Общество

Композитор Фам Минь Тхуан: Пишет от всего сердца, чтобы тронуть сердце.

Фуонг Чи • May 3, 2026 19:30

На туристическом фестивале в Куа Ло 2026 года песня «Cua Lo Sea Chrysanthemum» в исполнении певицы Ха Куинь Нху пользовалась огромной популярностью у публики и сейчас быстро распространяется в социальных сетях. Автором этой лирической песни является музыкант Фам Минь Тхуан.

Контент + Дизайн:Фуонг Чи• 3 мая 2026 г.

*****

На туристическом фестивале Куа-Ло 2026 года,раздел"Cua Lo Sea Daisy"Вокальный голос певицы Ха Куинь Нху ХорошоЛюбима широкой аудиторией и в настоящее времяБыстро распространяется в социальных сетях.Автором этой лирической песни является музыкант Фам Минь Тхуан. В разговоре с ним, начиная с песни о цветке, символизирующем жизненную силу и верность, и заканчивая другими уникальными композициями, легко заметить в этом талантливом музыканте глубокое чувство гуманизма, пронизывающее весь его творческий путь.

ПВ:Послушайте песню"Cua Lo Sea Daisy"Вокальный голос певицы Ха Куинь Нху, kбедроНемногие зрители хотят узнать больше об этом. Творческий путь музыкисолдатМогли бы вы подробнее рассказать о том, как появилась эта песня, а также о процессе создания произведения?

Композитор Фам Минь Тхуан:Три года назад мне довелось отправиться в командировку на север, и по пути я заехал на пляж Куа Ло. Помню, в тот день, около двух часов дня, я был на пляже. Первое, что меня поразило, — это цветок, растущий широкими коврами вдоль побережья, ярко-жёлтый на солнце. Особенность заключалась в том, что солнечный свет менял его цвет: с одного ракурса он казался жёлтым, с другого — приобретал мягкий красноватый оттенок. Заинтригованный, я спросил местных жителей и узнал, что это морская маргаритка.

Я долго стояла, любуясь ковром из цветов. Его красота была дикой, необузданной. Но именно эта дикость и пленяла меня. Цветы росли гроздьями, переплетаясь между собой, а увядшие бутоны становились питательными веществами, поддерживая жизнь растения.

В тот момент я не думал о том, что буду писать, но когда вернулся в отель, морские ромашки не покидали мои мысли. И с этого момента я начал разрабатывать песню.

В тексте содержится следующее предложение:«В порыве тоски солдат вспоминает цветы, словно они были его возлюбленной…»
Эта фраза возникла из очень реального момента, когда я увидел солдата, гуляющего с девушкой по пляжу, и внезапно этот образ смешался с моими чувствами к цветам.

Что касается мелодии, я создавал её, опираясь на очень интуитивные ощущения, такие как нежный, шепчущий, шелестящий шум океанских волн. Я хотел, чтобы слушатели почувствовали ритм моря, ветра и атмосферу Куа-Ло.

От первоначальной идеи до завершения песни прошло около двух месяцев. Конечно, у музыки нет фиксированных сроков. Некоторые песни я "задумывал" десять лет, а другие заканчивал за неделю. Важно то, когда возникает эмоция и как ты её "запечатлеваешь".

ПВ: Какой, по его мнению, символический смысл несёт в себе образ морской ромашки? Какое послание он хочет передать через эту песню, и что делает её уникальной в его творческом пути?

Композитор Фам Минь Тхуан:Морские ромашки — это полевые цветы, но за этой «дикостью» скрывается невероятно сильная жизненная сила. Это дар природы. Я думаю, они — прекрасный символ региона Куа-Ло. Цветок, который кажется обычным, но невероятно ценен, и порой даже те, кто его выращивает, не осознают его ценности.

Песней «Морские хризантемы Куа-Ло» я хочу передать очень простое послание: мы не должны легкомысленно отбрасывать то, что дала нам природа; мы не должны недооценивать ценность вещей, которые кажутся незначительными.

