5 films à voir sur la paternité

Dans les plus belles images de pères, le thème de la paternité est devenu un sujet majeur du cinéma.

Vous trouverez ci-dessous de bons films sur la paternité qui ont été réalisés tout au long du développement du cinéma, depuis ses débuts jusqu'au cinéma contemporain d'aujourd'hui.

Le Kid (1921)

Charlie Chaplin, le « Roi de la comédie », était père de dix enfants, mais il ignorait qui était son père biologique. Ayant vécu dans la pauvreté dès son plus jeune âge, sans parents à ses côtés, Charlie comprenait parfaitement la souffrance d'un enfant pauvre et sans défense.

Lorsqu'il décide de passer des courtes comédies au long métrage, le jeune Charlie, alors sans enfant, choisit de réaliser son premier long métrage, « The Kid ». Le film explore l'histoire touchante de l'amour père-fils entre deux personnes sans lien de sang.

Charlie joue le rôle du « clochard » Le Clochard qui tombe par hasard sur un enfant abandonné.

Charlie joue le rôle du « Vagabond » qui tombe par hasard sur un enfant abandonné. Charlie incarne ce vagabond maladroit de manière très convaincante, s'efforçant d'élever l'enfant et de lui apprendre à devenir une bonne personne.

Lorsque le père et le fils se sont vraiment liés, les autorités ont réalisé qu'ils n'étaient pas liés par le sang et l'enfant a été envoyé dans un orphelinat. « Le Kid » a connu des moments de larmes et de rires. La relation entre le père et le fils s'est tissée d'une manière inhabituelle, mais a véritablement réchauffé leurs vies.

Le Voleur de bicyclette (1948)

Être père n'est pas chose facile, surtout lorsque cette responsabilité s'inscrit dans un contexte de pauvreté et de difficultés, qui devient soudain un fardeau difficile à porter. « Le Voleur de bicyclette » se déroule en Italie juste après la Seconde Guerre mondiale. « Le Voleur de bicyclette » est l'un des films italiens les plus célèbres.

La triste histoire tourne autour du mari et père de famille - Antonio, un homme qui cherche désespérément un emploi, dans le contexte de la vie sociale difficile de la Rome d'après-guerre.

Antonio a finalement trouvé un travail : il collait des affiches de cinéma en ville. Ce travail exigeait un vélo, or Antonio n'en avait pas. Sa femme a dû vendre les beaux draps – le dernier bien précieux de la famille – pour réunir l'argent nécessaire à l'achat d'un vélo pour son mari.

« Le Voleur de bicyclette » est l’un des films italiens les plus célèbres.

Cependant, peu après le début du travail d'Antonio et de son fils Bruno, leur vélo a été volé. Le lendemain, père et fils se sont mis à le chercher frénétiquement jusqu'à ce qu'Antonio, désespéré, décide de prendre un « risque », mais reçoive un coup douloureux en retour.

Le film fait mal au cœur des spectateurs lorsque la vie familiale est confrontée aux fluctuations du temps, parfois extrêmement tumultueuses et tragiques. Le plus amer est que toute cette tragédie se déroule sous les yeux des enfants.

Le Parrain (1972)

Le film se déroule à New York (États-Unis) après la Seconde Guerre mondiale et raconte l'histoire de la famille mafieuse du chef Vito Corleone. Issus d'une famille au parcours étrange, les enfants de Vito présentent tous des traits de caractère particuliers, ce qui lui donne le sentiment qu'il n'y a rien à espérer, hormis son plus jeune fils, Michael.

Michael est un jeune homme intelligent, calme et instruit qui a servi dans l'armée. C'est le fils que le chef Vito espère le plus et qui, selon lui, saura survivre seul et échapper aux activités mafieuses de sa famille.

Le film Le Parrain.

Cependant, lorsque le patron Vito tombe en danger en raison d'une attaque de ses ennemis, Michael est le seul capable de venger son père, à partir de là, le sort de Michael est décidé, bien qu'au début il veuille échapper aux activités mafieuses de sa famille, mais à la fin, Michael est obligé de suivre le même chemin que son père.

La série « Le Parrain » n'est pas seulement un polar ; son contenu est bien plus vaste. C'est une histoire sur l'influence des générations, sur la façon dont les liens familiaux peuvent lier, encercler et étouffer l'avenir et le destin de ses membres.

Kramer contre Kramer (Kramer contre Kramer - 1979)

Les années 1970 ont marqué un tournant majeur dans la famille américaine traditionnelle. Le divorce était encore considéré comme un sujet tabou, et une fois le couple séparé, il n'y avait plus de disputes : l'enfant vivait avec la mère, le père ne le voyait que le week-end. C'était toujours perçu comme une grande tragédie.

Mais, parallèlement à l'évolution des concepts sociaux, la perception des mariages brisés a progressivement évolué. Le film « Un coq qui élève des enfants » est sorti et a rencontré un franc succès, provoquant un vif émoi dans l'opinion publique. Il a remporté l'Oscar du meilleur film.

Film « Un coq élève des enfants ».

Le film raconte l'histoire de Ted Kramer, un publicitaire qui aime son travail plus que sa famille. Un jour, Ted rentre chez lui, heureux de sa nouvelle réussite professionnelle, mais soudain, sa femme, Joanna, demande le divorce pour se retrouver. Joanna laisse son fils Billy, âgé de 5 ans, à Ted pour l'élever.

Avant cela, Ted passait peu de temps avec son fils, il ne le comprenait donc pas du tout. Laisser le père et le fils se débrouiller seuls a engendré de nombreuses situations tragi-comiques, mais le père et le fils ont progressivement appris à les surmonter ensemble, s'aidant mutuellement à grandir véritablement. Ils se sont aimés sincèrement pour la première fois avant que la mère ne revienne et ne prenne Billy sous sa garde.

Un message important du film est que lorsqu'un mariage s'effondre, aucun des deux partenaires n'est parfait. Ted n'était pas un bon mari et Joanna a abandonné trop facilement, mais ils aimaient tous les deux Billy. La fin laisse à chacun des trois partenaires des gains et des pertes.

Bien qu’à l’heure actuelle, « Rooster Raising Children » puisse être simplement un film familial « trop normal », il fut un temps où il était révolutionnaire dans son approche du mariage et surtout dans sa représentation du rôle du père dans la famille moderne.

La vie est belle (1997)

« La vie est belle » est un autre classique du cinéma italien. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. L'histoire se déroule en Italie pendant la Seconde Guerre mondiale, où un libraire juif, Guido, est déporté dans un camp de concentration avec son jeune fils, Giosue.

« La vie est belle » est un autre classique du cinéma italien.

Guido était un père plein d'humour et aimant. Pensant que son fils serait terrifié par le camp de concentration s'il en connaissait la véritable nature, Guido décida d'utiliser toute sa force mentale pour transformer le camp de concentration en un jeu imaginaire captivant afin de piéger le petit Giosue et de le préserver de la peur.

Tout le film est un mélange de rires et de larmes. Malgré tous ses efforts pour transformer la tragédie en comédie afin de réconforter son fils, la vérité reste trop cruelle. La fin est douloureuse, mais c'est aussi là que l'amour paternel aide Guido, même dans les derniers instants de la tragédie, à trouver l'arme de l'humour pour protéger l'âme de son petit garçon.

Selon VOV