Выдающийся художник Дюк Лам – впечатляющий артист, известный своими ролями злодеев.
Музыкальная драма «Утопление в водовороте», которая в настоящее время исполняется Центром традиционных искусств Нге Ан в рамках Национального фестиваля традиционной оперы и народной песни 2025 года, привлекла значительное внимание как зрителей, так и экспертов. Это объясняется не только глубоким и актуальным сценарием, но и талантливым актерским составом, особенно заслуженным артистом Дык Ламом, которого считают «артистом злодейских ролей», — он всегда умеет оживить своих персонажей, сделать их реалистичными и полными внутренней силы.
Вечные злодеи
В пьесе «Тонущий в водовороте» Дык Лам играет Хая, успешного бизнесмена, который внешне кажется утонченным, но на самом деле хитер и манипулятор. Эта роль считается «идеальной для него», поскольку каждый жест, действие и реплика отличаются остротой и выразительностью. Хай — типичный «лис» рыночной экономики, понимающий сердца людей и использующий их слабости для достижения своих целей. Под влиянием Хая те, кто казался уверенным в себе, постепенно попадают в ловушку власти и денег.
В каждой сцене, от взгляда и улыбки до слащавых, но ядовитых реплик, Дык Лам очаровывал публику, вызывая у зрителей одновременно ненависть и неспособность отвести взгляд. Он играл настолько «сладко», что после каждой сцены раздавались аплодисменты, выражавшие признание зрителями его утонченного и опытного актерского стиля.
«Я не пытаюсь подражать какому-либо режиссёру и не стремлюсь играть хитрого персонажа. Как только я осваиваю сценарий, я позволяю персонажу жить своей собственной жизнью, не подстраиваясь ни под кого другого. Хай мог бы быть кем угодно в современной жизни – где деньги часто становятся зеркалом, отражающим характер людей», – поделился Дык Лам. Для него играть злодея – это не «играть зло», а раскрытие скрытых, более глубоких аспектов характера человека. Каждая роль – это вызов, потому что зрители всегда хотят увидеть от него что-то новое – что-то другое, более острое и достоверное.
Ранее Дык Лам произвел сильное впечатление своей ролью китайского босса в пьесе «Греховный товар» — произведении о борьбе с торговлей людьми. Поначалу персонаж казался мягким и добрым, но по мере развития сюжета его лицо постепенно раскрывало жестокость и хитрость.
Зловещий смех, нахмуренные брови, мимолетные изменения выражения лиц вызывали мурашки по коже у зрителей. За смехом последовала жуткая картина жестокости торговцев людьми – «лис в человеческом обличье» – которую Дык Лам сыграл реалистично и свирепо.
Народный артист Минь Туэ, ветеран актерского искусства Провинциального центра традиционных искусств, отметил: «Дык Лам — актер с редкой многогранностью. Он прекрасно справляется с главными ролями, ролями второго плана, трагическими и комедийными ролями. Лам отличается серьезным и творческим подходом к работе, полностью сосредотачиваясь на каждой роли. Он не играет по сценарию, а позволяет персонажу говорить самому за себя на сцене».
От мальчика, обожавшего кай лыонг (вьетнамскую традиционную оперу), до опытного артиста народного театра.
Выдающийся артист Дык Лам родился в 1969 году в бедном сельском районе бывшего округа До Луонг. Его детство прошло в лунные ночи под звуки традиционных вьетнамских народных песен, когда он тайком сходил со старшей сестрой посмотреть на выступления странствующих оперных трупп. Божественный голос и страсть к искусству позволили юному Дык Ламу быстро запоминать отрывки, интонации, паузы и диалоги персонажей на сцене.
В школьные годы Лам стал известным артистом в своем регионе. Его певческий голос привлек внимание музыканта Куок Нама, работавшего тогда в труппе традиционной вьетнамской оперы «Бонг Сен Транг Нге Тинь Кай Луонг». Именно Куок Нам первым пригласил Дык Лама в труппу, открыв ему путь к профессиональной карьере артиста. Отправленный на обучение в Провинциальную школу культуры и искусств, Дык Лам быстро продемонстрировал свой талант и сценическое обаяние. Первоначально ему доставались только второстепенные роли, но каждое его выступление оставляло неизгладимое впечатление благодаря его остроумию, живости и естественности.
