Композитор Хоанг Ван — мост, соединяющий музыку и жизнь.

Продолжительность жизни

Композитор Хоанг Ван, настоящее имя которого Ле Ван Нго, родился в 1930 году в образованной семье на улице Ханг Тхунг. В 16 лет он вступил в Молодежную группу национального спасения Май Хак Де, где служил офицером связи в отрядах самообороны Донг Кинь Нгиа Тхук (зона I) в Ханое, а позже — начальником кадетского корпуса 165-го полка 312-й дивизии. После 1954 года, когда был восстановлен мир, его отправили учиться в Пекинскую консерваторию (Китай).

После окончания университета в 1960 году он стал дирижером музыкального ансамбля Национального радио Вьетнама, а также занимал должность художественного руководителя и преподавателя композиции и оркестровки в Ханойской консерватории (до 1989 года). С 1963 по 1989 год он был членом исполнительного комитета Вьетнамской ассоциации музыкантов, руководителем кафедры вокальной композиции и работал в Вьетнамской ассоциации музыкантов до 1996 года. В 2000 году он был удостоен премии Хо Ши Мина в области литературы и искусства.

Композитор Хоанг Ван долгое время преподавал в Ханойской консерватории, и такие композиторы, как Чыонг Нгок Нинь, Фу Куанг и Ан Тхуен, были его учениками.

Сочинить

Композитор Хоанг Ван начал сочинять музыку в 1951 году, и его песни приобрели широкую популярность в горных районах Северо-Западного Вьетнама и провинции Бак, такие как «Победа в Хоабине», «Новости о победе» и «Победа на Северо-Западе».

Молодой Ле Ван Нго и представить себе не мог, что станет впоследствии известным композитором Хоанг Ваном. Даже свою композицию «Хо Кео Пхао» («Тянуть пушку») он задумывал лишь как газету для стен бункера, чтобы её читали его товарищи, делились опытом и поддерживали друг друга среди солдат армии дяди Хо, участвовавших в войне сопротивления. Неожиданно песня, написанная как раз к «полю боя», дошла до генерала Во Нгуен Зиапа. Найдя «Хо Кео Пхао» прекрасной, генерал популяризировал её повсюду и распорядился отправить Хоанг Вана и нескольких других солдат за границу на обучение. После окончания музыкальной школы в Польше он вернулся и стал композитором.

Произведения музыканта Хоанг Вана тесно связаны с двумя затяжными войнами за национальное освобождение и всем ходом истории страны. Его революционные песни не только вневременны, но и жанр народной песни увековечивает наследие Хоанг Вана. Никто бы не мог предположить, что, казалось бы, сухой жанр народной песни может быть настолько прекрасным, настолько полным эмоций и глубины.

Помимо песен, композитор Хоанг Ван также создал немало инструментальных произведений: «Фугу для фортепиано», «Сюиту для гобоя и фортепиано», «Рапсодию для скрипки и фагота соло», «Слоновий марш, флейту соло» («Радостный урожай», «Благоухающие цветы и порхающие бабочки»), музыку для балета: «Сестра Су», «Концерт для фортепиано и оркестра», симфоническую поэму № 1: «Неприступная крепость Отечества», большой хор: «Дьенбьенфу»... В более поздний период он создал еще несколько крупных произведений, таких как «Лирическая симфония».

Личная жизнь

Вернувшись в столицу, композитор Хоанг Ван тайно влюбился в молодую женщину знатного происхождения по имени Нгок Ань. Она была студенткой медицинского факультета и жила на улице Чан Куок Тоан. Старшая сестра Нгок Ань была известной красавицей в Ханое в то время. Он был бедным солдатом, и отчасти из-за того, что знал о строгих родителях Нгок Ань, он не решался навестить её дом. К тому же, у Нгок Ань было много поклонников, включая известного и талантливого художника Нгуен Санга.

Позже, зная, что Нгок Ань играет на пианино, он положил на музыку стихотворение поэтессы Нгуен Динь Тхи с проникновенными словами: «Звезда скучает по кому-то, поэтому она мерцает, освещая путь солдата в Облачном перевале…» и отправил ей запись под псевдонимом Y-Na, подписав ноты. Y-Na — это сокращение от «Я люблю Нгок Ань».

Многие из его более поздних песен также были созданы под этим псевдонимом. В тот праздник Тет Нгок Ань посетила семью композитора Хоанг Вана на улице Ханг Тхунг, чтобы поздравить их с Новым годом. Там она оставила ему искусно вырезанную лакированную шкатулку, в которой находился длинный шелковый шарф с ручной вышивкой и нотами, которые композитор ей прислал.

Это был подарок, который он никогда не забудет, а также «сигнал», заставлявший мужчин, добивавшихся Нгок Ань, отступить, когда они понимали, кому принадлежит её сердце. Композитор Хоанг Ван бережно хранил этот подарок, редко демонстрируя его и никогда не позволяя никому фотографировать, снимать на видео или публиковать в прессе. Позже, когда он и Нгок Ань поженились, они назвали свою дочь И Линь — имя, происходящее от этой глубокой любви. Нгок Ань стала его женой и спутницей жизни, заботясь о нём от еды и сна до упражнений и лекарств в его постели до последних минут его жизни.

Характер

Родившись в ученой семье, где и отец, и дед были конфуцианскими учеными, композитор Хоанг Ван с юных лет получал образование в области классической китайской литературы. Он также признавал, что его конфуцианский характер оказал большое влияние на его дальнейшую жизнь. В отличие от своих энергичных и пламенных героических песен, сам композитор всегда оставался спокойным, мягким и кротким.

