Musique pour les jeunes : Ne soyez pas trop indulgents !

(Baonghean) - Contrairement aux genres musicaux d'antan où chaque parole et chaque titre étaient soigneusement élaborés, la musique commerciale actuelle cherche uniquement à choquer par son langage pour attirer les consommateurs. Et il est à noter que ce type de musique est aujourd'hui dominant, car son public cible est principalement composé de jeunes et d'adolescents…

Un titre aussi long qu'un parchemin

Il y a quelques années, beaucoup se souviennent sans doute des titres de chansons à rallonge, écrits sur le vif, comme : « Beaucoup de promesses, beaucoup de promesses non tenues » ; « Pourquoi m’as-tu forcé à t’aimer ? » ; « Les hommes ne devraient pas oublier tous leurs sentiments, mais rester fidèles » ; « Je crois que nous avons partagé un souvenir… »

Souvent, pour toute œuvre littéraire ou artistique, quel que soit son genre, le titre est l'élément le plus important. Pourquoi ? Parce que l'essence même de l'œuvre est soigneusement distillée et utilisée comme titre. À la fois informatif et suggestif, il invite le lecteur à découvrir l'œuvre dans son intégralité. Même les artistes et les écrivains pensent que le succès ou l'échec d'une œuvre dépend de son titre. Plus le titre est long, plus il est difficile d'en trouver un approprié.

Le titre de la chanson est jugé trop long.

Cependant, la jeunesse d'aujourd'hui est largement captivée et séduite par la musique commerciale aux titres à rallonge comme... la pétition du Dieu de la Cuisine.

Nombre de jeunes, interrogés sur leur réelle appréciation des textes d'un auteur, répondent : « J'aime ça parce que c'est agréable à l'oreille ; je n'ai pas besoin de me donner la peine de comprendre le contenu. » Prenant en compte cet état d'esprit, les compositeurs de musique commerciale s'efforcent de créer des chansons dont le titre seul suffit à en comprendre le sens, sans exiger le moindre effort intellectuel pour composer une œuvre de qualité.

Certains musiciens pensent qu'écrire des paroles n'est pas difficile ; le véritable défi consiste à choisir des titres percutants, concis, élégants et poétiques, rendant les paroles plus fluides et imaginatives.

Récemment, la musique populaire a de nouveau mis en avant des chansons inspirées d'anecdotes du quotidien. Par exemple, lorsqu'une chaîne de télévision a interviewé un patient en cure de désintoxication à propos de ses rêves, la chanson « Seuls les beaux garçons ont beaucoup de copines » a immédiatement fait son apparition. On a ensuite vu apparaître des titres comme « Je ne demande pas de cadeaux », « Fuyons ensemble », « Je suis aussi Scorpion », « Oh ma banane », et bien d'autres…

Grâce aux médias, et notamment aux réseaux sociaux comme Facebook et YouTube, ce qui n'était au départ qu'une chanson banale – ou plutôt un « désastre musical » – est devenu incroyablement populaire chez les jeunes et s'entend partout. Même dans les cafés, les bars, les magasins d'électronique et les supermarchés, ces chansons passent en boucle.

Le plus choquant est la chanson « Nắng Cực » (Soleil Extrême), composée par le musicien Phạm Toàn Thắng et diffusée auprès des jeunes au milieu de l'année 2016. Elle était interprétée par le quatuor composé de Phạm Toàn Thắng, Trương Thảo Nhi, Trúc Nhân et Bá Hưng. Selon les déclarations de l'auteur aux médias, la chanson est totalement innocente et ne contient aucune vulgarité.

Il est vrai que quiconque écoute les paroles sait que la chanson parle simplement de la chaleur étouffante qui épuise tout le monde. C'est tout. Mais comment cette chanson est-elle devenue un tube et s'est-elle hissée en tête des classements sur les forums musicaux ?

À mon avis, cela tient probablement au titre de la chanson. Si un autre titre avait été choisi, comme « Trop ensoleillé », « Soleil intense » ou « Soleil brûlant », elle n'aurait sans doute pas connu un tel succès commercial.

Pourquoi l'auteur, manifestement conscient du caractère sensible du titre, l'a-t-il délibérément choisi plutôt qu'un titre plus approprié et plus riche artistiquement ? Plus choquant encore, le compositeur Pham Toan Thang, malgré son jeune âge, a composé de nombreuses chansons excellentes, récompensées par plusieurs prix musicaux et d'une grande valeur artistique, contrairement à la chanson « Extreme Sunshine ».

Il est vrai qu'aujourd'hui, surtout sur le marché musical occidental, il existe de nombreuses chansons qui n'utilisent ni jeux de mots ni rimes, mais qui sont totalement directes : « Fuck me i'm amous » (interprétée par Dirt Nasty et Cathy Guetta), « Bitch i'm the shit » (le rappeur Tyga), « Sexbomb » (Tom Jones)...

Est-ce peut-être pour cette raison que de nombreux jeunes musiciens pensent que la musique doit être créative et novatrice pour rester compétitive sur le marché international ?

Ne soyez pas trop indulgent.

Cependant, nous avons négligé un point essentiel : la musique est intrinsèquement liée à la culture. Et bien sûr, chaque pays possède sa propre culture. Un jeune musicien a confié que le marché de la musique est aujourd’hui extrêmement concurrentiel, contrairement à ce qui se passait par le passé.

Pour inciter les chanteurs à acheter les droits exclusifs de votre œuvre, ou pour captiver le public, il faut faire preuve de créativité, c'est-à-dire s'adapter aux goûts populaires, même si le résultat est un échec. La créativité, ici, consiste à choisir des titres qui éveillent la curiosité des jeunes. La musique commerciale a peut-être une durée de vie très courte, elle se démode vite, et la peaufiner à l'excès est un gaspillage (!?).

Image illustrative.

Pourquoi des chansons vietnamiennes classiques comme la « musique jaune », la « musique révolutionnaire » et les chansons de Trinh Cong Son restent-elles gravées dans la mémoire des mélomanes de tous âges, même des décennies plus tard ? Ou pourquoi les tubes des années 1990 suscitent-ils encore une telle nostalgie chez les générations des années 1970 et 1980 lorsqu’ils les réécoutent ?

C’est parce que les compositeurs créent par amour de l’art, innovant avec soin dans leur propre style, avec des contenus variés et des textes profonds et inspirés. Les jeunes devraient être à l’avant-garde de la créativité, développant et renforçant la musique nationale et la propulsant sur le marché international.

Mais les tendances actuelles laissent penser que la musique est en déclin, même si les jeunes restent captivés par la musique populaire. Nombre de jeunes musiciens affirment qu'un produit grand public, bien qu'il puisse rapidement disparaître, peut leur rapporter une somme d'argent considérable s'il perdure ne serait-ce qu'un an.

Il est temps que la musique populaire change d'état d'esprit et de style d'écriture. Ne laissons pas notre musique nationale décliner aussi dramatiquement. Comme le dit le proverbe, « le bon vin n'a pas besoin de buisson ». Si nous savons innover en musique en privilégiant la qualité, alors l'initiative d'une ou deux personnes deviendra un système, et une musique de référence s'imposera.

Dang Trung Cong