Сохранение нематериального культурного наследия требует ограничения театральных адаптаций.

Многие ошибочно полагают, что признанный объект культурного наследия обязательно должен широко рекламироваться, чтобы о нем узнало как можно больше людей.

Культурное наследие должно сохраняться в рамках сообщества, которое его создало. Таков основной принцип. Однако по мере развития жизни многие ценности наследия дополняются, обновляются, а иногда и адаптируются на основе существующих материалов. Сохранение нематериальных ценностей наследия требует ограничения адаптации, особенно избегания театральности, чтобы приблизить наследие к общественности и способствовать жизни сообщества.

Хотя народные песни Ви, Гиам, Дон Ка Тай Ту и Куан Хо не внесены в список объектов культурного наследия, нуждающихся в срочной защите, как Ка Тру и Хат Хоан, эти нематериальные культурные ценности, пользующиеся широкой популярностью в обществе, считаются находящимися под угрозой «постановочного исполнения». Многие считают, что истинные места для исполнения этих народных произведений искусства изменились. Традиционные гильдии ткачей и шляпников исчезли, прибрежные баньяновые деревья тоже; церемонии толкания риса и вытаскивания сетей, на которых молодые люди обменивались песнями о любви, больше не проводятся. Вместо этого, ослепительные огни сцены и современное звуковое оборудование позволяют быстрее донести до публики мелодии Вонг Ко, Куан Хо, Ви и Гиам.

Фестивали также являются способом сохранения нематериального культурного наследия. Однако следует избегать чрезмерного использования, чтобы наследие не превратилось в театральное представление.

В этом контексте деятели культуры умело доносили это наследие до общества, изменяя места проведения представлений и адаптируя содержание к современной жизни. Традиционные народные песни, такие как Ví, Giặm Nghệ Tĩnh, Quan Họ и Đờn ca tài tử, включались в театральные постановки, исполнялись на сцене в спектаклях или клубах, а также транслировались по радио и телевидению.

Заместитель директора Департамента культуры, спорта и туризма провинции Нгеан, г-н Фам Тьен Дунг, сказал: «Это уже не то, что было раньше, когда люди пели в полях или на реках. Но эти стили исполнения также наглядно демонстрируются в деятельности театрального клуба. Независимо от того, влияет ли театральность на культурное наследие, формат клуба является подготовительным шагом, обеспечивающим устойчивое сохранение наследия».

Многие ошибочно полагают, что признанное культурное наследие должно широко распространяться, чтобы о нём знали многие. Однако специалисты по сохранению культуры утверждают, что независимо от масштабов распространения, необходимо придерживаться принципа сохранения того, что передавалось из поколения в поколение. Народные песни могут стать производными произведениями современных музыкантов. Однако, если не проявлять осторожность, это может привести к путанице, когда наследие модернизируется и трансформируется во что-то другое. Как отметил профессор Нгуен Ван Хуй, член Национального совета по культурному наследию, необходимо чётко различать наследие, созданное и передаваемое сообществом из поколения в поколение, и элементы адаптации.

«Представляя народное искусство на сцене, мы должны четко объяснять зрителям, что это адаптации, взятые из материалов таких произведений, как «đờn ca tài tử», «ví giặm» и «quan họ»… которые демонстрируются на сцене, чтобы люди могли увидеть, как звучит пение прошлого и как звучит пение сегодня. Предпочтение того или иного стиля зависит от психологии зрителей. Но, тем не менее, работа по сохранению по-прежнему включает в себя сохранение древних песен, мелодий и танцев, которые являются основой для поддержания этого наследия в современном обществе», — подчеркнул профессор Нгуен Ван Хуй.

Люди учатся петь народные песни — это способ сохранить культурное наследие в общине.

Поскольку пространства, предназначенные для демонстрации многих нематериальных объектов культурного наследия, меняются, эти объекты должны будут соответствующим образом адаптировать свои функции. Это неизбежно при включении объектов наследия в клубы, театры или при развитии их в туристические продукты, приближая их к публике. Однако, по словам доктора Ле Тхи Минь Ли, директора Центра исследований и продвижения ценностей культурного наследия, при представлении наследия на сцене или телевидении необходимо четко определить формы исполнения, и представление наследия должно осуществляться публикой.

«Было бы здорово, если бы у нас проводились фестивали, где мы давали бы сообществу возможность продемонстрировать свое наследие и принять участие в его представлении. Однако, если фестиваль носит исключительно профессиональный характер, он попадает в другую категорию. Речь идет не о сохранении наследия, а о профессиональном исполнительском искусстве. Ключевой момент заключается в том, что организаторы и те, кто поддерживает сообщество, должны учитывать это», — заявила г-жа Ли.

Исследователь музыки Данг Хоань Лоан также считает, что, хотя методы исполнения должны адаптироваться к различным сценическим площадкам, все же необходимо избегать театральности, сохраняя оригинальную музыку, мелодии, методы и манеру пения.

«Очень важно сохранять оригинальную мелодию и стиль. Как на фестивале, если артисты выходят на сцену и исполняют именно ту песню, этого достаточно. И это и есть сохранение. В наши дни люди часто превращают это в клубы. А когда это превращается в клуб, там появляются исполнители и слушатели, чего раньше не было. Мы находимся под давлением истории, и теперь нам нужно сохранять мелодию и язык, чтобы мы могли интегрировать их в другие аспекты современной жизни», — поделился исследователь Данг Хоань Лоан.

Если народные песни Куан Хо исполняются коллективно для установления рекордов, народные песни Хоан трансформируются в традиционную оперу, самые драматичные и священные части фестиваля Гионг возрождаются и исполняются многократно, или древние мелодии гонгов Центрального нагорья смешиваются с современными инструментами, такими как орган, гитары и электронные звуковые системы, и используются многими людьми для танцев и развлечений… то это тревожные признаки опасности театральности наследия, проявления того, что наследие становится чуждым его создателям, и люди перестают воспринимать его как своё собственное. Поэтому наиболее устойчивый и лучший способ сохранения культурного наследия — это ограничение театральности, чтобы наследие могло существовать внутри сообщества.

Согласно VOV.VN