« The Grand Budapest Hotel » – un festin cinématographique haut en couleur

Le réalisateur Wes Anderson a laissé libre cours à son imagination riche et débordante dans un chef-d'œuvre qui définira sa carrière.

Le film se déroule quelque part dans le pays fictif de Zubrowka, en Europe de l'Est, au cœur d'une chaîne de montagnes appelée la Valse alpine des Sudètes. Au pied de la montagne se trouve la belle ville de Nebelsbad, paisiblement nichée au cœur d'une pinède. Au sommet de la montagne se dresse un bâtiment ancien, au toit de tuiles vert émeraude et aux murs rose pâle : le Grand Budapest Hotel, « autrefois célèbre, attentionné et pittoresque ».

Inspiré par l'œuvre de l'écrivain autrichien Stefan Zweig, le réalisateur Wes Anderson poursuit la création d'un film romanesque, explorant des thèmes et des genres inédits dans son style cinématographique. The Grand Budapest Hotel, comme son nom l'indique, est véritablement une œuvre majeure dans la carrière cinématographique du réalisateur.

Affiche du film "The Grand Budapest Hotel".

Si vous observez simplement de l'extérieur, il est facile de voir que The Grand Budapest Hotel est vraiment un film de Wes Anderson : plein de cadres détaillés et colorés ; les personnalités des personnages sont clairement et distinctement construites ; le film suit une structure de chapitre familière et est toujours rempli de rires.

Mais au lieu d'aborder l'histoire d'un trait comme à son habitude, le réalisateur l'a racontée activement en utilisant la technique de l'« histoire dans l'histoire ». Non pas une, mais trois histoires étaient imbriquées, à la manière d'un hôtel à plusieurs étages. Chaque « étage » correspondait à un cadre différent, représentant une période historique précise du film.

Depuis le premier étage, Wes Anderson emmène le public dans la République fictive de Zubrowka. Sur une route enneigée, une petite fille se rend à pied au monument dédié à un écrivain anonyme, salué comme un « trésor national ». Comme le veut la tradition, elle sort une clé de la poche de son manteau et l'accroche à la statue, parmi de nombreuses autres clés disponibles, puis ouvre le roman pour le lire.

Le plan suivant ramène le spectateur en 1985, alors que le grand écrivain était encore en assez bonne santé pour raconter son histoire. Le cadre passe de 1:85 à 1:80 pour indiquer le changement de temps, puis passe à 4:3 et s'arrête à 2:35:1, moment où commence également l'histoire de l'écrivain.

On raconte que, jeune, lors d'une visite au Grand Budapest Hotel, il aurait rencontré et fait la connaissance de M. Zero Moustafa, le propriétaire de l'hôtel, autrefois l'homme le plus riche de Zubrowka. Grand amateur de l'œuvre de l'écrivain, M. Moustafa l'aurait invité à dîner et aurait accepté de lui raconter son histoire.

À partir de là, le narrateur change de position et revient en 1932, alors que la guerre fait encore rage à Zubrowka, que le Grand Budapest Hotel est à son apogée et qu'un jeune Zero Moustafa vient d'arriver pour occuper le poste de lobby boy. Bien que l'essentiel du récit se concentre sur l'époque où Zero travaillait au Grand Budapest, le rôle principal revient à l'ancien directeur de l'hôtel, M. Gustave.

Changer de style était probablement impensable pour Wes Anderson, maniaque du placement de caméra et du montage. Cependant, avec The Grand Budapest Hotel, la principale différence narrative réside dans la réduction de l'espace cadré. L'histoire de Zero, qui constitue également le sujet principal du film, est entièrement tournée en 4:3 – le format standard des vieux films muets en noir et blanc. Ce cadre crée une atmosphère nostalgique, fidèle à l'époque où se déroule l'histoire, tout en permettant au réalisateur d'exprimer pleinement son esthétique sophistiquée.

Sir Gustave est l’un des personnages les plus mémorables du cinéma mondial en 2014.

L'objectif est toujours fixé, l'axe de symétrie étant centré. La caméra se déplace également selon une trajectoire de rotation de 90 à 180 degrés, soit parallèle au mouvement du personnage, soit perpendiculaire au sol, avec des zooms avant et arrière précis au millimètre près.

