« De Viet Bac à Hanoi » - Une épopée théâtrale simple mais grandiose sur l'Oncle Ho
Dans le courant du théâtre révolutionnaire vietnamien, l'opéra réformé « De Viet Bac à Hanoï » a marqué un tournant, à la fois majestueux et profond. Paru à l'occasion du 80e anniversaire de la Révolution d'août et de la Fête nationale le 2 septembre, cet opéra est un témoignage de gratitude et, en même temps, un dialogue artistique entre passé et présent, entre épopée et poésie, entre personnages légendaires et gens ordinaires.
Pages épiques et langage théâtral
L'opéra a été adapté de la troisième partie du roman historique « Nuoc non van dam » du vice-président du Conseil central de la théorie Nguyen The Ky - une œuvre littéraire monumentale dressant le portrait du président Ho Chi Minh à travers de nombreuses périodes.
Si dans la partie 1 - « La dette envers le pays », le public a rencontré le jeune homme Nguyen Tat Thanh qui était désireux de trouver un moyen de sauver le pays, alors dans la partie 3 « De Viet Bac à Hanoi », Nguyen Ai Quoc - Ho Chi Minh était un soldat révolutionnaire qui avait enduré des épreuves, du courage et de l'intelligence, après 30 ans d'errance sur les cinq continents.
L'œuvre se déroule du printemps 1941 – lorsque l'Oncle Ho revient à Pac Bo – à la victoire de la Révolution d'août 1945, et à l'après-midi historique d'automne (le 2 septembre 1945) sur la place Ba Dinh. C'est un voyage où l'on surmonte de nombreuses épreuves, rassemble des forces, informe les masses, mène l'Insurrection générale et lit.Déclaration d'indépendancenaissance de la République démocratique du Vietnam
Sur la scène théâtrale révolutionnaire, de nombreuses œuvres ont représenté l'Oncle Ho avec une dimension épique. Cependant, le metteur en scène, l'artiste du peuple Trieu Trung Kien, et l'auteur Nguyen The Ky ont opté pour une approche nouvelle : y intégrer poésie, lyrisme et fragments de sa vie quotidienne.
Dans l'opéra « De Viet Bac à Hanoï », le public découvre Oncle Ho non seulement dans le rôle d'un dirigeant exceptionnel, mais aussi comme un personnage chargé de souvenirs d'enfance, de nostalgie familiale, de moments passés assis aux côtés de ses camarades à discuter, chanter et sourire. Ce sont ces détails qui créent une profondeur humaniste, rendant l'image d'Oncle Ho proche, vivante et pourtant imprégnée d'une grande stature.
Le texte adapté par Hoang Song Viet est fluide et conserve toute sa force historique. La musique composée par l'artiste populaire Trong Dai, associée aux œuvres de l'artiste populaire Doan Bang et du peintre Hoang Duy Dong, confère à la pièce une dimension à la fois solennelle et émouvante.
De nombreuses chansons thématiques, dont les paroles ont été écrites par le professeur associé Dr Nguyen The Ky lui-même, ont été mises en musique, devenant le fil conducteur du flux émotionnel du début à la fin. Paroles, mais aussi éléments physiques, danse, peinture, effets visuels et sonores ont été délicatement mêlés, créant un tableau scénique multicolore.
L'image d'« échafaudages en bambou » omniprésente sur la scène symbolise le processus de construction du pays. Les scènes alternent entre la Chine, Tan Trao et Pac Bo… avec cohérence et fluidité, comme les pas incessants de l'Oncle Ho et de ses camarades.
Tout au long de la pièce, le public a été profondément impressionné par la scène où l'oncle Ho écrit sur une pierre pour être imprimé dans un journal – un détail historique élevé au rang de symbole artistique. Ou encore par la scène où l'oncle Ho et les soldats chantent « vọng cổ » sur scène, effaçant la distance entre le personnage historique et le public, laissant l'émotion se diffuser naturellement, chaleureusement et sans tristesse. En particulier, la scène de la lecture de la Déclaration d'Indépendance sur fond de drapeau rouge et d'étoile jaune flottant au vent a ému de nombreux spectateurs, comme s'ils assistaient directement à un moment sacré de la nation.
Le metteur en scène Trieu Trung Kien a révélé que le scénario intègre de nombreux détails historiques méconnus, comme le bras de fer entre Oncle Ho et les organisations en exil, ou encore sa brillante coopération avec les États-Unis pour l'obtention d'armes, de médicaments et la formation des premières forces armées. Ces documents confèrent à la pièce non seulement une valeur artistique, mais aussi une riche valeur historique.
L'artiste du peuple Doan Chau, ancien directeur du Théâtre dramatique du Vietnam, a commenté : « L'intérêt de la pièce est de dépeindre le dirigeant dans des moments du quotidien, une démarche rarement vue dans des œuvres sur le même thème. Le public peut ainsi vivre dans une atmosphère historique tout en ressentant proximité et humanité. »
De la littérature au théâtre : défis et créativité
Adapter un roman historique au théâtre est toujours un défi : rester fidèle aux faits historiques tout en trouvant un langage scénique captivant. Avec « De Viet Bac à Hanoï », l'équipe a résolu ce problème grâce à la coordination harmonieuse entre l'auteur, le metteur en scène, le musicien, l'artiste et les acteurs.
Le professeur associé Dr Nguyen The Ky a partagé : « Ce que j'espère, c'est que lorsque le public quittera le théâtre, il se souviendra non seulement des événements historiques, mais emportera également avec lui les échos d'une personne - Oncle Ho - avec toute sa simplicité, sa tolérance et son amour sans limite pour la nation. »
« De Viet Bac à Hanoï » n'est pas simplement une pièce historique de cai luong. Elle témoigne de la capacité du théâtre révolutionnaire à renouveler son art, mêlant éléments épiques et lyriques, histoire et art, idéaux et émotions. La pièce contribue à affirmer la vitalité durable du cai luong dans la vie contemporaine, sachant toucher le public avec des récits du passé tout en transmettant des messages d'aujourd'hui.
Au milieu des mutations sociales, le théâtre révolutionnaire trouve encore sa place lorsqu'il sait allier fidélité historique et création artistique.
« De Viet Bac à Hanoï » recrée non seulement le parcours historique de la zone de guerre à la capitale, mais rapproche aussi le public de la personnalité de Hô Chi Minh – simple mais remarquable. C'est là le plus grand succès de la pièce : le public quitte le théâtre avec une fierté sereine, avec une question : comment perpétuer cet idéal et cet amour, aujourd'hui et demain ?