Вьетнамская анимация – нам отчаянно нужны хорошие сценарии.

В кинопроизводственные мощности вложены значительные средства, и они так же современны и многофункциональны, как и в других странах региона. Количество фильмов, выпускаемых в рамках квоты, также увеличивается с каждым годом. Однако наибольшую обеспокоенность в настоящее время вызывает вопрос сценариев.

Хотя закончился только первый квартал 2014 года, анимационная студия уже беспокоилась о необходимости написания еще 10 сценариев для достижения поставленной цели. Возможно, из-за этой срочности студия организовала семинар на тему «Как получить хорошие сценарии?». На конференции было представлено 9 заранее подготовленных докладов и высказано множество мнений, и подавляющее большинство участников согласились с тем, что качество фильмов в последние годы значительно улучшилось. Темы расширились от монологов и сказок до исторических фильмов о традициях сохранения и развития нации.

Молодые авторы также исследуют новые и новаторские подходы в своем творчестве. Искусство обучения вьетнамской анимации также постепенно совершенствуется.

Однако анимационная студия в настоящее время всё ещё обеспокоена и испытывает трудности со сценарием. Это беспокоит не только студию, но и сценаристов, которые много лет работают в сфере анимации.

По словам молодого сценариста, его главная забота — создание захватывающей истории, и именно здесь вступают в дело персонажи. Без персонажей у нас ничего нет. Хорошая история? Чудесный мир? Сильная тема? Все это мало что даст, если наши персонажи неинтересны и не увлекательны. Чтобы анимация органично вписывалась в мир, ее нельзя рассматривать как басню или сказку, а как жанр кино. В то же время, кинематографисты не должны думать о своей работе исключительно для детей, а для всех, всех возрастов.

Они много пишут, но очень мало из этого используют.

Как создать хороший сценарий — это вопрос, на который постоянно пытаются ответить не только анимационные студии, но и кино- и телеиндустрия.

На самом деле, сценариев никогда не было по-настоящему мало; дефицит, если он и существует, объясняется тем, что кинематографисты не могут найти общий язык между сценаристами и теми, кто отвечает за редактирование, рецензирование и утверждение сценариев.

Известно также, что анимация — это уникальный жанр, требующий собственного выразительного языка, который не каждый может освоить и понять. Поэтому анимационным студиям, возможно, следует собраться и обсудить, что работает, а что нет. Только тогда сценаристы смогут понять, освоить и гибко применять язык этого жанра.

Сокращение количества выпускаемых фильмов привело к ситуации, когда преданные своему делу сценаристы оказались в состоянии неопределенности, не зная, будут ли вообще экранизированы их сценарии. Такое же мнение разделяют и многие другие сценаристы.

Типичного персонажа пока нет.

К сожалению, несмотря на более чем 50-летнюю историю, вьетнамской анимации до сих пор не хватает культового персонажа. Между тем, мир анимации может похвастаться культовыми героями, знакомыми каждому ребенку, такими как Микки Маус, Дональд Дак, Том и Джерри. Создание таких культовых персонажей во многом зависит от сценариста, а затем и от аниматора. Только тогда мы можем получить фильмы с отчетливо вьетнамским колоритом.

Несмотря на обнадеживающие признаки, подтверждаемые национальными и международными наградами, которых добилась вьетнамская анимация в последнее время, специалисты в этой области по-прежнему сетуют на то, что «наша анимация не уступает анимации других стран региона с точки зрения технологий и методов; возможно, единственное, чего нам не хватает, это художественного видения».

Согласно BVPL