L'artiste du peuple Nhu Quynh : Riche en saveur de gingembre vieilli

February 24, 2014 19:01

(Baonghean)Peu d'actrices de la même génération que l'Artiste du Peuple Nhu Quynh ont connu une carrière aussi longue et brillante, malgré un passé tout aussi prestigieux. Nhu Quynh est comme un joyau d'une pureté absolue, rayonnant d'une lumière éclatante et incarnant à la perfection la culture d'Hanoï et l'élégance des habitants de Thang An.

NSND Như Quỳnh.
L'artiste du peuple Như Quỳnh.
L'artiste du peuple Như Quỳnh est née en 1954 à Hanoï, au sein d'une famille traditionnelle comptant quatre générations d'interprètes de cải lương (opéra traditionnel vietnamien). Son père, Tiêu Lang, et sa mère, Kim Xuân, étaient deux acteurs renommés de la troupe Chuông Vàng (Cloche d'or), qui connut un grand succès sur les scènes hanoïennes avec la pièce « Thúy Kiều - Kim Trọng ». Như Quỳnh débuta sa carrière au théâtre, mais accéda à la célébrité grâce au cinéma. Diplômée de l'École vietnamienne des arts du spectacle en 1971, elle mena de front une carrière théâtrale et son premier film, « Bài ca ra trận » (Le Chant du champ de bataille), réalisé par Trần Đắc. Par la suite, elle interprète le rôle de Cô Nết dans le film « Đến hẹn lại lên » (1974), réalisé par Trần Vũ, et est alors considérée comme une véritable actrice de cinéma. Après quatre années consacrées au théâtre, Như Quỳnh se tourne entièrement vers le cinéma. Son nom évoque immédiatement ses rôles dans des films populaires de l'époque, tels que « Until We Meet Again », « First Love », « Holy Day » et « Hanoi in the Bird Nesting Season », qui lui valent le titre de « Quatre Beautés » du cinéma vietnamien, une distinction honorifique décernée par ses pairs.

Avec son visage expressif, son jeu subtil et sensible, et une aisance à incarner le personnage, elle a brillamment interprété Nết dans le film « Jusqu'à ce que nous nous revoyions ». C'était un rôle psychologique exigeant, surtout pour une actrice de 20 ans jouant une jeune fille d'un village de Quan Họ, dont la vie était marquée par les bouleversements et une histoire d'amour tragique et douloureuse. Se souvenant de cette époque, ses parents, très inquiets pour leur fille, l'ont emmenée rencontrer le professeur Hoàng Như Mai. Ce dernier lui a expliqué la condition des jeunes filles rurales de la région de Kinh Bắc dans les années 1930-1940 et la signification d'un « mariage avant les funérailles ». Cette rencontre lui a permis d'acquérir des connaissances essentielles sur son personnage. Les efforts du réalisateur ont porté leurs fruits : le film « Jusqu'à ce que nous nous revoyions » est entré dans l'histoire du cinéma révolutionnaire vietnamien, remportant non seulement le Lotus d'or au Festival du film vietnamien de 1975, mais aussi… Le prix principal du Festival international du film de Karlovary (1976) a également valu à Nhu Quynh le prix de la « meilleure actrice » au festival.

À l'époque, bien qu'elle vienne tout juste de faire ses débuts dans le cinéma, Nhu Quynh possédait déjà de nombreuses qualités admirables d'une actrice professionnelle : outre son talent inné, elle était passionnée par l'art et dotée d'une éthique de travail irréprochable. Elle gardait toujours son scénario à portée de main pour apprendre ses répliques, car comment aurait-elle pu exprimer les subtilités du rôle sans connaître son texte ? Nhu Quynh se souvient : « Premier Amour » fut le premier film du Nord à être tourné à Hô Chi Minh-Ville juste après la Libération. À cette époque, tout dans le Sud paraissait incroyablement étrange aux artistes du Nord, en particulier le mode de vie des jeunes Saïgonnais. Ce fut un défi pour Nhu Quynh d'interpréter Diem Huong, une lycéenne éperdument amoureuse. Car, comme beaucoup de jeunes filles du Nord à cette époque, Nhu Quynh avait été élevée dès son plus jeune âge avec des valeurs morales strictes, voire féodales, et l'adaptation ne fut pas immédiate. Elle dut visionner de nombreux films, lire des romans d'amour sur le vieux Saïgon et rencontrer des étudiants pour comprendre leur psychologie et leur mode de vie. « Malgré tout, j'ai encore vécu de nombreux chocs en acceptant ce rôle ! », se souvient-elle.

Một cảnh trong phim “Đến hẹn lại lên”.
Une scène du film « Jusqu'à ce que nous nous revoyions ».

Au sommet de sa gloire, le studio de cinéma où elle travaillait risquait de fermer, la privant de tout rôle. Prise dans la tourmente de l'économie de marché, la vie des artistes était alors précaire et extrêmement difficile. Aussi, malgré sa renommée, elle tint pendant plus de dix ans un petit café, « Quỳnh », rue Bát Đàn, pour subvenir aux besoins de sa famille (son mari était le célèbre photographe Hữu Bảo ; ses deux filles, Đan Huyền et Đan Khuê, étaient encore scolarisées). Sa clientèle était principalement composée d'artistes et d'admirateurs, venus bavarder ou simplement contempler « Diễm Hương » et « Cô Nết » en personne. Ses yeux brillants, légèrement bridés, s'illuminaient d'un sourire bienveillant : « Personne ne se demandait si le café était bon ou non ; on ne parlait que des films dans lesquels j'avais joué. »

Il semble que son lien avec le cinéma soit indissociable de son destin. Même lorsqu'elle était préoccupée par les difficultés financières, les réalisateurs continuaient de la solliciter, lui permettant de s'investir pleinement dans son travail. Elle continuait ainsi de briller à travers de nouveaux personnages dans des films comme « Le Quai des femmes célibataires », « L'Histoire de Pao » et « À la dérive », même à l'âge de 50 ans, remportant deux prix prestigieux, tant au niveau national qu'international. Elle fut choisie par des réalisateurs pour participer à des films intégrant des éléments étrangers : des cinéastes français l'invitèrent à jouer le rôle principal dans « Indochine », et dans le film japonais « Petite Da ». S'ensuivit une série de films de réalisateurs vietnamiens expatriés et étrangers, tels que : « Cyclo », « Été vertical », « Éclipse de Saïgon », « Deux filles et le propriétaire du jardin d'herbes aromatiques », « Combien de temps dure la pluie ? ». « La "Fiancée en or"... Nhu Quynh est devenue l'actrice ayant tourné dans le plus grand nombre de films en coproduction avec des pays étrangers. Elle est un pont qui fait découvrir les artistes du cinéma vietnamien au monde entier, comme le disent ses collègues : "Plus le gingembre est vieux, plus il est piquant !" »

Tout au long de sa carrière artistique, riche de plus de 30 rôles, Nhu Quynh a été honorée par l'État du titre d'Artiste émérite (1988), puis d'Artiste du peuple (2007), et a reçu le prix de la Meilleure actrice étrangère en Corée du Sud, décerné par la chaîne SBS à la fin de l'année 2007. Il est rare de trouver une actrice célèbre menant une vie aussi humble et élégante, imprégnée du « style hanoïen ». Nhu Quynh incarne véritablement l'esprit de Hanoï, représentant l'essence même de la ville de Thang An.

Le Lan

47, rue Dang Thuc Hua, ville de Vinh