В песне, начиная с первой строки:«Есть цветы с нежными желтыми и красными оттенками...»Это изображение я очень внимательно рассмотрел. Жёлтый — доминирующий цвет, но с едва уловимым красноватым оттенком, колышущимся на ветру. И в заключение, оно передаёт очень обычную, но правдивую идею:«Несмотря на многочисленные взлеты и падения в жизни, морская ромашка остается верной на протяжении всей своей жизни…»Хочу сказать, что, несмотря на бури и штормы, этот цветок всё ещё цепляется за море, всё ещё поднимается, всё ещё..."Улыбаясь на утреннем солнце"Это не просто цветы; это образ людей, прибрежной зоны Куа-Ло в частности и провинции Нге-Ан в целом.

ПВ: ДедушкаДизвестен своими многочисленными инновациямиавторо ГосподебилетХо Ши МинУчитывая, что о нём уже есть известные песни, почему он всё же решил посвятить свои усилия именно этой теме?По его словам, что было самым большим вызовом при написании произведений о президенте Хо Ши Мине, и как ему удавалось «обновлять» эмоции в своих работах?

Композитор Фам Минь Тхуан:Действительно, существует множество замечательных и прекрасных произведений о президенте Хо Ши Мине. Однако, на мой взгляд, каждый человек выражает это по-своему, и произведение по-настоящему найдет отклик у публики, когда музыкант пишет от всего сердца.

Самая большая сложность при написании песен о дяде Хо — это сохранение точности. Даже одно неуместное слово или музыкальная нота могут легко привести к недопониманию или даже к сильным негативным реакциям. У меня есть несколько песен о нём, таких как «Потому что он — Хо Ши Мин», «Его расстёгнутое пальто», «Благодарность Хо Ши Мину», «Человек, который стремился к образу нации», «Век, названный в честь Хо Ши Мина»,… и мне посчастливилось получить высокие награды на национальных конкурсах за создание и продвижение литературных, художественных и журналистских работ на тему «Изучение и следование идеологии, морали и стилю Хо Ши Мина». Однако я всегда считал, что награды — это лишь мерило, а не конечная цель музыканта.

Что касается «изобретения» чего-то нового, то здесь нет никакой формулы. Иногда я долго думаю, но не могу придумать никакой музыкальной идеи, а иногда вдохновение приходит неожиданно.

Помню, как однажды несколько дней писал песню про дядюшку Хо, но так и не закончил. В тот вечер, около 9 часов, я сосредоточился на ней, и примерно в час ночи мелодия внезапно «взорвалась». Я быстро встал и писал без остановки почти до 3 часов утра, наконец закончив песню. Если бы я подождал до следующего дня, вдохновение наверняка бы угасло. Такова музыка; она не ждет тебя.

ПВ: ТрудОни также вспоминают музыканта Фам Минь Тхуана...Песни, написанные о ДаеобщийВо Нгуен Гиап,Например, «Великое дерево в сердцах людей», «Заснеженный вулкан» и т. д. Могли бы вы рассказать подробнее о контексте создания и об особом источнике вдохновения для этой серии работ?

Композитор Фам Минь Тхуан:Смерть генерала Во Нгуен Зиапа стала очень значимым событием. Примерно через год после его смерти мне довелось посетить остров Вунг Чуа-Йен (провинция Куангчи) и его могилу. Примерно через 10 дней после возвращения я написал три песни:«Заснеженный вулкан», «Выдающаяся фигура в сердцах людей», «Ушёл из жизни скромный человек».

Я прочитал множество документов и рассказов о жизни и карьере генерала Во Нгуен Зиапа. Он был человеком, который жил среди народа, любимым им до такой степени, что, когда он ушел из жизни, миллионы людей – включая тех, кто никогда его не встречал – проливали слезы, прощаясь с ним. Для меня написание о президенте Хо Ши Мине и генерале Во Нгуен Зиапе просто продиктовано искренним желанием «помнить об источнике воды, которую вы пьете».

PV: ОхУ него также есть песни, связанные с программами, проникнутыми гуманитарными ценностями, такие как «Как будто никогда не было разлуки» или «Возвращение из памяти». Эти композиции являютсяпроисходящий изчувстволюбойи он понялЗвездаКакова роль музыки в исцелении и объединении людей?

