Préserver « l'âme » du dialecte Nghe sur la scène du théâtre
Sur les scènes illuminées, les chants folkloriques Nghe Tinh résonnent encore, tantôt profondément lyriques, tantôt entraînants et spirituels. Mais derrière chaque couplet se cache un combat silencieux : faut-il préserver le dialecte Nghe, la langue qui a nourri ces mélodies, ou le « vulgariser » pour qu'il convienne au public de tout le pays ?
LangueL'art sur la scène professionnelle
En plus de 60 ans, le Théâtre dramatique Nghe Tinh a monté près de 200 pièces, transposant les chants folkloriques Vi et Giam hors des décors rustiques pour les présenter sur des scènes professionnelles. Parmi les œuvres présentées, on compte :Prêt Mai Thuc, La Fille de la rivière Lam, Phan Boi Chau…non seulement porte une mélodie folklorique puissante, mais préserve aussi clairement l'accent Nghe – la qualité qui a forgé l'identité unique de ce pays. Cependant, ces dernières années, cet accent semble disparaître progressivement de la scène.
Des dialogues « purement nghe » tels que « mo, te, rang, rua, cho, nac », les pièces ont progressivement évolué vers un mandarin fluide et agréable à écouter. À l'exception de quelques extraits joués localement, la plupart des pièces présentées au festival national étaient :Pouvoir et criminalité, les vagues s'élèvent dans une campagne… il ne reste presque aucune trace du dialecte. La raison est simple : les publics d'autres régions auront du mal à suivre s'ils ne connaissent pas le dialecte nghe. Mais le prix à payer est l'effacement de l'identité – ce qui constitue l'âme originelle des chants populaires vi et giam.
Le dialecte nghe an n'est pas seulement une langue de communication. C'est le matériau originel qui a donné naissance aux chansons folkloriques, créant leur propre rythme, tempo et nuances. Dans le hat giam, on retrouve des structures répétitives typiques telles que« Ce n'est pas aussi grave que n'importe quoi d'autre / Ce n'est pas aussi grave que n'importe quoi d'autre »ou le charmant jeu de mots dans le chant de la guilde des tissus« Parce que son frère était stupide, il a vu quelque chose d’aigre et il était si jaloux… »Sont tous fondés sur un riche vocabulaire local. Ces couches de mots populaires ne sont pas des créations individuelles, mais des cristallisations de la vie, reflétant l'âme et le caractère du peuple Nghe : simples, directs, francs mais empreints d'émotion.
Par conséquent, en supprimant le dialecte de l'opéra, celui-ci perd non seulement son timbre distinctif, mais aussi l'esprit Nghe qui imprègne chaque chanson et chaque vers. De nombreux chercheurs se sont souvenus de l'histoire de Hô Chi Minh lorsqu'il visita sa ville natale et entendit cette chanson.« Mon bateau monte et descend des rapides / Les montagnes et les rivières sont le sens de l'amour, oh mon Dieu »Corrigé : Il faut le chanter « nac » et non « nuoc », « ngai » et non « nghia », car c'est l'accent nghe correct, l'esprit nghe correct. Un seul ton suffit à identifier une région culturelle, sans parler de tout un système de paroles et de mélodies.
Équilibrer la conservation et l'intégration
L'artiste émérite Hong Duong, chef du département de recherche et de collection du Centre provincial des arts traditionnels, a déclaré : « Pour qu'une pièce de chants populaires Nghe Tinh conserve toute sa vitalité, il est nécessaire de préserver son identité et de témoigner de la préservation et de la préservation de l'héritage ancestral de nos ancêtres. Mais il faut aussi trouver un moyen de diluer le dialecte afin que les auditeurs du Sud et du Nord puissent ressentir rapidement et clairement la beauté des chants populaires Nghe Tinh sur scène. »
Selon l'artiste émérite Hong Duong, écouter le dialecte nghe représente parfois un défi pour le public du Nord comme du Sud : il faut du temps pour s'y habituer, pour l'assimiler, mais il est difficile de le comprendre pleinement du premier coup. C'est pourquoi certains metteurs en scène ont choisi de « diluer » le dialecte, réduisant ainsi la qualité du nghe pour accroître sa popularité. Cependant, cette solution, si elle est extrême, peut faire perdre à l'opéra nghe tinh son caractère unique et le rapprocher d'autres formes de théâtre.
En réalité, l'utilisation des dialectes n'est pas nécessairement une question de choix. Il faut faire preuve de modération, de sélection et de placement au bon endroit et au bon moment. Les pièces de théâtre peuvent parfaitement harmoniser dialogues populaires et chansons dialectales, entre le fort accent nghe et le doux accent populaire, à condition de préserver l'âme. L'accent nghe peut être peaufiné, comme l'accent vinh actuel, qui reste distinctif sans être trop prononcé. Certains mots trop spécifiques peuvent être convertis en mots populaires, mais il est nécessaire de conserver des « signaux identitaires » tels que mo, te, rang, rua… afin que les auditeurs puissent y reconnaître la qualité nghe.
De plus, il est nécessaire d'exploiter avec audace les richesses du langage populaire – idiomes, proverbes, chansons folkloriques, devinettes, vers… qui nourrissent les chansons populaires de Nghe Tinh depuis des générations. Comme l'a déclaré l'artiste émérite Thanh Luu, ancien directeur du Centre de conservation du patrimoine des chansons folkloriques de Nghe An, aujourd'hui Centre provincial des arts traditionnels : « Insérer des insinuations, du sarcasme et de l'humour… dans les dialogues rendra la pièce vivante et touchante, évitant ainsi la sécheresse des livres. » Parallèlement, il est nécessaire de relier les dialectes aux éléments culturels locaux tels que les noms de lieux, les métiers traditionnels et les spécialités culinaires afin de recréer l'atmosphère de la vie nghe anienne sur scène. C'est le moyen de préserver l'identité et de créer un nouvel attrait.
Dans un contexte de technologie numérique et d'échanges culturels intenses, le théâtre musical folklorique doit innover dans sa forme tout en conservant son essence. Il est possible de moderniser le son, la lumière et les techniques de mise en scène, et d'intégrer des thèmes contemporains tels que l'éducation, l'environnement, l'urbanisation, etc. Mais malgré toutes les innovations, le dialecte nghe doit rester présent comme un fil conducteur, afin que les spectateurs, où qu'ils soient, puissent reconnaître « Ah, c'est du théâtre nghe tinh ! »
Après tout, la scène n'est pas seulement un lieu de divertissement, mais aussi un lieu de préservation de la mémoire culturelle d'une communauté. Chaque ton dialectal qui résonne sur scène n'est pas seulement un dialogue ou une chanson, mais l'écho de générations de Nghe An, travailleurs et résilients. Sans cette voix, l'opéra populaire perdrait son âme et deviendrait une coquille vide.
Depuis plus de six décennies, les chansons folkloriques Nghe Tinh rayonnent sur les scènes du pays, non seulement grâce aux douces mélodies Vi et Giam, mais aussi grâce à l'accent local. Préserver le dialecte dans le théâtre folklorique, c'est donc préserver non seulement une couche de la langue, mais aussi l'âme du Nghe – afin que chaque chanson et chaque dialogue restent imprégnés de l'âme de la patrie, empreints d'amour humain, et restent à jamais gravés dans le cœur du public, aujourd'hui comme demain.