« The Grand Budapest Hotel » – un festin cinématographique haut en couleur

Le réalisateur Wes Anderson libère son imagination riche et débordante dans un chef-d'œuvre qui définit sa carrière.

Le film se déroule quelque part dans le pays fictif de Zubrowka, en Europe de l'Est, au cœur d'une chaîne de montagnes appelée la Valse alpine des Sudètes. Au pied de la montagne se trouve la belle ville de Nebelsbad, paisiblement nichée au cœur d'une pinède. Au sommet de la montagne se dresse un bâtiment ancien au toit de tuiles turquoise et aux murs rose pâle : le Grand Budapest Hotel, « autrefois célèbre, attentionné et pittoresque ».

Inspiré par l'œuvre de l'écrivain autrichien Stefan Zweig, le réalisateur Wes Anderson poursuit sa création cinématographique aux allures de roman, explorant des thèmes et des genres jusqu'alors inconnus dans son style cinématographique. The Grand Budapest Hotel, comme son nom l'indique, est véritablement une œuvre majeure dans la carrière cinématographique du réalisateur.

Affiche du film "The Grand Budapest Hotel".

Si vous regardez simplement l'extérieur, vous pouvez facilement voir que The Grand Budapest Hotel est un film de Wes Anderson : plein de cadres détaillés et colorés ; les personnalités des personnages sont clairement et distinctement développées ; le film suit une structure de chapitre familière et est toujours rempli de rires.

Mais au lieu d'entrer directement dans le vif du sujet comme à son habitude, le réalisateur l'a racontée avec dynamisme en utilisant la technique de l'« histoire dans l'histoire ». Non pas une, mais trois histoires sont imbriquées, comme dans un hôtel à plusieurs étages. Chaque « étage » correspond à un cadre différent, représentant une période historique particulière du film.

Depuis le premier étage, Wes Anderson emmène le public dans la République fictive de Zubrowka. Dans une rue enneigée, une jeune fille se rend à pied au monument dédié à un écrivain anonyme, salué comme un « trésor national ». Comme à l'accoutumée, elle sort une clé de la poche de son manteau et l'accroche à la statue, parmi de nombreuses autres clés disponibles, puis ouvre le roman pour le lire.

Le plan suivant ramène le spectateur en 1985, alors que le grand écrivain était encore en assez bonne santé pour raconter son histoire. Le plan passe de 1:85 à 1:80 pour indiquer le changement de temps, puis passe à 4:3 et s'arrête à 2:35:1, moment où l'histoire de l'écrivain commence.

On raconte que, jeune, lors d'une visite au Grand Budapest Hotel, il aurait rencontré et fait la connaissance de M. Zero Moustafa, le propriétaire de l'hôtel, autrefois l'homme le plus riche de Zubrowka. Grand amateur de l'œuvre de l'écrivain, M. Moustafa l'aurait invité à dîner et aurait accepté de lui raconter son histoire.

Le narrateur change alors de rôle et remonte le temps jusqu'en 1932, alors que la guerre fait encore rage à Zubrowka, que le Grand Budapest Hotel est à son apogée et qu'un jeune Zero Moustafa vient d'arriver pour occuper un poste de réceptionniste. Bien que l'essentiel du récit soit consacré au séjour de Zero au Grand Budapest, l'accent est mis sur l'ancien directeur de l'hôtel, M. Gustave.

Changer de style pourrait paraître impensable pour Wes Anderson, maniaque du placement de caméra et du montage. Mais avec The Grand Budapest Hotel, la principale innovation narrative réside dans la réduction de l'espace cadré. L'histoire de Zero, qui constitue également le contenu principal du film, est tournée en 4:3 – le format standard des vieux films muets en noir et blanc. Ce cadre crée une atmosphère nostalgique fidèle à l'époque où se déroule l'histoire, tout en permettant au réalisateur d'exprimer pleinement son esthétique sophistiquée.

Sir Gustave est l’un des personnages les plus mémorables du cinéma mondial en 2014.

L'objectif est toujours placé dans un état fixe, l'axe de symétrie étant centré. La caméra se déplace également selon une trajectoire de rotation de 90 à 180 degrés, soit parallèle au mouvement du personnage, soit perpendiculaire au sol, avec des zooms avant et arrière précis au millimètre près.