Композитор Фам Минь Тхуан:Для меня заглавные песни к таким программам, как «Как будто никогда не было разлуки» или «Возвращение из памяти», не были написаны на заказ, а действительно возникли в моменты сильных и искренних эмоций. Я отчетливо помню контекст написания песни «Больше никаких разлук». Однажды вечером, во время ужина, я включил телевизор и был захвачен историей маленькой девочки, которая в четыре года разлучилась со своей семьей, скиталась более 20 лет, добралась до Камбоджи и жила в крайней нищете, потеряв всякое чувство собственного «я». Мое сердце разбилось, я не мог проглотить еду, поэтому мне пришлось пропустить ужин.

В ту ночь я написал её сразу же. И песня была написана в слезах, в буквальном смысле. Первая строчка появилась очень естественно:«Каждое расставание наполнено слезами / Каждое расставание наполнено болью»...."

Я не пытался написать что-то мелодраматичное; эмоции просто естественным образом влились в текст. Три дня спустя певица Ха Ань Туан исполнила эту песню. Во время пения певица плакала; когда это транслировалось по телевидению, зрители тоже плакали. Думаю, именно тогда музыка выполнила свою роль, тронув сердца людей.

Я всегда считал, что музыка — это не «промышленная фабрика». Её нельзя создать на заказ без эмоций. Когда пишешь от всего сердца, это трогает сердца других. Но если пишешь с расчётом или с какой-то скрытой целью, очень трудно вызвать сочувствие.

Благодаря таким гуманистическим программам я ясно чувствую, что музыка обладает целительной силой. Она не меняет обстоятельств, но помогает людям столкнуться с болью и понять её, позволяя им делиться, сопереживать и прощать… И прежде всего, музыка объединяет незнакомых людей. Композитор, исполнитель, слушатель — все встречаются в общей точке: эмоции. Именно это создает глубочайшую гуманистическую ценность музыки.

ПВ:Оглядываясь назадn 35годы сочинения, включающие сотнитысячаЧто касается песни, не могли бы вы поделиться своими профессиональными принципами, рабочими привычками, взглядами на музыку и ответственностью артистов перед современным обществом?

Композитор Фам Минь Тхуан:На сегодняшний день у меня около 600 популярных песен, а если включить неизданные, то их более 2000. Однако для меня количество не так важно, как то, приносит ли каждая написанная мной песня что-то значимое в жизнь.

Мой профессиональный принцип предельно ясен: важнейший элемент — это эмоции, составляющие 70-80%. Остальное — это мышление и сообщение. Но без подлинных эмоций все методы теряют смысл.

Прежде чем стать музыкантом, я был учителем, поэтому в своей музыке я всегда ставлю во главу угла гуманистические и образовательные ценности. Образование — это не грандиозные жесты, а мелочи, такие как уважение к родителям, учителям, друзьям и даже животным, деревьям и траве… Именно это формирует характер. В музыке я тоже предпочитаю мягкий, интимный стиль. Я также придерживаюсь принципа написания песен от всего сердца и не позволяю никаким материальным факторам влиять на меня. Музыка — это не инструмент для погони за прибылью; это неотъемлемая часть духовной жизни.

Что касается ответственности художника, я думаю, всё просто: художник подобен шелкопряду, который прядет шелк, чтобы соткать прекрасную одежду для жизни. Нет необходимости говорить что-то глубокомысленное; просто хорошо выполняйте свою работу, вносите небольшой вклад в улучшение жизни.

Музыка, в конечном счете, — это культура. А культура начинается у своих корней, в семье, в колыбельной матери, в воспоминаниях о родине. Без всего этого человек легко может потерять себя. Поэтому для меня сочинение музыки — это также тихое и непреходящее сохранение этих культурных ценностей.

PV: Спасибо, музыкант Фам Минь Тхуан, за эту откровенную беседу!

"

Композитор Фам Минь Тхуан родился в 1955 году в Ханое и проживает в Хошимине. Он является заместителем председателя Вьетнамской ассоциации музыкантов — отделения в провинции Биньзыонг (ныне Хошимин). Он начал сочинять музыку в 1990-х годах, отличаясь серьезным и дисциплинированным подходом к работе; он известен своими лирическими произведениями. В настоящее время он является автором более 2000 песен, в том числе около 300 детских песен.