Художник Ле Тхань Ха — «сумасшедший парень» — сохраняет традиционную квинтэссенцию через картины
(Baonghean.vn) — Его можно смело назвать сумасшедшим учёным из Нгеана, который всегда находит новое направление, несмотря на множество трудностей и лишений. Это художник Ле Тхань Ха, родившийся в городе Винь, ныне живущий в Дананге, который неустанно создаёт картины на барвинковой бумаге.
Миниатюризация мира через детские рисунки
Ле Тхань Ха говорил, что судьба, приведшая его к живописи, вероятно, проистекала из чуткой души и воображения ребёнка, следовавшего за матерью с самого детства. Его мать была очень хорошим акушером-гинекологом и педиатром с 80-х годов прошлого века. Её особая профессия часто требовала от неё работы по ночам, и её работа была очень загруженной. Однако её маленький сын был слишком худым и слабым, поэтому ей приходилось «носить его под мышкой», чтобы заботиться о нём. Поэтому каждый раз, следуя за матерью, маленький Ле Тхань Ха имел возможность любоваться пейзажем и наблюдать за людьми. Даже играя один, он видел это бескрайнее небо необыкновенно интересным миром.
Врождённая способность к рисованию у мальчика Ха проявилась с 9–10 лет. В то время он умел сжимать своё пространство, рисуя каракули на стене, во дворе. Ха рисовал деревья и листья, рисовал солнце, освещающее всё вокруг, рисовал задумчивое лицо матери, державшей стетоскоп на груди пациента. Ха тихо играл карандашами и мелками. Для Ха мир был прекрасен в картинах. Однако поначалу эти детские увлечения не были известны и не привлекали внимания всей семьи.
Самым впечатляющим для молодого Ха в то время были очень знакомые образы его родного города Тхань-Донг, Тхань-Чыонг. «Я до сих пор помню, как каждый раз, возвращаясь в родной город, я чувствовал резкий запах сухой соломы, исходивший из кухни моих бабушки и дедушки. Я также помню порог, мимо которого меня водил дедушка, помню карамболу, которую мои бабушка и дедушка срывали для меня. Я так скучаю по фигуре и любви моих бабушки и дедушки», — сказал Тхань Ха. Именно эти глубокие воспоминания сделали его более поздние картины родного города, а также портреты женщин и пожилых людей такими яркими и проникновенными.
Чем старше становился Тхань Ха, тем яснее он понимал, что его жизнь — это живопись. Поэтому он выбрал путь с кистью и красками, несмотря на множество трудностей. В начале своей карьеры, обладая склонностью к исследованию и познанию нового, он экспериментировал со многими формами, открывая новые горизонты, но по какой-то причине всё ещё не был удовлетворен достигнутым.
Окончив Университет искусств Хюэ, художник Ле Тхань Ха объездил множество мест по стране, чтобы познакомиться с традиционными ремёслами. Он выбрал Куангнам и Дананг в качестве места для своего творческого пути. В 2015 году Ле Тхань Ха вместе с коллегой открыл в Хойане «Вьетнамский бумажный сад», где создавал картины из кокосовых орехов.
«Я открыла мастерскую по изготовлению бумажных картин из веток водяной кокоса в Хойане, потому что в кокосовой роще Бэй Мау есть богатый источник сырья для производства водяных кокоса. Независимо от моего творческого пути, я всегда стремлюсь сохранить что-то традиционное», — призналась художница Ле Тхань Ха.
«Дурак» в живописи
«Художнику больше всего нужны не техника рисования, а креативность, воображение и решимость в выборе собственного направления», — высказал своё мнение Ле Тхань Ха. Так, однажды, проезжая по прибрежной дороге из Хойана в Дананг, и видя, как на курортах срезают кокосовые ветки перед сезоном дождей, он придумал идею делать бумагу из кокосовых веток. Он остановился на обочине, взял каждую кокосовую ветку и задумался. «С того дня я начал пробовать. Попробовал, и у меня получилось. Бумажные картины с барвинком были созданы полностью вручную, но это было действительно очень сложно», — сказал Ле Тхань Ха.
Конечно, чтобы создать уникальные и душевные бумажные формы, художник должен изготавливать их очень скрупулезно. Первый этап — приготовление порошка: кокосовые ветки измельчаются на мелкие кусочки, а зелёная скорлупа, покрывающая кокосовые ветки, вместе с кокосовыми листьями используется в качестве топлива. Затем берутся небольшие кусочки кокосовых веток после срезания, варятся с известью в течение 24 часов, а затем помещаются в измельчитель для получения порошка. Пока порошок замачивается, примерно 15–17 дней, художник Ле Тхань Ха прорисовывает узоры и мотивы на картине. Затем печатается декаль и вырезается заново, чтобы создать готовую форму для картины. Этот этап обычно занимает 3–5 дней, в зависимости от сложности картины.
Получив раму для картины, он наносит порошок на шёлковую раму и, используя давление воды, отпечатывает рисунок. Эта техника печати требует от художника умения регулировать давление воды, чтобы создавать желаемые толстые или тонкие слои на поверхности бумаги. «Этот этап определяет, будет ли картина красивой или уродливой, в зависимости от слоёв и толщины волокон, достаточной для пропускания света», — подчеркнул Тхань Ха.
Каждая картина на кокосовой бумаге, посвящённая разным темам, переливается в мерцающем свете, вызывая восхищение и желание приобрести её. Люди ещё больше удивляются, когда узнают, сколько времени потребовалось на её создание, сколько терпения и талантливых рук потребовалось для её создания. Ле Тхань Ха сказал: «Если бы всё было легко и просто, как можно было бы создавать уникальные вещи? Художникам, которые хотят дарить обществу уникальные произведения искусства, нужно найти свой собственный путь».
Больше всего Ле Тхань Ха восхищает то, что он не останавливается на одном успешно используемом виде бумаги. Он считает, что материал, используемый для создания рисунков, должен постоянно обновляться в каждом жилом помещении, в каждом регионе. Он проделал весь путь до северных высокогорий страны, чтобы по-своему обновить бумагу для этнических меньшинств. Он отправился в коммуну Па Ко уезда Майтяу (провинция Хоабинь), чтобы изучить традиционный метод изготовления бумаги народности монг. Он также познакомился с японской техникой печати узоров ракусуи васи с помощью водяного давления.
Многие в индустрии часто говорят о Ле Тхань Ха с восхищением, но многие также считают его сумасшедшим художником, вечно ищущим тернистый путь, в то время как его картины пользуются устойчивым спросом. Ле Тхань Ха лишь сказал: «Я беру на себя миссию сохранения традиционных ценностей через живопись». Поэтому он всегда стремится найти уникальные, новые черты в традиционных вьетнамских темах, таких как цветы лотоса, священные драконы... Каждая его работа, затрагивающая традиционные темы, всегда вызывает у зрителя чувство близости, общности, но при этом уникальна и не поддаётся интерпретации.
«Сумасшествие» Ле Тхань Ха проявляется и в том, что он открыл мастерскую по росписи на кокосовой бумаге, но при этом добровольно предлагал бесплатное обучение всем желающим. «Традиционная красота не будет утрачена, если мы научимся передавать её. Передача необходима, чтобы квинтэссенция вьетнамской культуры, сохраняемая и обобщаемая нашими предками на протяжении тысячелетий, передавалась вечно», — сказал Ле Тхань Ха.