La préservation du patrimoine immatériel doit limiter les situations de théâtralisation.

Beaucoup de gens pensent à tort que si un patrimoine est honoré, il doit être largement médiatisé afin que beaucoup de gens le connaissent.

Le patrimoine doit être préservé au sein de la communauté qui l'a créé. C'est le principe. Cependant, avec le développement de la vie, de nombreuses valeurs patrimoniales sont complétées, actualisées et parfois adaptées en fonction des matériaux disponibles. La préservation des valeurs du patrimoine immatériel exige de limiter les adaptations, notamment en évitant la dramatisation, afin de rapprocher le patrimoine du public et de le mettre au service de la vie communautaire.

Non classés comme patrimoines nécessitant une protection urgente comme le Ca Tru et le chant Xoan, les chants folkloriques Vi, Giam, Don ca tai tu ou Quan ho sont des patrimoines immatériels populaires au sein de la communauté et menacés de « théâtralisation ». Nombreux sont ceux qui pensent que le véritable espace de représentation de ces formes d'art populaire a changé. Les guildes de tissus et de chapeaux coniques ont disparu, tout comme les quais bordés de banians ; il n'y a plus de séances de pilage du riz, ni de filets de pêche où jeunes hommes et femmes se répondent par des chants d'amour. À la place, les lumières colorées de la scène et le matériel de sonorisation moderne permettent de diffuser plus rapidement les vers de vọng cổ, les mélodies de Quan họ, et les vers de Vi et de Giam au public.

Les festivals sont également un moyen de préserver le patrimoine immatériel. Il faut cependant éviter une surexploitation qui mène à une théâtralisation du patrimoine.

Dans ce contexte, les acteurs culturels ont intelligemment transmis ces héritages à la communauté en modifiant l'espace de représentation et en adaptant le contenu à la nouvelle vie. Vi, Giam Nghe Tinh, Quan Ho ou Don ca tai tu ont été portés au théâtre, joués sur scène ou dans des clubs, à la radio et à la télévision.

M. Pham Tien Dung, directeur adjoint du département de la Culture, des Sports et du Tourisme de la province de Nghe An, a déclaré : « Ce n'est plus comme avant, chanter dans les champs ou sur la rivière. Mais ces formes de performance sont aussi clairement illustrées par les activités du club de spectacle. Que la théâtralisation affecte ou non le patrimoine, la forme du club est une étape préparatoire, garantissant la pérennité du patrimoine. »

Beaucoup pensent à tort que pour honorer un patrimoine, il faut le diffuser largement afin qu'il soit connu du plus grand nombre. Pourtant, les défenseurs de la préservation culturelle estiment que, quelle que soit sa popularité, il doit préserver le principe de transmission et d'héritage. Les chansons folkloriques peuvent devenir des valeurs dérivées dans les œuvres des musiciens contemporains. Cependant, sans précaution, cela peut parfois conduire à la confusion : le patrimoine se renouvelle et se transforme en d'autres valeurs. Comme l'a souligné le professeur Nguyen Van Huy, membre du Conseil national du patrimoine, il est nécessaire de distinguer clairement le patrimoine créé par la communauté, transmis de génération en génération, et celui qui est un élément adapté.

« Lorsque nous présentons des œuvres d'art populaire sur scène, nous devons clairement faire comprendre au public qu'il s'agit d'adaptations, tirées de Don Ca Tai Tu, Vi Giam, Quan Ho… et portées sur scène, afin que chacun puisse comprendre la manière ancienne et moderne de chanter. Quant à la valeur que le public apprécie, elle dépend de sa psychologie. Mais, pour le redire, le travail de préservation consiste toujours à préserver les chants, les mélodies et les danses anciens, qui constituent le fondement de la préservation de ce patrimoine lorsqu'il entre dans la société moderne », a souligné le professeur Nguyen Van Huy.

Les gens apprennent à chanter des chansons folkloriques – une façon de garder le patrimoine vivant dans la communauté

À mesure que l'espace de représentation de nombreux patrimoines immatériels évolue, ces derniers devront adapter leurs fonctions. C'est inévitable lorsqu'on les présente dans des clubs, des théâtres ou dans des produits touristiques, afin de les rapprocher du public. Cependant, selon le Dr Le Thi Minh Ly, directrice du Centre de recherche et de promotion des valeurs du patrimoine culturel, lorsqu'on présente des patrimoines sur scène ou à la télévision, il est nécessaire de distinguer clairement les formes de représentation et de faire découvrir les patrimoines au public.

« Ce serait formidable s'il existait des festivals où la communauté aurait l'occasion de présenter son patrimoine et où elle pourrait y participer. Mais s'il s'agit simplement d'un festival professionnel, il relève d'un autre domaine. Il ne s'agit pas de protection du patrimoine, mais de spectacles professionnels. Le problème est que les organisateurs et les acteurs de la communauté doivent y prêter attention », a déclaré Mme Ly.

Le chercheur en musique Dang Hoanh Loan estime également que même si nous devons changer la méthode d’interprétation pour l’adapter aux différents espaces de représentation, nous devons toujours éviter la théâtralisation en préservant la musique, les mélodies, les méthodes et les manières de chanter qui lui sont inhérentes.

« Il est essentiel de préserver l'intégrité, de conserver la mélodie exacte de la chanson. Tout comme lors d'un festival, les artistes montent sur scène et chantent exactement la même chanson, c'est suffisant. C'est la préservation. Aujourd'hui, on en fait souvent des clubs. Et une fois que c'est le cas, il y a immédiatement des artistes et des auditeurs, ce qui était inexistant auparavant. Nous devons supporter la pression de l'histoire, et comment pouvons-nous aujourd'hui préserver la mélodie et le langage afin de pouvoir les intégrer à d'autres formes de vie moderne ? », explique le chercheur Dang Hoanh Loan.

Si le Quan Ho est chanté collectivement pour battre des records, si le chant Xoan est cheoisé, si le festival Giong retrouve ses aspects les plus dramatiques et sacrés et est répété à maintes reprises, ou si les mélodies anciennes des gongs des Hauts Plateaux du Centre sont mixées à des instruments modernes tels que l'orgue, la guitare et les systèmes audio électroniques, et si de nombreuses personnes dansent dessus pour le plaisir… alors ce sont des avertissements sur le risque d'un patrimoine mis en scène, une manifestation d'une situation où le patrimoine est étranger à son créateur et où les gens ne le perçoivent plus comme leur appartenant. Par conséquent, pour préserver le patrimoine culturel de la manière la plus durable, le meilleur moyen est de limiter la mise en scène, afin que le patrimoine puisse vivre au sein de la vie communautaire.

Selon VOV.VN