L'artiste émérite Le Hoang : « Un seul son de flûte de pan peut évoquer l'âme et l'identité d'une nation »

Le journal Nghe An a eu une conversation avec l'artisan méritant Le Hoang à propos du travail de préservation et de développement des chansons folkloriques des minorités ethniques à Nghe An.

PV : Pouvez-vous raconter aux lecteurs du journal Nghe An le chemin parcouru pour préserver le précieux héritage culturel des chansons folkloriques ethniques thaïlandaises qui vous passionnent et que vous poursuivez depuis de nombreuses années ?

Artisan méritant Le Hoang :Les chansons folkloriques sont mon sang, mon souffle, mon besoin vital. Je suis né et j'ai grandi dans la commune de Mon Son (Con Cuong), une terre imprégnée de mélodies folkloriques thaïlandaises telles que le lam, le xap, le xuoi, le nhuon, l'on, le xuong de Mo Pi et le mo khen. Depuis mon enfance, j'entendais souvent mon père jouer du khen, ma mère chanter du xuoi, mes sœurs apprendre à chanter et je les accompagne…

Le Hoang, artisan méritant. Photo : NVCC

De 13 à 14 ans, j'adorais écouter les mélodies Lam-Xap-Xuoi-Nhoon des Thaïlandais. Chaque soir, à chaque concours de chant, j'allais les écouter. Petit à petit, ces mélodies sont devenues comme mon instinct, et je me suis souvenu de la plupart des chants anciens de mon peuple. J'ai donc grandi avec cette musique passionnée. Puis, à l'âge de sortir avec des garçons et des filles du coin, j'ai baigné dans les nuits de clair de lune, jouant du pi et chantant des chansons d'amour.

Plus tard, lors de mes voyages, je les ai souvent rassemblés, appris, filtrés et compilés pour en faire des chansons, puis j'ai développé ces mélodies. C'est peut-être pourquoi, dans mes compositions, j'utilise souvent des chansons imprégnées de musique folklorique ancienne, mais néanmoins faciles à apprendre, à mémoriser et particulièrement appréciées des jeunes.

PV : Il est donc compréhensible que vous soyez la personne du village de Con Cuong la plus honorée dans la préservation et la promotion des chansons folkloriques des minorités ethniques, avec de nombreuses années de dévouement aux arts du spectacle ainsi qu'à la diffusion de l'amour des chansons folkloriques auprès de la jeune génération ?

Artisan méritant Le Hoang :Depuis ma jeunesse, je monte souvent sur scène. À l'époque, la scène n'était qu'un espace de représentation pour les festivals. Plus tard, j'ai été constamment invité à participer à des festivals, petits et grands, dans ma localité comme à l'extérieur. Lors du festival du village de Sen, j'ai toujours représenté ma commune et mon district pour interpréter mes chants folkloriques. J'ai remporté des prix prestigieux, mais aussi des prix collectifs. L'enthousiasme et la passion que j'éprouvais à venir aux festivals pour présenter mes chants folkloriques aux visiteurs du monde entier m'ont toujours passionné. Un mois entier avant les festivals, nous nous sommes entraînés avec enthousiasme et transmis les techniques de diffusion des sons, de jeu du pi et du khen pour marquer les esprits et ancrer l'identité nationale. Parmi mes performances préférées, citons « Le son de la flûte près de l'écharpe Pieu », « La fille de Ban Xan », « Le son de Tu Quy »… Ces œuvres sont une véritable source d'inspiration et nous sentons clairement le public se fondre dans l'espace.

Depuis son enfance, Le Hoang est passionné par les rythmes du nhuon, du xap et du xuoi. Photo : NVCC

PV : Dans vos contributions à la préservation des chansons folkloriques thaïlandaises, quelle caractéristique de ce type de chanson folklorique vous impressionne le plus ?

Artisan méritant Le Hoang :Les paroles des mélodies anciennes sont toujours figuratives, suggestives, poétiques et métaphoriques, exprimant une chose mais en comprenant une autre ; elles expriment le sens de manière à ce que l'auditeur puisse ressentir, réfléchir et même se reconnaître. Dans ces mélodies, seul le « lam » est rythmé (rythme à 2/4) et peut être chanté avec le « khèn » (flûte de pan) ou avec des gongs pour que tout le monde danse ensemble. Grâce à ces mélodies, de nombreux chants folkloriques thaïlandais touchent le cœur, ont un caractère populaire et sont empreints d'une grande virtuosité.

Bien sûr, d'autres mélodies nous fascinent également lorsque nous les apprécions, à la fois le public et le chanteur (danseur), comme le nhuon, le xuoi... Ces mélodies nous permettent de ressentir les caractéristiques les plus délicates et les plus uniques de nos chansons folkloriques nationales.

