Чинь Хонг Лыу рассказала, что родилась в семье из семи братьев и сестёр в коммуне Тханьха района Тханьчыонг, но только она рано проявила свой певческий талант. Когда ей было всего 3-4 года, маленькая Лыу стояла во дворе кооператива и пела нежные мелодии в стиле ви и бай цзям, радуя и удивляя всех. Когда она подросла, её отец сочинял тексты песен в стиле ви на основе стихов о малом планировочном движении, чтобы у неё был материал для пения. Хотя она родилась в семье без музыкальных традиций, «артистические» качества всё же тайно текли где-то в жилах её родителей, а затем кристаллизовались в Хонг Лыу, посвятившей свою жизнь народным песням.
В своём родном городе Тханьха Чинь Хонг Лыу была известна как «художница» деревни, района и школы. Где бы она ни появлялась, повсюду царило живое певческое движение. Каждый раз, когда Хонг Лыу появлялась на сцене, раздавались аплодисменты. В 14-15 лет многие профессиональные труппы провинции набирали актёров, и она с радостью зарегистрировалась и была принята во все труппы: от труппы «Белый лотос Кай Лыонг» до труппы песни, танца и драмы, труппы народной песни Нге Ан, художественной труппы 4-го военного округа... Однако её мать, женщина с проницательным взглядом на будущее, не сразу отдала её в труппу, желая, чтобы дочь окончила среднюю школу и получила прочный фундамент знаний, прежде чем «вступить в профессию».
Чинь Хонг Лыу официально присоединилась к труппе народной песни Нге Ан в 1985 году. Работая в труппе, она смогла участвовать в творческих мероприятиях вместе с целым поколением известных актёров того времени и быстро привлекла внимание благодаря своему актёрскому таланту и яркому голосу. Её отправили учиться в Школу культуры и искусств Нге Ан, где она параллельно пробовала свои силы в различных ролях.
Странно, что в любой пьесе она знает наизусть все реплики, от второстепенных до главных. Хонг Лу говорила, что запоминать реплики – это не только желание учиться, но и страсть. Если есть страсть, всё придёт само собой. Она так думала, и однажды, когда актриса Линь Куанг, игравшая принцессу Бич Чау в спектакле «Шторм у ворот Ки Хоа», вышла на пенсию, артист Хоа Бан, тогдашний руководитель труппы, поручил ей эту роль. Она, как рыба в воде, сыграла её всего за одну репетицию. Все были удивлены игрой девушки, только что присоединившейся к труппе, и ещё больше впечатлены тем, как Хонг Лу отточенно и остроумно исполняла психологически сложные сцены. Бывали случаи, когда труппе не хватало ролей: она только что закончила одну роль и быстро накладывала грим для следующей. Именно ее быстрое перевоплощение и природный талант к пению и пленительной актерской игре побудили труппу довериться Хонг Лу и поручить ей многие главные роли.
Считалось, что для Хонг Лу путь профессиональной народной музыки и драмы был усыпан розами благодаря таланту и усилиям, но мало кто знает, что артистке пришлось столкнуться со многими трудностями и наступить на тысячи шипов. Хонг Лу пришлось выдержать много испытаний из-за пустых человеческих сердец, зависти, ревности и ревности. Были времена, когда она не могла стоять твердо, она выбирала другие пути, но затем, потому что она так любила свою профессию, а также из-за зова любви к своему партнеру по фильму, будущему спутнику жизни, заслуженной артистке Ан Нинь, она вернулась в театр народной музыки Нге Ан на радость тем, кто любил и поддерживал ее. С этого момента она сказала себе, что не позволит трудностям повлиять на ее путь к народной музыке, потому что она принадлежала народной музыке, свету сцены.
С тех пор Хонг Лу могла двигаться только вперёд по пути, который она исследовала и упорно трудилась, чтобы обрести опору. Были славные времена, но также и горькие и трудные. Она точно помнила время, когда только что родила своего первенца, которому было всего два месяца. Руководство театра прислало машину, чтобы отвезти мать и ребёнка на спектакль, хотя в спектакле не хватало только второстепенной роли. Или когда она только что родила своего второго ребёнка, которому было чуть больше месяца, ей приходилось играть роль матери Хоанг Тхи Лоан, потому что только Хонг Лу могла изобразить характер вьетнамской матери, родившей великого человека. Для неё это было счастьем, дарованным профессией. Но в этом дарованном небесами счастье ей пришлось испытать столько лишений и горечи. Она помнила время, когда её отец и мать отправились выступать в отдалённый район Аньшона, в то время как её первенец, которому было всего 10 месяцев, был болен. План был составлен, но она не могла оставаться дома с ребёнком, поэтому ей пришлось последовать за труппой. В ту ночь у её ребёнка поднялась температура. Поскольку они были на концерте, руководитель труппы не смог сообщить об этом её брату и невестке, и ей пришлось немедленно отвезти её в отделение неотложной помощи.
Вспоминая то трудное время, Хонг Лу до сих пор задыхалась, словно это случилось только вчера. Она рассказала, что раньше, выступая, муж и жена брали с собой не только личные вещи, но и кастрюли и сковородки, и куда бы они ни шли, им приходилось просить местных жителей сделать тесто для муки для детей; куда бы они ни шли, актёрам приходилось закатывать штаны и рубашки и выполнять всевозможную тяжёлую работу, чтобы добиться хорошего выступления. Сейчас, вспоминая это, понимаешь, насколько это было тяжело, но тогда сама мысль о возможности выступать везде вместе с мужем и детьми уже была счастьем.
