Artiste du peuple Minh Tue : Tant que je jouerai, je continuerai à explorer et à apprendre.

Du chanteur principal de la scène cpasser

Minh Tue est né dans une famille où personne ne chantait. Pourtant, même à l'école, malgré son grand talent pour le chant, il nourrissait l'ambition de poursuivre une carrière militaire. Cependant, en 1983-1984, alors qu'il n'avait pas encore eu le temps d'étudier sérieusement pour se lancer dans une voie autre que artistique, il fut repéré par le directeur de la troupe d'opéra Nghe Tinh de l'époque, qui le repéra. Cet homme à l'œil avisé avait entendu Minh Tue chanter de l'opéra lors d'un concours communal et avait vu un avenir prometteur chez cet étudiant du district d'Anh Son.

Après avoir accepté d'entrer sur la scène de Cai Luong, Minh Tue a été envoyé par la troupe suivre un programme accéléré de théâtre à l'Université de Théâtre et de Cinéma, où il a été reconnu comme un excellent élève doté d'une grande créativité. Comme prévu, dès son arrivée dans la troupe, Minh Tue s'est rapidement intégré et a endossé les rôles principaux. « À l'époque, nous nous amusions beaucoup sur scène, les gens se pressaient en cercle à l'intérieur comme à l'extérieur, le théâtre était toujours plein à craquer. Certains soirs, les gens se pressaient jusqu'à ce que la clôture métallique du théâtre s'effondre », se souvient Minh Tue, Artiste du Peuple.

Les acteurs principaux de la troupe Cai Luong doivent donc avant tout être talentueux et posséder un physique adapté à la scène. Minh Tue possède toutes ces qualités et s'est rapidement fait connaître sur la scène professionnelle du pays. Au cours de ses années passées dans la « soie de Cai Luong », Minh Tue a remporté quatre médailles d'or et une médaille d'argent. Parmi ses rôles les plus marquants, on peut citer : l'ingénieur Thanh Tung, qui apporte la lumière de la culture et du savoir aux habitants des hautes terres dans « Xon xao rung Que » ou le médecin dévoué dans « Dua con dong dong » ; le Premier ministre rusé et cruel Solita dans « Am muon chua hoang cung » ; et d'autres rôles mémorables, bien qu'ils n'aient remporté aucune médaille, ont marqué son parcours professionnel par une exploration constante, un travail acharné et une créativité sans faille.

Minh Tue n'est jamais satisfait d'aucun type de rôle, il explore et expérimente toujours de nombreux types de rôles différents, des chanteurs masculins, du drame aux méchants; des politiciens, des rois aux fonctionnaires corrompus, il essaie de lutter et d'explorer chaque rôle pour avoir l'âme, la personnalité et le comportement les plus complets du personnage.

Au rôle d'une vie...

En 2001, suite au changement de système, les troupes artistiques professionnelles de la province, dont la troupe Cai Luong du Lotus Blanc, la troupe Nghe An Cheo et la troupe de chants folkloriques de Nghe An, ont fusionné pour former le Théâtre de chants folkloriques de Nghe An (devenu plus tard le Centre de préservation et de promotion du patrimoine des chants folkloriques de Nghe An). Minh Tue était considéré comme la figure de proue du théâtre folklorique naissant. « À l'époque, chaque pièce était un atelier ; tout en enseignant, le metteur en scène devait expérimenter mélodies et morceaux, de sorte que le théâtre folklorique devait s'inspirer largement des théâtres traditionnels tels que Cai Luong ou Cheo. » Durant ces phases expérimentales, Minh Tue était non seulement l'acteur principal, mais il a également, avec le metteur en scène, trouvé les orientations du théâtre folklorique. Si nous n'utilisons que vi, giặm et ho, nous ne pouvons pas écrire pour le théâtre. Le théâtre a besoin de passages narratifs et de dialogues culminants, nous avons donc besoin de mélodies principales comme le poème des quatre fleurs emprunté à cải lương… Ainsi, chaque pièce achevée est un atelier, nous travaillons et apprenons de l'expérience.

À cette époque, la scène n'était plus aussi populaire qu'avant, car de nombreuses autres formes de divertissement étaient en concurrence. Cependant, le Théâtre populaire continuait de produire de nombreuses pièces de qualité, dans lesquelles Minh Tue était l'un des acteurs principaux, jouant le rôle principal et collaborant avec le metteur en scène pour explorer les personnages.

Le rôle du chef de village Tran Hoat dans Vu Cat - Vu Quang Vinh a remporté la médaille d'or au Festival national de la scène professionnelle, un personnage qui a fait sensation dans le monde du théâtre national. Ce rôle était considéré comme le meilleur des années 2003-2004, époque à laquelle, partout où il allait, on l'appelait simplement « chef de village Tran Hoat », et non plus son nom. Pour incarner un Tran Hoat vivant et réaliste, à la fois représentatif d'une classe sociale et porteur de l'intensité dramatique du personnage, Minh Tue a passé de nombreuses nuits blanches à tenter de le rendre pleinement, vivant et représentatif. « Au départ, le metteur en scène souhaitait simplement que ce rôle soit celui d'un méchant : Tran Hoat devait incarner un chef de village cupide et avide de pouvoir. Mais j'ai pensé que montrer ces traits de caractère directement ne serait pas bon, ni précieux pour ce personnage. J'ai donc osé suggérer d'ajouter une touche d'humour dans la façon dont Tran Hoat riait, parlait, gérait les situations et jouait. L'humour donnerait à Tran Hoat une apparence plus rusée, dissimulerait avec raffinement sa nature maléfique et sinistre, et ce personnage serait plus précieux sur scène », a déclaré Minh Tue. De ce fait, ce rôle méritait de marquer un tournant dans le jeu de Minh Tue à une époque où le théâtre fermait ses portes, mais où le Théâtre populaire continuait d'offrir des centaines de représentations du Sud au Nord.