Les chants folkloriques thaïlandais doivent être préservés et promus. Photo : Documentaire

PV : Non seulement il est un excellent interprète de musique, de chant et de danse folkloriques thaïlandais, mais il est aussi le compositeur de nombreuses mélodies et chansons. Dans chacune de ses compositions, les auditeurs et les spectateurs perçoivent clairement la richesse des éléments de la musique folklorique nationale, non seulement dans les mélodies, mais aussi dans les paroles et la manière dont l’interprète les interprète. Pourriez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

Artisan méritant Le Hoang :Les chansons folkloriques de chaque nation sont l'âme, la culture profonde de chaque personne, de chaque pays. Elles rappellent à ceux qui partent au loin des souvenirs et le désir de revenir, elles incitent à ceux qui restent pour toujours à ne plus vouloir partir, elles rapprochent frères, voisins et compatriotes, les unissent, partagent nourriture, vêtements et amour. Ainsi, en chantant une chanson ou en jouant de la flûte, nous nous y sentons en enfance, en famille et en compatriotes.

De nombreux clubs de chants folkloriques thaïlandais ont été créés pour préserver et promouvoir les mélodies transmises par nos ancêtres. Photo :

Les chansons folkloriques se transmettent de génération en génération, et la génération actuelle a le devoir de les préserver, de les promouvoir et de les propager. Par conséquent, lors de la création d'une chanson folklorique nationale, toutes les paroles doivent être associées à l'amour, au travail et à la production, aux coutumes et pratiques régionales, et respecter scrupuleusement les mélodies transmises par nos ancêtres. Ce développement doit préserver l'esprit de l'auditeur et du chanteur, ainsi qu'une image forte et une interprétation facile pour être acceptée par le public.

PV : En tant que personne qui restaure de nombreuses coutumes lors de festivals et de clubs de chants folkloriques dans d’anciens villages thaïlandais, vous enseignez également à de nombreux clubs la préservation et le développement des chants folkloriques thaïlandais. Quel est votre sentiment sur la vie culturelle des minorités ethniques de l’ouest de Nghe An ces dernières années ?

Artisan méritant Le Hoang :En général, notre peuple est toujours passionné par les mouvements culturels folkloriques nationaux. Le simple son d'une flûte nous donne envie de danser, et l'esprit de fraternité et de solidarité communautaire en découle. Cependant, force est de constater qu'actuellement, certaines activités culturelles et artistiques folkloriques disparaissent de plus en plus. Le « Han Khuong » semble avoir disparu de la vie quotidienne des Thaïlandais, tout comme les instruments de musique et les personnages.

De nos jours, la fabrication de flûtes de Pan rencontre également de nombreuses difficultés, car rares sont ceux qui parviennent encore à en fabriquer des conformes aux normes de sonorité. Photo :

Par exemple, pour la fabrication du Khen Be, tous les artisans qualifiés ne sont pas capables de le faire. Autrefois, rares étaient ceux qui parvenaient à produire un Khen de qualité, en utilisant le son pour produire une mélodie parfaite. Mais ces personnes ont suivi leurs ancêtres jusqu'au ciel, emportant avec elles leur habileté, leur capacité à évaluer le son et à choisir les matériaux pour la fabrication du Khen, si bien que plus personne ne fabrique cet instrument aujourd'hui.

De nombreux anciens conservent encore la berceuse, qui ne peut être transmise par des partitions musicales ou des enregistrements, mais seulement par la transmission orale. Maintenant que les anciens ne sont plus là et que personne d'autre ne peut assurer cette mission, les mélodies de la berceuse sont perdues ou ne sont pas enseignées systématiquement.

De plus, il est un fait qu'actuellement, dans les villages, il n'y a plus de jeunes sachant chanter et interpréter des chants folkloriques. Les duos d'amour n'existent plus, certaines fêtes villageoises Muong ne sont pas préservées et n'ont plus aucune place dans la vie spirituelle du peuple thaïlandais. C'est une chose que je regrette profondément et qui m'inquiète, mais honnêtement, mes propres efforts ne suffiront pas à la restaurer. Récemment, avec le développement du tourisme communautaire, certaines activités culturelles ont été rétablies, mais elles étaient déformées, ne respectant plus l'original. De plus, la mixité des langues et des costumes, qui ne correspond plus à l'identité, m'inquiète et me tourmente également.

Les activités musicales folkloriques thaïlandaises dans les villages de l'ouest de Nghe An déclinent progressivement, car les jeunes sont absents et les personnes âgées vieillissent et s'affaiblissent. Photo : Documentaire

PV : Selon vous, quelle est la chose la plus importante pour préserver le patrimoine culturel immatériel à l’ère actuelle ?

Artisan méritant Le Hoang :Afin de préserver et de promouvoir l'identité de ces formes culturelles immatérielles, les clubs folkloriques ne devraient pas être autorisés à fonctionner spontanément et sans direction comme c'est le cas actuellement. Les autorités et les secteurs culturels doivent conseiller au gouvernement d'accorder une réelle attention aux collectionneurs et aux artistes folkloriques, détenteurs de trésors culturels immatériels.

Dans le même temps, le secteur culturel doit disposer d’une stratégie et d’un programme visant à restaurer et à enseigner les chants folkloriques des minorités ethniques de manière systématique afin de préserver l’âme et l’identité nationale, d’intégrer ces types de musique aux activités communautaires et de bien servir les circuits touristiques afin que les clubs puissent être autosuffisants et se développer de manière durable.

PV : Merci pour la conversation !

Thanh Nga