ПВ: Уважаемая народная артистка Ту Ха, танцы для вас — это инстинкт или выбор?
Народный артист Тху Ха:Я родился в Ханое, но мой родной город — коммуна Дьенкат, уезд Дьенчау, провинция Нгеан. Я родился в революционной семье, где мой дед Нгуен Тат Тханг был членом партии с 1930 по 1931 год. Возможно, именно потому, что я родился в такой традиционной семье, меня с юных лет учили вносить вклад в военную службу, служить партии, служить народу...
И, к удивлению моей семьи, с самого детства я любил демонстрировать свои певческие и танцевальные таланты перед публикой, хотя никто в моей семье не интересовался искусством. В 1987 году, в возрасте 14 лет, меня приняли в Военное училище культуры и искусств с волнением, растерянностью, страхом и комплексом неполноценности, характерным для ребёнка из сельской местности. К тому же, я был маленьким и слабым, поэтому всегда говорил себе, что должен быть в два-три раза лучше своих сверстников. Вот так я и вырос, обладая смелостью и упорством, а не природным талантом.
Прошло время, и я созрел, чтобы присоединиться к Художественной труппе 4-го военного округа. В то время я не считал себя хорошим танцором, но был увлечён профессией и считал её образом жизни. Поэтому я всегда пользовался доверием и ожиданиями руководства и коллег. И успехи на этом пути – это драгоценные вехи для моего будущего пути.
ПВ: Для вас выбор профессии хореографа — это совпадение или желание надолго задержаться в профессии отличного танцора?
Народный артист Тху Ха:Это была и судьба, и осознанный выбор. С того момента, как я начала работать танцовщицей, и до того, как я решила изучать хореографию, я всегда думала, что выберу этот путь на всю оставшуюся жизнь. Если актер любит танец и просто выбирает быть актером, чтобы иметь возможность перевоплощаться на сцене с помощью способностей и обучения, то его карьера не будет долгой. Обычно после 35 лет танцовщицы должны уступить сцену молодым, и многие преданные актеры остаются в профессии, занимаясь хореографией, в противном случае им приходится уходить на пенсию. Но поскольку я так страстно увлечена и предана танцу, я думаю, что одной роли хореографа недостаточно, я должна найти способ заставить танец летать далеко, высоко и распространить его на многие форумы и во многие пространства. Поэтому создание танцевальных произведений для меня означает создание музыки, декораций и выжимку из поэтических и культурных ценностей наших предков тысячелетней давности. Я всегда увлечен, обеспокоен и ищу прорывы в художественном творчестве, чтобы найти красоту и квинтэссенцию национальной культуры и современной жизни.
И благодаря моему обучению, с потом и слезами родилось множество танцевальных работ... С первых дней работы хореографом я высоко ценил такие работы, как: «Любовь к деревне» - вторая премия на национальном конкурсе талантов в области хореографии в 2001 году; «Мать Ван Киеу», золотая медаль на Армейском фестивале 2006 года; или «Мать, чинящая флаг», «Цвета парчи»... которые оставили след в сердцах зрителей и любителей танца.
ПВ: Окончив хореографию с отличием и добившись успеха с самого начала своей карьеры, Тху Ха часто упоминают как талантливого хореографа, увлечённого и строгого как к себе, так и к своей команде. Какой элемент в своих творениях вы обычно считаете самым важным?
Народный артист Тху Ха:В своих композициях я всегда ищу новые идеи и темы из поэзии, литературы и народных песен, например, танец «De dat de nuoc», который я взял из поэмы Выонг Аня, «Dong chi» из поэмы «Dong chi» Чинь Хыу, «Tieu doi xe khong kinh» из поэмы Фам Тиен Дуата, «Ten graces of parent» из народных песен «vi» и «giam» Нге Тинь... Многие спрашивают меня, если я переношу идеи из поэзии и эпоса в работу с языком тела, может ли зритель увидеть в ней душу поэмы, любовь, гуманизм и национальный дух? Я хотел бы сказать, что, хотя способы выражения различны, при стилизации в танец, в экспрессивный язык тела хореограф должен рассказать историю поэмы или песни, на которую он «опирается». Это значит, что в каждом движении каждое выступление должно показывать зрителю, что представляют актёры, какую историю рассказывает этот фрагмент. Трудно сказать, потому что от художника требуется творческий подход к тому, как по-настоящему сочетаются музыка, декорации, костюмы и физическая экспрессия актеров.
Все упомянутые мной работы были удостоены золотых и серебряных медалей на профессиональных художественных выставках в армии и стране. В этих работах всегда присутствуют два элемента: национальный и современный. Национальный — для сохранения, сохранения и развития традиций, не теряя при этом самобытности. Современный — для соответствия новому дыханию жизни, для удовлетворения потребностей культурного наслаждения временем.
