L'artiste émérite Le Hoang : « Un seul son de flûte de Pan peut évoquer l'âme et l'identité nationale »

Le journal Nghe An a eu une conversation avec l'artiste émérite Le Hoang sur le travail de préservation et de développement des chansons folkloriques des minorités ethniques à Nghe An.

PV : Pouvez-vous raconter aux lecteurs du journal Nghe An le chemin parcouru pour préserver le précieux héritage culturel des chansons folkloriques ethniques thaïlandaises qui vous passionnent et que vous poursuivez depuis de nombreuses années ?

Artisan méritant Le Hoang :Les chansons folkloriques sont mon sang, mon souffle, mon besoin vital. Je suis né et j'ai grandi dans la commune de Mon Son (Con Cuong), une terre imprégnée de mélodies folkloriques thaïlandaises telles que le lam, le xap, le xuoi, le nhuon, l'on, le xuong de Mo Pi et le mo khen. Depuis mon enfance, j'entendais souvent mon père jouer du khen be, ma mère chanter du xuoi, mes sœurs apprendre à chanter et je les accompagnais…

Le Hoang, artisan méritant. Photo : NVCC

De 13 à 14 ans, j'adorais écouter les mélodies Lam-Xap-Xuoi-Nhoon des Thaïlandais. Chaque soir, à chaque concours de chant, j'allais les écouter. Petit à petit, ces mélodies sont devenues comme mon instinct respiratoire, et je me suis souvenu de la plupart des chants anciens de mon peuple. J'ai donc grandi avec cette musique passionnée. Puis, à l'âge de sortir avec quelqu'un, j'ai côtoyé les garçons et les filles du coin les nuits de pleine lune, jouant du pi et chantant des chansons d'amour.

Plus tard, lors de mes voyages, j'ai souvent collecté, appris et peaufiné ces mélodies pour les combiner et les développer en chansons. C'est peut-être pour cette raison que mes compositions contiennent souvent des chansons imprégnées de musique folklorique ancienne, mais faciles à apprendre et à mémoriser, particulièrement appréciées des jeunes.

PV : Il est donc compréhensible que vous soyez la personne du village de Con Cuong la plus honorée dans la préservation et la promotion des chansons folkloriques des minorités ethniques, avec de nombreuses années de dévouement aux arts du spectacle ainsi qu'à la diffusion de l'amour des chansons folkloriques auprès de la jeune génération ?

Artisan méritant Le Hoang :Depuis ma jeunesse, je monte souvent sur scène. À l'époque, la scène n'était qu'un espace de représentation pour les festivals. Plus tard, j'ai été constamment invité à participer à des festivals, petits et grands, dans ma localité comme à l'extérieur. Lors du festival du village de Sen, j'ai toujours représenté ma commune et mon district pour interpréter mes chants folkloriques. J'ai remporté des prix prestigieux, mais aussi des prix collectifs. L'enthousiasme et la passion que j'éprouvais à venir aux festivals pour présenter mes chants folkloriques aux visiteurs du monde entier m'ont toujours passionné. Un mois entier avant les festivals, nous nous sommes entraînés avec enthousiasme et transmis les techniques de diffusion des sons, de jeu du pi et du khen, pour créer une impression forte et un fort caractère national. Parmi mes performances préférées, citons « Le son de la flûte près de l'écharpe Pieu », « La fille de Ban Xan », « Le son de Tu Quy »… Ces œuvres sont une véritable source d'inspiration et nous sentons clairement le public se fondre dans cet espace.

Dès son plus jeune âge, Le Hoang était passionné par les mélodies nhuon, xap et xuoi. Photo : NVCC

PV : Dans vos contributions à la préservation des chansons folkloriques thaïlandaises, quelle caractéristique de ce type de chanson folklorique vous impressionne le plus ?

Artisan méritant Le Hoang :Les paroles des mélodies anciennes sont toujours figuratives, descriptives, poétiques et métaphoriques, exprimant une chose mais en comprenant une autre ; elles expriment le sens de manière à ce que l'auditeur puisse ressentir, réfléchir et même se reconnaître. Dans ces mélodies, seules les cinq notes sont rythmées (rythme à 2/4), chantées à la flûte de Pan ou aux gongs pour que tout le monde puisse danser ensemble. Grâce à ces mélodies, de nombreuses chansons folkloriques thaïlandaises peuvent toucher le cœur, avoir un caractère populaire et être imprégnées d'art.

Bien sûr, d'autres mélodies nous fascinent également lorsque nous les apprécions, à la fois le public et le chanteur (danseur), comme le nhuon, le xuoi... Ces mélodies nous permettent de ressentir les caractéristiques les plus délicates et uniques de nos chansons folkloriques nationales.