...Et des rôles sans médailles

Parlant d'investissement pour obtenir des performances de qualité, Minh Tue se souvient que, pour lui, les rôles primés étaient ceux pour lesquels il avait versé beaucoup de sueur et de larmes, mais que d'autres, sans médaille, lui ont néanmoins laissé un souvenir impérissable. « Cela a marqué Minh Tue et a marqué ma vie sur la scène de l'opéra populaire », a-t-il déclaré. Il s'agissait du rôle du traître Tran Van Buong dans la pièce « Noi dat cu », l'une des pièces présentées à la scène expérimentale internationale. Cette scène était organisée par le Vietnam, avec la participation de pays dotés de théâtres développés comme le Japon, la Chine, la France et l'Australie. Cette expérience visait à relancer le théâtre vietnamien, alors en déclin. La pièce « Noi dat cu », mise en scène par Le Hung, un maître du théâtre, introduisait de nouvelles approches expérimentales, de la mise en scène à la représentation. Minh Tue se souvient : « Le rôle de Buong est assez complexe. L'acteur doit non seulement incarner les évolutions psychologiques de la lâcheté, trahissant ses camarades, mais aussi exprimer son tourment, sa peur et ses regrets à son retour après de nombreuses années d'absence, face à la tombe de son fils, un martyr. » Minh Tue a déclaré que l'intrigue littéraire et la qualité du scénario l'avaient beaucoup inspiré. De plus, grâce à la scénographie créative, seuls six bambous étaient utilisés pour toutes les scènes, créant des effets spéciaux. C'est également grâce à cet effet spécial que lorsque Buong est rentré chez lui pour dire au revoir à sa femme et ses enfants et fuir aux États-Unis, Minh Tue a joué la scène. Buong, par peur d'être poursuivi par le Viet Minh, a rapidement grimpé au bambou. « Cette “pièce” à elle seule a ravi le réalisateur. M. Hung a dit qu'il ne s'attendait pas à ce que je la maîtrise aussi bien. Je pense que c'est simplement parce que j'ai eu la chance de grimper aux aréquiers pour cueillir des fruits pour ma mère quand j'étais jeune à la campagne, ce qui m'a permis d'improviser rapidement », a déclaré Minh Tue.

Le rôle pour lequel il a déclaré n'avoir reçu aucune médaille lors du festival, mais avoir reçu de nombreuses distinctions de la part du public, passionné de théâtre populaire, était celui du général Vo Nguyen Giap dans la pièce « Khoang troi con gai » en 2013. La pièce a été créée après le décès du général, qui a laissé le pays tout entier et des milliers de Vietnamiens en deuil. C'est avec gratitude que les acteurs du Centre de préservation et de promotion du patrimoine populaire de Nghe An ont mis toute leur force, leur enthousiasme et leur affection dans chacun de leurs rôles. Quant à Minh Tue, il a minutieusement étudié chaque geste, chaque démarche, chaque voix et chaque façon d'exprimer les paroles du général dans chaque situation ; son rire et son regard lorsqu'il communiquait avec les soldats et la population. « Honnêtement, j'étais très nerveux en acceptant ce rôle, mais plus il était difficile et exigeant, plus j'étais déterminé à le faire. Heureusement, après le rôle, de nombreuses personnes m'ont félicité : « C'est comme ça, Monsieur Tue ! » Cette pièce a été jouée dans de nombreux endroits, provinces et villes, et a reçu des commentaires très positifs du public et des experts. C'était une récompense inestimable pour moi, une médaille étincelante sur la poitrine, même si je n'ai pas été récompensé. » – a déclaré Minh Tue.

Tout au long de sa carrière théâtrale, il a incarné un roi, un traître à son pays et un homme politique. Chacun de ses rôles a laissé une forte impression sur le public. Malgré ses neuf médailles d'or et ses trois médailles d'argent, Minh Tue est convaincu qu'il doit encore faire des efforts. Tant qu'il joue, il doit explorer, apprendre et se perfectionner, même s'il est désormais un mentor pour la jeune génération.

Les chansons folkloriques doivent être transmises pour se propager efficacement, et pour que l'Artiste du Peuple Minh Tue puisse se transmettre, les artistes doivent être des exemples brillants dans leur travail et leurs études. Car pour cet Artiste du Peuple qui a consacré sa vie au théâtre, le simple fait de se produire sur scène suffit à lui faire découvrir la beauté de la vie.

Thanh Nga-Duc Anh