Он редко выходил из себя, повышал голос или спорил с кем-либо. Композитор Хоанг Ван также был известен как человек честный и всегда сдерживал свои обещания. В нем сочетались скрупулезность и требовательный характер.

музыкальная перспектива

Композитор Хоанг Ван хотел, чтобы вьетнамская музыка содержала произведения, отражающие дух и нюансы современности. По его мнению, музыка должна быть высокохудожественной, глубоко трогать сердца людей, а не просто развлекательной. Для создания высокохудожественной музыки композиторам необходимо обладать как музыкальным, так и литературным чутьём. Достижение этого требует обширного обучения и строгой подготовки.

Он считает, что музыканты должны усердно искать музыкальные вдохновения, которые глубоко отзываются в их сердцах. Эти тексты оставят у слушателей незабываемые эмоции, связанные с событиями и персонажами. А причина, по которой люди любят «Хо Кео Пхао» (Тянуть пушку), заключается в том, что она была написана в контексте величественных эмоций. Композитор Хоанг Ван подтвердил: «Это может звучать шаблонно, но этому нужно учиться. Без обучения невозможно сделать это хорошо. И учиться нужно по-настоящему. Если есть девять уровней, то семь или восемь нужно изучить прямо сейчас».

Любой музыкальный талант должен взращиваться и укрепляться глубокими эмоциями. Многие люди с небольшим или полным отсутствием формального образования склонны подражать другим. Каждое слово, каждая нота должны быть отточены, объективно сопоставлены и тщательно отобраны в течение многих лет, но сейчас музыка исполняется легко и без особых эмоций.

Он также добавил, что вьетнамская музыка должна строиться на подлинно академической основе. Музыкальная чувствительность должна быть богатой. В мирное время музыкальные и литературные эмоции должны органично сочетаться, чтобы музыкальные произведения по-настоящему ожили. По словам музыканта, в его поколении музыка преподавалась систематически и на высоком уровне в средних школах. Учебная программа в основном следовала классическому европейскому стилю. Ученики усердно учились, а преподаватели были очень талантливы в музыке. Позже он изучал композицию в Центральной академии музыки. В те времена непосредственное изучение музыки позволяло человеку быть тронутым и создавать поистине великие произведения.

Композитор Хоанг Ван говорил, что хорошая песня должна идти от сердца, быть настоящим произведением искусства, чем-то, что трогает и слушателя, и заставляет людей тратить деньги, чтобы насладиться ею. Хорошая песня может показаться поначалу пресной, но чем больше ты её поёшь, тем более значимой она становится. В качестве примера он привёл песню «Пение о сегодняшнем рисовом растении», написанную в 1976 году, когда он работал в дельте Меконга. В том году, когда песня была впервые выпущена, было много противоречивых мнений, но позже все признали её простые, но содержательные слова и мелодию.

Талант

Помимо своего обширного музыкального наследия, композитор Хоанг Ван был также известен своим врожденным талантом к каллиграфии. Он использовал обычную бумагу и чернила, без лишних хлопот, и писал каллиграфические работы только в качестве подарков для коллег-писателей и музыкантов, в зависимости от их личности, профессии и семейных обстоятельств. Считается, что навыки каллиграфии Хоанг Вана отчасти были обусловлены его конфуцианским воспитанием. Он писал для удовольствия, а не как профессиональный художник, и, конечно же, никогда не продавал свои каллиграфические работы на рынке. Он не дарил много своих произведений, но все, кто их получал, бережно их хранили. Существует история о том, как писатель Нгуен Куанг Санг однажды, выпивая, схватил в руки свиток каллиграфии. Расспросив его, он узнал, что в нем содержалось несколько каллиграфических работ, написанных от руки композитором Хоанг Ваном.

Оценивать

Выдающаяся артистка Бич Вьет: «Песня «Хо Кео Пхао» композитора Хоанг Вана вызывает чудесное чувство восторга в сердцах людей и в сердцах каждого, кто её слышит; она пробуждает пылкий патриотический дух. Мне нравится петь все его песни. Однако в моей коллекции хранится песня «Ханой, Хюэ, Сайгон», которую я исполняла после окончания университета и на телевидении много лет назад. Это песня, которую должны исполнять все сопрано, чтобы считаться хорошими».

Ле Нгиеп (член исполнительного комитета Вьетнамской ассоциации музыкантов, президент Ассоциации музыкантов Кантхо): «Музыкальное наследие композитора Хоанг Вана огромно. Я помню такие песни, как «Тот солдат», «Куангбинь, моя родина», «Песнь рисового куста», «Песня артиллеристов… словно огромная гора вьетнамской музыки. Во время войны эти песни очень нас вдохновляли. Тогда не было телевидения; мы слушали их только по маленькому радиоприёмнику, но они были невероятно вдохновляющими. Композитор Хоанг Ван — выдающаяся фигура во вьетнамской музыке».

Доктор Нгуен Тхиеу Хоа, народный артист: «Как и другие композиторы, Хоанг Ван много писал об инструментальной музыке и хоровых произведениях. Его первое инструментальное произведение, «Крепость Отечества», было крупным произведением, значительным научным достижением. Позже он написал множество хоровых произведений для клубных хоров, для детей… Что касается объема, я могу сказать только, что он был огромным, монументальным».