Entre les plans classiques se dessinent des blocs de couleurs vibrants et éclatants, comme un mélange de modernité et d'ancien. Le film a été tourné en grande partie à Görlitz, une petite ville allemande imprégnée de la beauté de l'Europe antique, avec son architecture ancienne et ses rues enneigées de part et d'autre. Dans ce contexte, la minutie de Wes transparaît dans l'agencement et la décoration de la scène, des plats disposés sur la table aux costumes et à l'apparence des personnages, en passant par les articles, textes et documents… soigneusement composés, aussi méticuleusement que réels.

La musique d'Alexandre Desplat, composée avec soin, compte 32 chansons au total, correspondant à chaque scène du film avec un rythme spécifique. Ainsi, chaque scène du Grand Budapest Hotel paraît à la fois magique et familière, telle une page d'un livre d'images pour enfants ou un conte d'Andersen tiré au cinéma.

Non seulement la composition est équilibrée, mais le casting suit également le principe d'une répartition équitable avec 18 personnages principaux et secondaires différents. Outre les noms familiers des précédents films de Wes (Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman), de nouveaux visages collaborent pour la première fois (Saoirse Ronan, Léa Seydoux, Jude Law). De nombreuses personnes apparaissent brièvement dans le film, comme des clients occasionnels de l'hôtel créé par Wes. Les deux personnages principaux forment également un duo entre un Ralph Fiennes expérimenté, dans le rôle de M. Gustave, et un Tony Revolori, encore inconnu du public, qui interprète le garçon Zéro sans être surpassé par le casting de stars.

L'élément familial, devenu un lien important entre les personnages principaux dans les œuvres précédentes (La Famille Tenenbaum, Le Darjeeling Limited), n'est plus présent dans Le Grand Budapest Hotel. Ni Zéro ni Gustave n'ont d'origine précise. Gustave est décrit comme un Don Juan d'âge mûr, flirtant et entretenant des relations avec des femmes blondes riches, âgées et démunies émotionnellement. Les critères de sélection des femmes montrent que Gustave est également un homme de principes, et pourtant il accepte de « transgresser les règles » pour laisser Zéro – un garçon sans famille, sans parenté et, selon lui, sans éducation ni expérience – travailler à l'hôtel.

L'image de Gustave est également une métaphore intéressante que Wes Anderson utilise pour se représenter lui-même lorsqu'il transgresse constamment les règles qu'il s'est imposées depuis longtemps. The Grand Budapest Hotel suit un rythme humoristique typique, mais le déclencheur du film est un événement aux relents de crime, avec une touche d'intrigue policière – un genre jamais vu dans l'œuvre de Wes.

Tony Revolori (à gauche) et Saoirse Ronan dans une scène du film.

La mort soudaine de Madame D. (Tilda Swinton), l'une des nombreuses maîtresses de Gustave, lui donne, à lui et à Zero, une raison de quitter le Grand Budapest et de se lancer dans une nouvelle aventure ensemble. Wes mêle également la romance (entre Zero et Agatha) et recrée trois scènes d'action classiques d'Hollywood (une évasion, une scène de ski et une fusillade), dans son style personnel.

Le principe de symétrie est également appliqué avec précision dans la construction du scénario. Si, dans ses œuvres précédentes, les personnages de Wes étaient soit excentriques, soit espiègles, et les méchants, s'il y en avait, ne jouaient qu'un rôle secondaire, The Grand Budapest Hotel distingue clairement deux lignes de force : le bien et le mal. Adrien Brody incarne le fils de Madame D., qui, avec l'aide de ses hommes de main, cherche un moyen de nuire à Gustave afin de s'emparer de la fortune de sa mère. Tous les événements de Zero et Gustave sont divisés en quatre parties égales, insérées entre deux guerres qui ont éclaté à Zubrowka. La technique de l'« histoire dans l'histoire » confère au film une symétrie de bout en bout, avec une ouverture et une conclusion claires.

Après une série de rires chaleureux, Wes conclut le film sur une pointe de tristesse, comme pour apaiser les émotions du spectateur. « Le pays libre de Zubrowka n'existe officiellement plus », l'image du Grand Budapest Hotel à son apogée n'existe plus que dans l'imaginaire du jeune écrivain. Devant lui se trouve désormais un hall vide, sous une lumière tamisée, dégageant une tristesse et une solitude terrifiantes. Ce monde n'existe peut-être pas, peut-être « avait-il disparu bien avant qu'il n'y pose les pieds », selon Zero Moustafa. Mais pour apprécier la beauté captivante des personnes âgées, il est parfois nécessaire d'avoir une imagination débordante, comme Wes Anderson et Gustave.

Bande-annonce du film « The Grand Budapest Hotel »

Selon VNE