Les chants folkloriques ethniques thaïlandais doivent être préservés et promus. Photo : Archives

PV : Non seulement il est un excellent interprète de musique, de chant et de danse folkloriques thaïlandais, mais il est aussi le compositeur de nombreuses mélodies et chansons. Dans chacune de ses compositions, les auditeurs et les spectateurs ressentent clairement la richesse de la musique folklorique nationale, non seulement dans les mélodies, mais aussi dans les paroles et la manière dont l'interprète les interprète. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

Artisan méritant Le Hoang :Les chansons folkloriques de chaque nation sont l'âme, la culture profonde de chaque personne et de chaque pays. Elles rappellent à ceux qui partent au loin des souvenirs et le désir de revenir, elles incitent à ceux qui restent pour la vie à ne plus vouloir partir, elles rapprochent frères, voisins et compatriotes, les unissent, partagent nourriture et vêtements, et harmonisent leurs sentiments. Ainsi, en chantant une chanson ou en jouant de la flûte, nous nous y sentons nous-mêmes, en notre enfance, avec nos proches et nos compatriotes.

De nombreux clubs de chants folkloriques thaïlandais ont été créés pour préserver et promouvoir les mélodies transmises par nos ancêtres. Photo : Documentaire

Les chansons folkloriques se transmettent de génération en génération, et la génération actuelle a le devoir de les préserver, de les promouvoir et de les faire connaître. Par conséquent, lors de l'élaboration d'une chanson folklorique nationale, toutes les paroles doivent être associées à l'amour, au travail, à la production, aux coutumes et pratiques régionales, et respecter scrupuleusement les mélodies transmises par nos ancêtres. Ce développement doit préserver l'esprit de l'auditeur et du chanteur, ainsi qu'une image forte et une interprétation facile pour être acceptée par le public.

PV : En tant que personne qui restaure de nombreuses coutumes lors de festivals et de clubs de chants folkloriques dans d'anciens villages thaïlandais, vous enseignez également à de nombreux clubs la préservation et le développement des chants folkloriques ethniques thaïlandais. Quel est votre sentiment sur la vie culturelle des minorités ethniques de l'ouest de Nghe An ces dernières années ?

Artisan méritant Le Hoang :En général, notre peuple est toujours passionné par les mouvements culturels folkloriques nationaux. Le simple son de la flûte de Pan nous donne envie de danser, et l'esprit de fraternité et de solidarité villageoise en découle également. Cependant, la réalité est qu'actuellement, certaines activités culturelles et artistiques folkloriques disparaissent de plus en plus. Le « Han Khuong » semble avoir disparu de la vie quotidienne des Thaïlandais, tout comme les instruments de musique et les gens.

De nos jours, la fabrication de flûtes de Pan se heurte à de nombreuses difficultés, car rares sont ceux qui parviennent encore à en fabriquer des conformes aux normes de sonorité. Photo : Documentaire

Par exemple, pour la fabrication d'un khene, tous les artisans qualifiés ne sont pas capables de le faire. Autrefois, rares étaient ceux qui parvenaient à fabriquer un khene de qualité, en utilisant le son pour produire la mélodie idéale. Mais ces personnes ont suivi leurs ancêtres au paradis, emportant avec elles leur habileté, leur capacité à évaluer le son et à choisir les matériaux pour la fabrication du khene. De nos jours, plus personne ne fabrique cet instrument.

De nombreux anciens conservent encore des berceuses, qui ne peuvent être transmises par des partitions musicales ou des techniques d'enregistrement, mais seulement oralement. Aujourd'hui, les anciens ne sont plus là et personne d'autre ne peut assurer cette mission. Par conséquent, les berceuses sont perdues ou ne sont pas enseignées systématiquement.

De plus, il est un fait qu'actuellement, dans les villages, il n'y a plus de jeunes sachant chanter ou interpréter des chants folkloriques. Les duos d'amour n'existent plus, certaines fêtes villageoises Muong ne sont plus préservées et n'ont plus aucune place dans la vie spirituelle du peuple thaïlandais. C'est une chose que je regrette profondément et qui m'inquiète, mais honnêtement, mes propres efforts ne suffiront pas à rétablir la situation. Récemment, avec le développement du tourisme communautaire, certaines activités culturelles ont été rétablies, mais elles étaient déformées, ne respectant plus l'originalité. Le mélange de langues et de costumes, qui ne reflète plus l'identité, m'inquiète et me tourmente également…

Les activités musicales folkloriques du groupe ethnique thaïlandais dans les villages de l'ouest de Nghe An diminuent progressivement, car il n'y a plus de jeunes et les personnes âgées vieillissent et s'affaiblissent. Photo : Document

PV : Selon vous, quelle est la chose la plus importante pour préserver le patrimoine culturel immatériel à l’ère actuelle ?

Artisan méritant Le Hoang :Afin de préserver et de promouvoir l'identité de ces formes culturelles immatérielles, les clubs folkloriques ne devraient pas être autorisés à fonctionner spontanément et sans direction comme c'est le cas actuellement. Les autorités culturelles, à tous les niveaux et dans tous les secteurs, doivent conseiller au gouvernement d'accorder une réelle attention aux collectionneurs et aux artistes folkloriques, détenteurs de ces trésors culturels immatériels.

Dans le même temps, le secteur culturel doit disposer d’une stratégie et d’un programme visant à restaurer et à enseigner les chants folkloriques des minorités ethniques de manière systématique afin de préserver l’âme et l’identité nationale, d’intégrer ces types de musique aux activités communautaires et de bien servir les circuits touristiques afin que les clubs puissent être autonomes et se développer de manière durable.

PV : Merci pour la conversation !