После десятилетий упорного труда в актёрской сфере, в 2012 году Чинь Хонг Лыу была удостоена звания Народной артистки, присуждённого Президентом. Её «достояние» – бесчисленные награды и медали, но, по её словам, самой большой гордостью и радостью является «награда» в сердцах зрителей. У Хонг Лыу есть роли, которые «зажигаются» в сердцах зрителей, например, роль госпожи Хоанг Тхи Лоан в спектакле «Знаменитые люди вырастают из народных песен»; роль товарища Нгуен Тхи Минь Кхай в спектакле «Санг май ньем тин»; роль Нге в спектакле «Ко гай Сонг Лам»; роль Ну в «Зя дой пхай тра»…
Чтобы представить досье народного песенного наследия Нге Ан в ЮНЕСКО, Центр сохранения и популяризации народного песенного наследия Нге Тинь провёл большую работу по сбору полевых материалов для создания сценария фильма «Народные песни Нге Тинь Ви и Джиам – голоса общины». Стоит ли говорить о тяжёлом труде и самоотверженности Хонг Лу в этом путешествии, ведь везде, где есть следы древних народных песен, есть и следы Хонг Лу.
Каждый вечер она вместе с братьями и сёстрами в центре усердно выступала на сцене; днём она пользовалась свободным временем, чтобы отправиться в сельскую местность, где спрашивала адреса пожилых ремесленников, чтобы пообщаться и собрать документы. Вместе с мужем она усердно путешествовала по деревням: Фу Лу, Нги Суан (Ха Тинь), Донг Ван (Тхань Чыонг)… чтобы восстановить выступление труппы конических шляп; ездила в Кам Ми, Кам Сюен (Ха Тинь), Бой Сон (До Лыонг), Нгок Сон (Тхань Чыонг)… вдоль реки Лам, чтобы восстановить выступление рыбацкой труппы; ездила в районы Йентхань и Дьен Чау, чтобы восстановить выступление труппы посадчиков…
С тех пор она и её муж, заслуженный артист Ан Нинь, возрождают народные песни Нге Ан. Первым спектаклем Ви и Джиам, для которого она провела исследование и написала сценарий, был «Дуен фыонг вай». Чтобы создать сценарий, она и доцент Нинь Вьет Джиао отправились в сельскую местность, встретились со старыми мастерами, чтобы учиться, делать заметки и собирать документы. В этом неутомимом путешествии, с твёрдой верой в то, что народные песни Нге Ан займут прочное место в обществе и станут репрезентативным нематериальным культурным наследием человечества, народная артистка Хонг Лу и её коллеги внесли весомый вклад в создание обширного и убедительного досье.
В 2020 году Центр традиционных искусств провинции Нгеан был создан на основе слияния Центра сохранения и популяризации народного наследия Нгеан и Провинциального ансамбля этнической песни и танца. Исполняющим обязанности директора, а затем и директором Центра была назначена народная артистка Хонг Лыу. Находясь на руководящей должности, она, с любовью и страстью к народным песням, вместе с сотрудниками Центра «зажгла огонь» народных песен «Ви и Джиам»; терпеливо и с энтузиазмом она внесла свой вклад в превращение народных песен «Ви и Джиам» в репрезентативное нематериальное наследие человечества.
Страстно любящая народные песни, народная артистка Хонг Лу всегда стремится учиться, развиваться, пробовать себя в разных ролях и вносить свой вклад в развитие народной песни во всех её проявлениях. Помимо исполнительской деятельности, Хонг Лу также является режиссёром, участвуя в сочинении, редактировании и адаптации сценариев народных песен... Хонг Лу также известна как артистка, которая не боится говорить, не боится действовать, не боится принимать и преодолевать трудности художественного творчества. Она ломает стереотипы старых представлений, таких как исполнение деревенских горшков на фоне современного танца; «заказывает» хор «Легенда о земле Хонг Лам» с древними народными мелодиями на фоне акапелла – вокала без сопровождения… оставляя множество впечатлений в сердцах публики. Хонг Лу сказала: «Народные песни – это жизнь, а жизнь движется, поэтому нам нужно, чтобы народные песни двигались так же». Нам нужно сохранять, чтобы продвигать, продвигать, чтобы сохранять, и новый способ передачи народных песен – тоже причина этого.
За годы ее работы в качестве директора Провинциального центра традиционных искусств Центр завоевал 6 золотых медалей, в том числе 3 золотые медали за народную драму на национальных профессиональных фестивалях, 2 золотые медали за музыку и танцы и 1 золотую медаль за музыку АСЕАН.
В 2023 году народная артистка Хун Лу вышла на пенсию в соответствии с указом правительства, оставив руководящую должность в Провинциальном центре традиционных искусств. Однако её любовь и страсть к народным песням по-прежнему сильны, побуждая её продолжать вносить свой вклад в различные формы. На протяжении всего своего творческого пути артистка усвоила главное: народные песни берут начало в реалиях жизни, а жизнь не стоит на месте, поэтому нам нужно, чтобы народные песни звучали именно так. Нам нужно сохранять, чтобы продвигать, продвигать, чтобы сохранять, и поэтому необходимо, чтобы способы передачи народных песен были более инновационными.