Поэт и музыкант Нгуен Винь Тьен: «Чем дальше я иду, тем больше понимаю, что еще не достиг цели…»

«Название относительно; важно то, что сделано».

Интервьюер: Вас знают по трем ролям: музыкант, поэт и архитектор. Если бы вам нужно было кратко описать себя, что бы вы выбрали?

Поэт и музыкант Нгуен Винь Тьен:Для меня профессия архитектора — это профессия, которую систематически совершенствовали на протяжении примерно 30 лет, начиная с бакалавриата и магистратуры и заканчивая докторантурой и практическим опытом. Если говорить об официальных званиях, то это архитектор. Но меня по-прежнему называют музыкантом и поэтом. Для меня звания относительны; суть звания должна быть связана с выполняемой им работой.

Интервьюер: Но одновременное следование стольким разным путям, безусловно, непросто. Как вам удавалось совмещать эти три профессии?

Поэт и музыкант Нгуен Винь Тьен:Лишь когда мне исполнилось за 40, я понял, что эти три дисциплины взаимосвязаны. Например, ритм присутствует во всех трёх. Что касается построения образа: архитектура создаёт трёхмерные изображения, музыка создаёт музыкальные образы, а поэзия — поэтические идеи. Более того, архитектуре необходимы городские фокусные точки, музыке — «золотая точка» в её структуре, а литературе — кульминация.

ПВ: И именно эта взаимосвязь формирует ваш творческий процесс?

Поэт и музыкант Нгуен Винь Тьен:Думаю, да. Я усвоил все три дисциплины, что неосознанно создало во мне сильные стороны. Я включил архитектурные приемы в музыку, а расплывчатые, метафорические приемы поэзии — в тексты песен, и наоборот. Музыка и поэзия также помогли мне создавать романтические, образные архитектурные произведения.

ПВ: В этих трех областях есть ли хоть одно «пламя», которое сильнее остальных?

Поэт и музыкант Нгуен Винь Тьен:После многих лет самопознания я поняла, что моя главная страсть — это искусство. Когда я творю, это как принять обезболивающее. Это дает мне мотивацию и утешение. И каждый раз, когда я заканчиваю работу, я чувствую, что чего-то не хватает, и мне нужно постоянно «подливать масла в огонь», чтобы разжечь новые искры.

«Существуют факторы, которые не звучат громко, но оказывают очень далеко идущее воздействие».

ПВ: Оглядываясь назад, что пришло к вам первым, музыка или поэзия?

Поэт и музыкант Нгуен Винь Тьен:Возможно, это была поэзия. Я родился в Фу Тхо, священной родовой земле нашей страны, и начал писать стихи в возрасте от 6 до 8 лет. Моя бабушка по отцовской линии знала наизусть «Сказку о Кьеу», а бабушка по материнской линии тоже писала стихи. В этой среде я находился под влиянием и начал писать стихи о голубях, телятах, учителях и своей родине. Позже мой отец и дядя исправили мои стихи, чтобы сделать их более рифмованными.

Мой дядя, музыкант Нгуен Винь Тринь, научил меня основам музыкальной нотации, теории музыки и игре на гитаре. Свои первые песни, «Петух» и «Бабушка — мой врач», я сочинил, когда мне было около 10 или 12 лет. Именно дядя исправил начальные ноты, придав им привлекательную структуру и мелодию.

PV: Оглядываясь назад, как, по-вашему, детские воспоминания повлияли на ваш творческий процесс?

Поэт и музыкант Нгуен Винь Тьен:Возможно, дело в фундаменте. То, что мы усваиваем с юных лет, остаётся с нами на очень долгое время. В какой-то момент это естественным образом становится материалом. Мы не пытаемся это запомнить, это появляется само собой, когда нам это нужно.

PV: Считаете ли вы, что ваш музыкальный портрет завершен, начиная с песни "My Grandmother" (2007) и заканчивая альбомом "The Film" (2025)?

Поэт и музыкант Нгуен Винь Тьен:Творческий человек никогда не чувствует себя реализованным. В стихотворении «Дикие лисы» я описываю художника как стаю диких лис, бродящих под лунным светом, которые с каждой минутой становятся все голоднее и испытывают все большую жажду.

После альбома «Dewdrop Flying Up» я почувствовала пустоту, словно шелкопряд, прядущий нить, и сразу же приступила к работе над проектом в жанре фолк-музыки и камерной музыки. Мой третий альбом — «The Film», созданный в сотрудничестве с народной артисткой Тхань Лам. Это был огромный вызов, потому что она — ведущая вокалистка. Мы отобрали 12 наиболее подходящих песен из моего репертуара, насчитывающего почти 400 композиций. На создание этого альбома мы потратили почти два года. Это кульминация более чем десяти лет тихих размышлений и созерцания в процессе написания песен. Для меня «The Film» — это одновременно и точка остановки, и начало для того, что будет дальше.

ПВ: Что касается поэзии, то спустя более чем 20 лет после выхода вашего первого сборника стихов в 2001 году вы выпустили свой следующий сборник «Хаос и сад». Что для вас значит поэзия?

Поэт и музыкант Нгуен Винь Тьен:Поэзия для меня как дыхание. Каждый вдох сопровождается строчкой стихотворения, романтическим сном. Мои родственники часто говорят, что я живу «в облаках». Я отвечаю, что, возможно, именно потому, что я живу в облаках, я могу писать стихи и музыку, ведь если бы я просто с головой погрузился в практическую работу, это было бы очень сложно.

Сборник стихов «Хаос и сад» — это кульминация более чем 20-летней работы над сборником «Другие рассветы», служащая дневником моей личной эволюции в сознании и философии жизни.

PV: Итак, какие новые грани вашей музыки зрители увидят в ближайшем будущем?

Поэт и музыкант Нгуен Винь Тьен:После современной фолк-музыки, камерной фолк-музыки и поп-музыки я размышляю о более масштабных темах, таких как вьетнамские обычаи и традиции, например, поклонение Богине-Матери и божеству-покровителю деревни… Я также надеюсь больше писать о провинциях и городах с их новой энергией…

ПВ: Если бы я прислал вам какой-нибудь образец народного искусства Нге Ан для использования в ваших композициях, что бы вы выбрали?

Поэт и музыкант Нгуен Винь Тьен:Я определенно выбрала народные песни в жанрах ви и гиам из-за их уникальности, глубины и трогательности. Наиболее характерной для них является фраза «гнев, смешанный с любовью». Честно говоря, я очень надеюсь, что однажды меня пригласят в провинцию Нгеан сочинить песню, посвященную местным жителям, чтобы таким образом установить связь с этой землей.

Интервьюер: В ходе нашего разговора я понял, что для вас творчество не останавливается на достигнутом, а представляет собой постоянное движение. Большое спасибо!