Я также всегда считаю, что в каждой работе должен присутствовать сам автор: наблюдая за танцевальным произведением без представления, люди уже знают, кто его «создал». Я также понимаю, что для создания чего-то нового, чего ещё никто не касался, и достижения вершины истинного искусства хореограф должен быть не только талантлив, но и обладать душой, сильной любовью к жизни. Только тогда созданное произведение может донести глубокий посыл до всех зрителей, до современной меняющейся жизни.
ПВ: Можете ли вы поделиться своими чувствами по поводу серии работ, удостоенных Государственной премии?
Народный артист Тху Ха:Премия Хо Ши Мина и Государственная премия в области литературы и искусства – это высокие награды, присуждаемые за выдающиеся произведения, представляющие большую ценность в области литературы и искусства. Для меня большая честь и гордость получить эту награду, но, думаю, это неудивительно, ведь все представленные мной на премию произведения были написаны с большим энтузиазмом и получили высокую оценку экспертов и публики по всей стране. Это танцевально-поэтический коллектив «Легенда о рождении земли и воды»; танцевальные постановки «Мать Ван Кью», «Отряд безстеклянных машин», «Легенда о реке». Все эти работы были удостоены золотых медалей или премий А на военных и национальных музыкально-танцевальных фестивалях.
ПВ: Многие её коллеги называли Ту Ха «женщиной-генералом поля», поскольку на всех масштабных фестивальных программах во многих местах страны она выступала в качестве генерального директора или заместителя генерального директора, руководя несколькими тысячами артистов и оставляя свой собственный след и бренд. Типичные примеры – Морские игры и Паралимпийские игры; туристические годы Нгеана, Тхай Нгуена и Тхай Бинь; Фестиваль цветов в Далате; Международное шоу фейерверков в Дананге; Международное шоу гонгов в Центральном нагорье... и совсем недавно – 60-летие основания города Винь, 235-летие Phoenix Central Capital – все это вызывало чувство удовлетворения и величия.
Расскажите, в чем заключаются сложности роли «женщины-генерала» при управлении крупными программами?
Народный артист Тху Ха:Как вы знаете, помимо моей роли директора Театра практических искусств Военного университета культуры и искусств, я активно продвигал роль подразделения исполнительских искусств. Вместе с сотрудниками, актёрами и студентами я участвовал в постановке многих крупных программ на благо страны. Сначала я был всего лишь заместителем директора, затем многие населённые пункты и организации, оказав доверие и оправдав ожидания, пригласили меня на должность Генерального директора. Эта должность досталась мне случайно: когда я вырос из небольших проектов, люди увидели мою квалификацию и достаточную квалификацию, чтобы приглашать и назначать меня на более масштабные и важные проекты.
Понятно, что сложно запустить большую программу, но я следую плану и сценарию, которые я набросал, шаг за шагом, и тогда всё сложное будет выполнено. Я до сих пор помню масштабные программы, такие как «Seagame», которые сочетают в себе изысканность и национальный дух, одновременно излучая либеральную современность. Хореограф тоже очень устаёт во время постановки, но должен быть дотошен, чтобы избежать ненужных ошибок. Или, например, Международная программа танца «Гонг» в Центральном нагорье, Фестиваль цветов в Далате, Фестиваль происхождения Лаокай-Йенбай-Футхо. Я потратил много времени на изучение истории, культуры и обычаев народа, даже мельчайшие детали каждого танца и народной песни были тщательно продуманы и включены в мою большую работу, большую программу.
ПВ: Помимо работы хореографом, постановщиком и преподавателем традиционной народной хореографии во Вьетнамской академии танца, она также активно занимается научными исследованиями. Она возглавляет проекты «Культурная идентичность в современном фестивальном исполнительском искусстве», «Красота культурной идентичности и фестивалей во Вьетнаме сегодня», «Проблема сохранения и продвижения культурной идентичности», а также традиционная культура в церемонии совершеннолетия Дао Тхань И, Хоань Бо, Куанг Нинь… Что мотивирует её на столь масштабную работу?
Народный артист Тху Ха:Мне часто хотелось, чтобы в сутках было больше 24 часов, и чтобы у меня было достаточно сил для работы. Можно сказать, что я трудоголик, но работа, особенно творческая и исследовательская работа в области этнической культуры, всегда даёт мне огромное удовольствие и энергию. Не знаю почему, но чем больше я работаю, тем больше ощущаю потребность в дальнейшем совершенствовании, большей креативности, и мне постоянно не хватает времени. Однако, начиная новый проект, я никогда не позволяю себе «выгореть», потому что всегда следую плану и выполняю его по мере своих возможностей, проявляя самодисциплину. Тогда работа просто продолжается, и чем больше я занят, тем больше радости я испытываю, жизнь обретает больше смысла и новых ценностей.
ПВ: Спасибо за эту беседу!