Молодежная музыка: пожалуйста, не будьте слишком снисходительны!

(Baonghean) - В отличие от предыдущих музыкальных жанров, где каждая строчка и название песни были тщательно продуманы, современная коммерческая музыка стремится лишь шокировать слушателей своим языком, чтобы привлечь внимание публики. И что примечательно, этот тип музыки сейчас доминирует, поскольку его целевая аудитория — это в основном молодежь и подростки…

Заголовок длиной в свиток.

Несколько лет назад многие, вероятно, помнят невероятно длинные, спонтанно написанные названия песен, такие как: «Много обещаний, много нарушенных обещаний»; «Почему ты заставила меня любить тебя?»; «Мужчинам не следует забывать обо всех чувствах, но нужно сохранять верность»; «Я верю, что у нас есть общее воспоминание»…

Зачастую для любого литературного или художественного произведения, независимо от жанра, название является самым важным элементом. Почему? Потому что суть произведения тщательно выделяется и используется в качестве названия. Оно одновременно информативно и многозначительно, привлекая внимание читателя к прочтению всего произведения. Даже художники и писатели считают, что успех или неудача произведения зависят от самого названия. Чем длиннее название, тем сложнее придумать подходящее.

Название песни считается слишком длинным.

Однако сегодняшняя молодежь в значительной степени очарована и соблазнена коммерческой музыкой с длинными названиями вроде... «Прошение Бога Кухни».

Многие молодые люди, когда их спрашивают, действительно ли им нравится содержание написанного автором текста, отвечают: «Мне нравится, потому что звучит приятно; мне не нужно утруждать себя пониманием содержания». Понимая этот образ мышления, композиторы коммерческой музыки стремятся создавать песни, в которых одного названия достаточно для понимания содержания, без необходимости каких-либо интеллектуальных усилий для создания чего-то действительно хорошего.

Некоторые музыканты считают, что писать тексты песен несложно; настоящая трудность заключается в выборе названий, которые были бы короткими, лаконичными, элегантными и поэтичными, делая текст более плавным и образным.

В последнее время в мейнстримной музыке снова стали появляться песни, основанные на банальных историях из повседневной жизни. Например, когда телеканал брал интервью у пациента реабилитационного центра для наркозависимых о его мечтах, сразу же прозвучала песня «Только у красивых парней много девушек». Затем появились песни вроде «Я не прошу подарков», «Давай сбежим вместе», «Я тоже Скорпион», «О, мой банан» и так далее…

Благодаря средствам массовой информации, особенно социальным сетям, таким как Facebook и YouTube, то, что начиналось как ничем не примечательная песня — или, скорее, «музыкальная катастрофа» — стало невероятно популярным среди молодежи и звучит повсюду. Даже в кафе, барах, магазинах электроники и супермаркетах эти песни постоянно играют.

Наиболее шокирующей является песня "Nắng Cực" (Экстремальное солнечное сияние), написанная музыкантом Фам Тоан Тхангом и выпущенная для молодежи в середине 2016 года. Песню исполнил квартет Фам Тоан Тханг, Чыонг Тхао Нхи, Трук Нхан и Ба Хынг. По словам автора, изложенным в интервью СМИ, песня совершенно безобидна и не содержит ничего вульгарного.

Действительно, любой, кто вслушивается в текст песни, понимает, что она просто о невыносимой жаре, от которой все устают. Вот и всё, но как же песня стала хитом и возглавила чарты на музыкальных форумах?

На мой взгляд, причина, вероятно, кроется в названии песни. Возможно, если бы использовалось другое название, например, «Слишком солнечно», «Интенсивное солнце» или «Жаркое солнце», она, вероятно, не стала бы таким хитом на музыкальном рынке.

Почему автор, явно осознавая деликатность названия, намеренно выбрал его вместо более подходящего, более ценного с художественной точки зрения названия? Еще более шокирует то, что композитор Фам Тоан Тханг, несмотря на свой молодой возраст, создал множество превосходных песен, получивших несколько музыкальных наград и обладающих высокой художественной ценностью, в отличие от песни «Extreme Sunshine».

Действительно, сегодня, особенно на западном музыкальном рынке, существует множество песен, в которых нет игры слов или рифм, а все они предельно просты: "Fuck me i'm amous" (в исполнении Dirt Nasty и Cathy Guetta), "Bitch i'm the shit" (рэпер Tyga), "Sexbomb" (Tom Jones)...

Возможно, именно поэтому многие молодые музыканты считают, что музыка должна быть креативной и новаторской, чтобы не отставать от международного рынка?

Не будьте слишком снисходительны.

Однако есть один момент, который мы упустили из виду: музыка неразрывно связана с культурой. И, конечно же, в каждой стране своя культура. Молодой музыкант признался, что сегодня музыкальный рынок невероятно конкурентный, в отличие от прошлого.

Чтобы заставить певцов покупать эксклюзивные права на ваше произведение или очаровать публику, нужно проявлять креативность, то есть угождать популярному вкусу, даже если это «катастрофа». Креативность здесь означает выбор названий, которые пробуждают любопытство молодежи. Возможно, коммерческая музыка имеет очень короткий срок жизни, быстро умирает, и чрезмерная её обработка — пустая трата времени (!?).

Иллюстративное изображение.

Почему классические вьетнамские песни, такие как «жёлтая музыка», «революционная музыка» и песни Тринь Конг Сона, до сих пор помнят любители музыки всех возрастов, даже спустя десятилетия? Или почему поп-песни 1990-х годов до сих пор вызывают такие ностальгические чувства у поколения 70-х и 80-х, когда они слушают их снова?

Это потому, что композиторы творят из любви к искусству, усердно внедряя новшества в свой собственный стиль, создавая разнообразное содержание и возвышенные, глубокие тексты. Молодежь должна быть в авангарде творчества, развивая и укрепляя национальную музыку и продвигая ее на международный музыкальный рынок.

Однако современные тенденции указывают на упадок музыкальной индустрии, несмотря на то, что молодежь по-прежнему очарована мейнстримной музыкой. Многие молодые музыканты утверждают, что мейнстримный продукт, хотя и может быстро «умереть», может принести им существенный финансовый доход, если просуществует хотя бы один год.

Пришло время для изменения мышления и стиля написания песен в мейнстримной музыке. Не позволяйте нашей национальной музыке так резко прийти в упадок. Как говорится, «хорошему вину не нужен куст». Если мы научимся создавать качественную музыку, то от одного-двух человек это превратится в систему, и стандартная музыка укоренится.

Данг Чунг Конг