Однажды, во время неудачи труппы, режиссер неожиданно поручил Ламу главную роль. Режиссер был крайне удивлен, обнаружив, что тот выучил все реплики наизусть, даже не получив сценария для этой роли. Позже он рассказал, что даже не имея роли, у него была привычка запоминать все реплики и сцены персонажей пьесы. Эта роль помогла ему блистать, и руководители труппы, и зрители увидели в нем новый театральный талант, обладающий как «голосом, так и внешностью». С тех пор Дюк Лам стал «козырем» труппы «Белый лотос», любимым публикой повсюду. Большие аплодисменты и приветствия всякий раз, когда он проходил сквозь толпу, были обычным явлением для Дюк Лама и его современников в те времена.
«В те времена, куда бы ни пошел Дык Лам, его окружали поклонники, просившие автографы. Некоторые называли его «О, король!», «О, принц-консорт!» — по именам персонажей, которых он играл. Дык Лам жил в своей роли, и зрители жили вместе с ним», — вспоминает заслуженная артистка Минь Тхань, жена Дык Лама и его коллега-актер.
Как сохранить страсть к профессии в условиях перемен.
В 2000 году, когда произошло слияние театральных трупп, провинциальная сцена пережила трудный период. Многие артисты, исполнявшие музыку в стилях Кай Луонг, Чео и народную музыку, оказались в затруднительном положении в меняющиеся времена. Дык Лам также был вынужден покинуть сцену, работая рабочим по алюминию и стеклу и управляя небольшим бизнесом, чтобы зарабатывать на жизнь. Но его тоска по профессии никогда не угасала. Именно руководители тогдашней труппы народной музыки Нге Тинь пригласили его вернуться, чего он очень сильно желал. Поначалу Дык Лам не был знаком с интонацией и ритмом народной музыки, но он быстро адаптировался и завоевал доверие руководителей труппы. Благодаря страсти и настойчивости, роли, которые ему поручали, были быстро и тепло приняты публикой, и поэтому руководители труппы стали доверять ему еще больше, исполняя множество ролей. «Поначалу я был незнаком с ролью, но со временем научился плавно «выдавать четырехголосную мелодию», делать вдохи и вставлять реплики в нужные моменты. Каждый раз, когда я играл роль, я чувствовал, как зрители аплодируют не только из-за персонажа, но и потому, что они верили, что живут рядом с ним», — вспоминает Дык Лам.
С тех пор он стал одним из актеров, которые помогли труппе постоянно завоевывать медали на национальных профессиональных театральных фестивалях. Сам он завоевал 2 золотые медали, 2 серебряные медали и множество наград на профессиональном уровне.
В 2019 году Дык Лам был удостоен звания Заслуженного артиста от государства – заслуженного признания за более чем тридцатилетнюю преданность искусству.
После тысяч выступлений, больших и малых, пережив на сцене все радости, печали, любовь и ненависть, Дык Лам еще больше оценил значение своей профессии. Он считает, что сцена по-настоящему оживает только тогда, когда соприкасается с современной жизнью, когда исполнитель умеет «говорить сердцем персонажа и дыханием времени».
«Если в предыдущие десятилетия зрители предпочитали абстрактных, книжных персонажей, то сегодня они хотят видеть на сцене реальных людей и реальные эмоции. Поэтому артисты должны найти способы, чтобы персонажи говорили голосом современности, чтобы сцена была не только ярко освещена, но и привлекательна для зрителей всех слоев общества».
Заслуженный художник Дюк Лам
Даже сейчас, без аншлаговых концертов и длинных очередей за билетами, для Дык Лама сцена остается ослепительным маяком славы для таких артистов, как он. Он продолжает усердно тренироваться, поддерживая свой уровень мастерства в каждой роли, словно каждый его выход на сцену — это «проживание другой жизни».
Заслуженный артист Дык Лам, посвятивший своей профессии более 30 лет, до сих пор помнится как выдающийся ведущий актер народного театра Нгеан – человек, который превращал роли злодеев в проблески жизни, заставляя зрителей понять, что искусство – это не только отражение реальности, но и способ осветить человечество.