Народный артист Минь Туэ: Пока я выступаю, я буду продолжать исследовать и учиться.

От ведущего актера театральной постановкиАй Луонг

Минь Туэ родился в семье, где никто не стремился к певческой карьере, но даже в школьные годы, несмотря на свой природный певческий талант, он мечтал служить в армии. Однако в 1983-1984 годах, прежде чем он смог полностью посвятить себя карьере, не связанной с искусством, к нему обратился и оценил его тогдашний директор труппы Нге Тинь Кай Луонг (традиционная вьетнамская опера). Этот проницательный человек слышал, как Минь Туэ исполнял Кай Луонг на местном конкурсе, и разглядел потенциал в этом молодом человеке из района Аньшон.

После того, как Минь Туэ согласился присоединиться к театру традиционной вьетнамской оперы (кай люонг), труппа направила его на интенсивное обучение театральному искусству в Университет театра и кино, где он был признан выдающимся студентом с высоким уровнем креативности на актерских занятиях. Как и ожидалось, после вступления в труппу Минь Туэ быстро адаптировался и сразу же стал исполнять ведущие роли. «В те времена нам было очень весело выступать. Люди толпились вокруг, внутри и снаружи театра, который всегда был переполнен. В некоторые вечера людей было так много, что они сносили железную ограду театра», — вспоминает народный артист Минь Туэ.

Поэтому ведущие актеры труппы Кай Луонг (вьетнамская традиционная опера) должны, прежде всего, быть талантливыми актерами с подходящей для сцены внешностью. Минь Туэ обладал всеми этими качествами и быстро прославился на профессиональной театральной сцене страны. За годы жизни в «роскоши Кай Луонга» Минь Туэ сумел завоевать 4 золотые и 1 серебряную медали. Среди его заметных ролей: инженер Тхань Тунг, принесший свет культуры и знаний жителям высокогорья в «Коричном лесу» (Xon Xao Rung Que); преданный своему делу врач в «Детеныше товарища» (Dua Con Dong Doi); хитрая и жестокая премьер-министр Солита в «Заговоре в королевском дворце» (Am Muoi Chong Cung); и другие запоминающиеся роли, которые, хотя и не были отмечены медалями, ознаменовали его путь в профессиональный театр как свидетельство его неустанного стремления к знаниям, трудолюбия и творчества.

Минь Туэ никогда не довольствуется одним типом ролей; он всегда исследует и экспериментирует с различными образами, от певцов и актеров до злодеев; от политиков и королей до коррумпированных чиновников, он стремится в полной мере передать сущность, личность и манеры каждого персонажа.

Затем последовала роль всей жизни...

Когда в 2001 году произошли изменения в системе, профессиональные художественные труппы провинции, включая труппу «Белый лотос Кай Луонг», труппу «Нге Ан Чео» и труппу народной песни «Нге Ан», объединились в одну труппу под названием «Театр народной песни Нге Ан» (позже — Центр сохранения и популяризации наследия народной песни Нге Ан). Минь Туе считался ключевой фигурой в развитии зарождающегося движения народной драмы. «В те времена каждое представление было мастер-классом; режиссеру приходилось одновременно обучать актерскому мастерству и экспериментировать с мелодиями и музыкальными элементами. Поэтому народная драма должна была многое перенять из традиционных театральных форм, таких как Кай Луонг или Чео». На этих экспериментальных этапах Минь Туе был не только ведущим актером, но и работал с режиссером над поиском новых направлений для народной драмы. «Если мы будем использовать только народные песни и песнопения, мы не сможем писать пьесы. Пьесам нужны повествовательные части и кульминационные диалоги, поэтому нам необходимы основные мелодии, такие как «Ту Хоа», заимствованные из «Кай Луонг» (вьетнамской традиционной оперы)... Поэтому после каждой постановки мы проводим мастер-класс, учась на собственном опыте».

Кроме того, в этот период театр не пользовался такой популярностью у зрителей, как раньше, из-за конкуренции со стороны других видов развлечений. Тем не менее, Театр народной песни по-прежнему ставил множество качественных пьес, а Минь Туэ был одним из ключевых актеров, исполняя как главные роли, так и работая с режиссером над раскрытием и развитием персонажей в пьесах.

