la scène où Mai Thuc Loan leva une armée pour se révolter, persuada et rassembla des héros et des héroïnes de 32 continents et des pays voisins. Le dialogue, ou plus précisément, la poésie héroïque et retentissante, résonna comme une affirmation de l'étroite solidarité du peuple vietnamien, capable de surmonter tout :

An Bang, Lam Ap, Chan Lac, Kim Lan

Avant le tigre affamé de la dynastie Tang

est un appât délicieux qui ne peut pas s'échapper

Il y a mille ans, la capitale est tombée et le pays est tombé.

Des milliers d’années plus tard, la capitale se cache dans l’ombre.

Si nous restons éloignés les uns des autres comme des baguettes solitaires

Alors l'ennemi maléfique le brisa d'une seule main.

Mais réunis trois ou quatre arbres se rassemblent

Un paquet de baguettes n’est pas facile à humilier.

L'ensemble du paquet de baguettes sera fortement ravivé.

L'ensemble du paquet de baguettes écrasera les envahisseurs...

À mesure que les paroles étaient prononcées, une vague d'émotions tremblantes montait doucement dans la vaste salle. On voyait des larmes couler, non pas de douleur et d'indignation, mais de bonheur. Aussi simple que tout dans la vie, la pièce ramenait le public à la source même du patriotisme, réveillant étrangement la fierté de sa patrie et de son pays.

La pièce de Cai Luong, Mai Hac De, marque également l'exploration, la création artistique et la glorification des valeurs et des qualités des femmes dans la société féodale. C'est l'image de la mère, Mai Thuc Loan, qui préférait mourir plutôt que de souffrir sous les mains cruelles et hétéroclites de l'armée de Dai Duong. C'est l'image de la courageuse et indomptable épouse, Ngoc To. C'est aussi celle de Bach Van, la fille courageuse, qui accepta d'être l'épouse de Quang So Khach, dans l'espoir d'utiliser l'amour pour transformer le mal, aidant Mai Hac De lors du soulèvement, pour devenir roi. Ce sont les filles héroïques de Duong Lam, qui construisent ensemble une grande carrière… Tout au long de la pièce de Cai Luong, l'apparition de personnages féminins a créé des liens narratifs attrayants, imprégnant l'œuvre de foi, d'amour et d'admiration pour l'image des femmes de Nghe An en particulier, et des femmes vietnamiennes en général, à la fois vertueuses et résilientes.

Pour les habitants de Nghe An, le personnage historique Mai Thuc Loan – Mai Hac De n'est pas un personnage étrange. En revanche, recréer l'image de ce héros, associé au célèbre soulèvement de Hoan Chau, sous la forme d'un opéra réformé est quelque peu étrange. Étrange, car pour les habitants de Nghe An, force est de constater que l'opéra réformé n'est pas encore très populaire ; étrange, c'est que regarder une pièce historique de près de trois heures semble sans précédent. Mais surmontant ces étrangetés initiales, l'opéra réformé Mai Hac De a créé un précédent surprenant et fier : attirer et captiver le public sur sa scène. Ce prisme artistique, qui met en lumière l'histoire, a porté ses fruits, rapprochant le public, notamment le jeune public, de l'histoire de la construction et de la défense de la patrie de nos ancêtres, suscitant la fierté nationale et, à travers la pièce, affirmant la souveraineté et l'esprit de liberté et d'indépendance du pays.

La première de Mai Hac De, pièce de Cai Luong, a eu lieu à l'occasion du 1 302e anniversaire du soulèvement de Hoan Chau, dans un contexte de profondes mutations régionales et mondiales, affectant directement notre pays. Ce contexte ouvre à la fois des opportunités et des défis pour le développement économique et social et la protection de la souveraineté du pays, exigeant de la population, et en particulier de la jeune génération, une compréhension claire de la valeur de l'indépendance et de la liberté. Par ailleurs, cette pièce, simple et empreinte de simplicité, véhicule des messages profonds, apportant d'importantes leçons sur l'esprit de solidarité interne et la coopération internationale. La leçon d'il y a plus de 1 300 ans, indépendamment du temps et de l'espace, reste liée à une source immuable !

Phuong Chi