Художник Ле Тхань Ха — «сумасшедший парень» — сохраняет традиционную квинтэссенцию через картины
(Baonghean.vn) — Его можно смело назвать сумасшедшим учёным из Нгеана, который всегда находит новое направление, несмотря на множество трудностей и лишений. Это художник Ле Тхань Ха, родившийся в городе Винь, ныне живущий в Дананге, который неустанно создаёт картины на барвинковой бумаге.
Миниатюризация мира через детские рисунки
Ле Тхань Ха говорил, что судьба, приведшая его к живописи, вероятно, проистекала из чуткой души и воображения ребёнка, который с детства следовал за своей матерью. Его мать была очень хорошим акушером-гинекологом и педиатром с 80-х годов прошлого века. Её особая профессия часто требовала от неё работы по ночам, и её работа была чрезвычайно загруженной. Однако её маленький сын был слишком худым и слабым, поэтому ей приходилось «носить его под мышкой», чтобы заботиться о нём. Поэтому каждый раз, следуя за матерью, мальчик Ле Тхань Ха имел возможность любоваться пейзажем и наблюдать за людьми. Даже играя в одиночку, он видел это бескрайнее небо необыкновенно интересным миром.
Врождённая способность к рисованию у Ха проявилась ещё в 9-10 лет. В то время он уже умел сжимать своё пространство каракулями на стене и во дворе. Ха рисовал деревья и листья, рисовал солнце, освещающее всё вокруг, рисовал задумчивое лицо матери, державшей стетоскоп на груди пациента. Ха молча играл карандашами и мелками. Для Ха мир был прекрасен в картинах. Однако поначалу эти детские увлечения не привлекали внимания всей семьи.
Самым впечатляющим для молодого Ха в то время были образы его любимого родного города в Тханьдонге, Тхань Чыонг. «Я до сих пор помню, как каждый раз, возвращаясь в родной город, я ощущал резкий запах сухой соломы, исходивший из кухни моих бабушки и дедушки. Я также помню порог, мимо которого меня водил дедушка, и карамболу, которую мои бабушка и дедушка срывали для меня. Я так скучаю по фигурам моих бабушки и дедушки, по их любви», — сказал Тхань Ха. Именно эти глубокие воспоминания сделали его более поздние картины родного города, а также портреты женщин и пожилых людей такими яркими и проникновенными.
Чем старше становился Тхань Ха, тем яснее он понимал, что его жизнь — это живопись. Поэтому, несмотря на множество трудностей, он выбрал путь с кистью и красками. В начале своей карьеры, движимый желанием исследовать и познавать новое, он экспериментировал со многими формами, открывая новые горизонты, но по какой-то причине всё ещё не был удовлетворен достигнутым.
Окончив Университет искусств Хюэ, художник Ле Тхань Ха объездил множество уголков страны, чтобы познакомиться с традиционными ремёслами. Он выбрал Куангнам и Дананг в качестве места для своего творческого пути. В 2015 году Ле Тхань Ха вместе с партнёром открыл в Хойане «Вьетнамский бумажный сад», где создавал картины из кокосов.
«Я открыла мастерскую по изготовлению бумажных картин из веток водяной кокоса в Хойане, потому что в кокосовой роще Бэй Мау есть богатый источник сырья для производства водяных кокоса. Независимо от моего творческого пути, я всегда стремлюсь сохранить что-то традиционное», — призналась художница Ле Тхань Ха.
«Безумный парень» в живописи
«Художнику больше всего нужны не техника рисования, а креативность, воображение и решимость в выборе собственного направления», — высказал своё мнение Ле Тхань Ха. Так, однажды, проезжая по прибрежной дороге из Хойана в Дананг, и видя, как на курортах срезают кокосовые ветки перед сезоном штормов, он придумал идею делать бумагу из кокосовых веток. Он остановился на обочине, взял каждую кокосовую ветку и задумался. «С того дня я начал пробовать. Попробовал, и у меня получилось. Картины из кокосовой бумаги создавались полностью вручную, но это было действительно очень сложно», — сказал Ле Тхань Ха.
Конечно, чтобы создать уникальные и душевные бумажные формы, художник должен изготавливать их очень скрупулезно. Первый этап — приготовление порошка: кокосовые ветки измельчаются на мелкие кусочки, а зелёная скорлупа, покрывающая ветки, вместе с кокосовыми листьями используется в качестве топлива. Затем небольшие кусочки измельчённых кокосовых веток кипятят с известью в течение 24 часов, а затем помещают в измельчитель для получения порошка. Пока порошок замачивается, примерно 15–17 дней, художник Ле Тхань Ха прорисовывает узоры и мотивы на картине. После этого декаль печатается и снова вырезается, чтобы создать готовую форму для картины. Этот этап обычно занимает 3–5 дней, в зависимости от сложности картины.
Получив раму для картины, он наносит порошок на шёлковую раму и, используя давление воды, печатает узор. Эта техника печати требует от мастера умения регулировать давление воды, чтобы создавать желаемые толстые или тонкие слои на поверхности бумаги. «Этот этап определяет, будет ли картина красивой или уродливой, в зависимости от слоёв и толщины волокон, достаточной для пропускания света», — подчеркнул Тхань Ха.
Каждая картина на кокосовой бумаге, посвящённая разным темам, переливается в мерцающем свете, вызывая восхищение и желание приобрести её. Люди ещё больше удивляются, когда узнают, сколько времени потребовалось на её создание, сколько терпения и талантливых рук потребовалось для её создания. Ле Тхань Ха сказал: «Если бы всё было легко и просто, как можно было бы создавать уникальные вещи? Художникам, которые хотят дарить обществу уникальные произведения искусства, нужно найти свой собственный путь».
Больше всего Ле Тхань Ха восхищает то, что он не останавливается на одном успешно используемом виде бумаги. Он считает, что материал, используемый для создания рисунков, должен постоянно обновляться в каждом жилом помещении, в каждом регионе. Он проделал весь путь до северных высокогорий страны, чтобы по-своему обновить бумагу для этнических меньшинств. Он отправился в коммуну Па Ко уезда Майтяу (провинция Хоабинь), чтобы изучить традиционный метод изготовления бумаги народности монг. Он также познакомился с японской техникой печати узоров ракусуи васи с помощью водяного давления.
Многие в индустрии часто говорят о Ле Тхань Ха с восхищением, но многие также считают его сумасшедшим художником, вечно ищущим тернистый путь, в то время как его картины пользуются устойчивым спросом. Ле Тхань Ха лишь сказал: «Я беру на себя миссию сохранения традиционных ценностей через живопись». Поэтому он всегда стремится найти уникальные, новые черты в традиционных вьетнамских темах, таких как цветы лотоса, священные драконы... Каждая его работа, затрагивающая традиционные темы, всегда вызывает у зрителя чувство близости, общности, но при этом она уникальна и не поддаётся интерпретации.
«Сумасшествие» Ле Тхань Ха проявляется и в том, что он открыл мастерскую по росписи на кокосовой бумаге, но при этом добровольно предлагает бесплатное обучение всем желающим. «Традиционная красота не будет утрачена, если мы научимся передавать её. Должен быть способ передать квинтэссенцию вьетнамской культуры, которую наши предки сохраняли и обобщали на протяжении тысячелетий, чтобы она передавалась вечно», — сказал Ле Тхань Ха.