Роль старосты деревни Чан Хоата в спектакле «Ву Кат» — Ву Куанг Винь, завоевавшего золотую медаль на Национальном фестивале профессионального театра, — это персонаж, который нашёл отклик на театральной сцене всей страны. Роль Чан Хоата считается лучшей работой периода 2003-2004 годов, до такой степени, что куда бы он ни пошёл, люди называли его просто «староста деревни Чан Хоат», а не именем актёра. Чтобы создать яркий, реалистичный образ Чан Хоата, одновременно отражающий социальный класс и обладающий драматическим талантом, Минь Туэ провёл много бессонных ночей, размышляя о том, как сделать Чан Хоата цельным, живым и репрезентативным. «Изначально режиссёр просил, чтобы Тран Хоат сыграл только злодея, жадного и властолюбивого старосту деревни. Но я подумал, что если эти черты будут показаны напрямую, это будет не очень хорошо, это не произведёт должного впечатления на персонажа. Поэтому я смело предложил добавить немного юмора в смех, речь и поведение Тран Хоата в сценах. Юмор сделал бы Тран Хоата более хитрым; юмор тонко скрыл бы злобу и коварную натуру внутри него, и этот персонаж был бы более эффектным на сцене», — сказал Минь Туэ. Исходя из этих соображений, эта роль заслуживала того, чтобы стать поворотным моментом в актёрской карьере Минь Туэ в то время, когда театры уже не продавали билеты, но Театр народной песни всё ещё давал сотни представлений по всему Вьетнаму.

...И роли, которые не получили медалей.

Вновь говоря об инвестициях в высококлассные постановки, Минь Туэ вспомнил, что для него роли, за которые он получал медали, были теми, в которые он вкладывал весь свой пот и слезы, но были и роли без наград, которые он запомнил как важные вехи в своей жизни. «Это сделало Минь Туэ тем, кто он есть, и сформировало мою жизнь на сцене народной оперы», — сказал Минь Туэ. Этой ролью была роль предателя Чан Ван Буонга в пьесе «Там, где живет земля», одной из пьес, участвовавших в международном конкурсе экспериментального театра. Этот конкурс представлял собой мастер-класс, организованный Вьетнамом, с участием стран с развитыми театрами, таких как Япония, Китай, Франция и Австралия. Этот эксперимент был организован для возрождения театра в стране, который находился в упадке. В пьесе «Там, где живет земля», поставленной выдающимся театральным режиссером Ле Хунгом, были представлены новые экспериментальные подходы — от декораций до актерской игры. Минь Туэ вспоминал: «Роль Буонга была довольно сложной. Актеру нужно было изобразить как трусливую и коварную психологию предательства товарищей, так и внутреннее смятение, страх и раскаяние, которые он испытывал, вернувшись после многих лет отсутствия и увидев могилу своего сына, павшего солдата». Минь Туэ сказал, что литературный сюжет и сценарий дали ему много вдохновения. Кроме того, креативное оформление сцены, с использованием всего шести бамбуковых шестов для всех сцен, создало особые театральные эффекты. Именно этот особый эффект позволил Минь Туэ блестяще сыграть в сцене, где Буонг возвращается домой, чтобы попрощаться с женой и детьми перед бегством в Америку. Буонг, опасаясь преследования со стороны вьетминьцев, ловко взбирается по бамбуковым шестам. «Эта сцена произвела на режиссера большое впечатление. Хунг сказал, что был удивлен, как хорошо я с ней справился. Думаю, это просто потому, что мне повезло в детстве, и я лазил по деревьям бетеля, чтобы собирать плоды для своей матери, поэтому я смог быстро импровизировать», — рассказал Минь Туэ.

Роль, которая, по его мнению, не принесла ему ни одной медали на фестивале, зато принесла множество наград от зрителей, любящих народный театр: образ генерала Во Нгуен Зиапа в пьесе «Девичье небо» в 2013 году. Пьеса была создана после смерти генерала, в период национального траура для вьетнамского народа. Из благодарности актеры из Центра сохранения и популяризации народного наследия Нгеана вложили всю свою энергию, преданность и эмоции в каждую из своих ролей. Минь Туэ, в частности, тщательно изучал каждый жест, походку, голос и интонацию генерала в каждой ситуации; смех генерала, его взгляд при взаимодействии с солдатами и людьми. «Честно говоря, я очень нервничал, когда брался за эту роль, но чем сложнее и труднее она оказывалась, тем больше я стремился к успеху. К счастью, после спектакля многие хвалили меня, говоря: „Это так реалистично, господин Туэ!“ Спектакль ставили во многих местах, провинциях и городах, и он получил очень положительные отзывы от зрителей и профессионалов. Это бесценная награда для меня, блестящая медаль на груди, хотя я и не получил приз», — сказал Минь Туэ.

На протяжении своей сценической карьеры он играл самые разные роли, от королей до предателей и политиков, оставляя сильное впечатление на зрителей. Несмотря на 9 золотых и 3 серебряные медали, Минь Туэ всегда считает, что ему еще есть к чему стремиться. Пока он продолжает выступать, он будет продолжать исследовать, учиться и оттачивать свое мастерство, даже несмотря на то, что сейчас он наставляет молодое поколение.

Для широкого распространения народной музыки необходимо передавать её из поколения в поколение, а для того, чтобы народная артистка Минь Туэ могла это сделать, артисты должны быть яркими примерами в своей работе и учёбе. Потому что для народной артистки, посвятившей свою жизнь сцене, само выступление делает жизнь прекрасной.

Тхань Нга - Дык Ань