Entre les plans classiques se dessinent des blocs de couleurs vibrants et éclatants, comme un mélange de neuf et d'ancien. La majeure partie du film a été tournée à Görlitz, une petite ville d'Allemagne imprégnée de la beauté de l'Europe antique, avec son architecture ancienne et ses routes enneigées de part et d'autre. Dans ce contexte, la minutie de Wes transparaît dans la manière dont il agence et décore la scène, des plats disposés sur la table aux costumes et à l'apparence des personnages, en passant par les articles, textes et documents… soigneusement composés et soigneusement conçus pour paraître réalistes.

La musique composée par Alexandre Desplat est également méticuleuse, avec un total de 32 chansons, correspondant à chaque scène du film avec un rythme distinct. Tout cela rend chaque scène du Grand Budapest Hotel à la fois magique et familière, telle une page d'un livre d'images pour enfants ou un conte d'Andersen sorti tout droit du grand écran.

Non seulement la composition est équilibrée, mais le casting suit également le principe d'une répartition équitable avec 18 personnages principaux et secondaires différents. Outre les noms familiers des précédents films de Wes (Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman), de nouveaux visages collaborent pour la première fois (Saoirse Ronan, Léa Seydoux, Jude Law). De nombreuses personnes apparaissent brièvement dans le film, comme des clients occasionnels de l'hôtel créé par Wes. Les deux personnages principaux forment également un duo entre un Ralph Fiennes expérimenté, dans le rôle de M. Gustave, et un Tony Revolori, encore inconnu du public, qui interprète le rôle du garçon Zéro sans être éclipsé par le casting de stars.

L'élément familial, qui était devenu un lien important entre les personnages principaux dans les œuvres précédentes (La Famille Tenenbaum, Le Darjeeling Limited), n'est plus présent dans Le Grand Budapest Hotel. Ni Zéro ni Gustave n'ont de passé clair. Gustave est décrit comme un Don Juan d'âge mûr, qui flirte et entretient souvent des relations avec des femmes blondes riches, âgées et démunies émotionnellement. Les critères de sélection des femmes montrent que Gustave est également une personne très intègre, mais il accepte de « transgresser les règles » pour laisser Zéro – un garçon sans famille, sans famille et, selon lui, sans éducation ni expérience – travailler pour l'hôtel.

L'image de Gustave est également une métaphore intéressante que Wes Anderson utilise pour se représenter lui-même lorsqu'il transgresse constamment les principes qu'il s'est fixés depuis longtemps. The Grand Budapest Hotel suit un rythme humoristique typique, mais le déclencheur du film est un événement qui sent le crime, avec une touche d'ambiance policière – un genre jamais vu dans l'œuvre de Wes.

Tony Revolori (à gauche) et Saoirse Ronan dans une scène du film.

La mort soudaine de Madame D. (Tilda Swinton), l'une des nombreuses maîtresses de Gustave, lui donne, à lui et à Zero, une raison de quitter le Grand Budapest et de se lancer dans une nouvelle aventure ensemble. Wes mêle également une touche d'amour (entre Zero et Agatha) et recrée trois scènes d'action classiques d'Hollywood (l'évasion, la scène du ski et la fusillade), dans son style personnel.

Le principe de symétrie est également appliqué avec précision dans la construction du scénario. Si, dans ses œuvres précédentes, les personnages de Wes étaient soit excentriques, soit espiègles, et les méchants, s'il y en avait, ne jouaient que des rôles secondaires, The Grand Budapest Hotel distingue clairement les deux lignes du bien et du mal. Adrien Brody incarne le fils de Madame D., qui, avec ses hommes de main, tente de trouver un moyen de nuire à Gustave afin de s'emparer de la fortune de sa mère. Tous les événements de Zero et Gustave sont divisés en quatre parties égales, insérées entre deux guerres qui ont éclaté à Zubrowka. La technique de l'« histoire dans l'histoire » confère au film une symétrie de bout en bout, avec une ouverture et une conclusion claires.

Après une série de rires chaleureux, Wes conclut le film sur une pointe de tristesse, comme pour apaiser les émotions du spectateur. « Le pays libre de Zubrowka n'existe officiellement plus », l'image du Grand Budapest Hotel à son apogée n'est plus que dans l'imaginaire du jeune écrivain. Devant lui se trouve désormais un hall vide, sous une lumière tamisée, dégageant une tristesse et une solitude terrifiantes. Ce monde n'existe peut-être pas, peut-être « a-t-il disparu bien avant qu'il n'y pose les pieds », selon Zero Moustafa. Mais pour apprécier la beauté captivante des personnes âgées, il faut parfois aussi une imagination débordante, comme Wes Anderson et Gustave.

Bande-annonce du film « The Grand Budapest Hotel »

Selon VNE