Художница из провинции Нгеан очарована духом своей родины.

(Баонгхеан) - Розовые лотосы источают свой аромат в осеннем ветерке, дороги, окружающие цветочные деревни Ханоя, велосипеды, нагруженные цветами, украшают уголки улиц… Я спросила миниатюрную художницу, которая так нежно и тонко изобразила Ханой: Вы, должно быть, «ханойская леди»? Художница Во Тхань Хуонг ответила с отстраненной улыбкой: Нет, я девушка из Нгеана.

Натюрморт работы художника Во Тхань Хуонга.

Ее дом расположен в небольшом переулке в районе Тай Хо, Ханой, где живет и спокойно творит художница Во Тхань Хуонг (член Вьетнамской ассоциации изобразительных искусств и Ханойской ассоциации изобразительных искусств). Она сидит у залитого солнцем окна, и ее яркие картины, кажется, излучают радость прямо на моих глазах. Достаточно просто взглянуть на них, чтобы понять, что она безмерно любит природу.

Она говорила, что всегда испытывает благоговение, стоя перед красотой природы. И именно это чувство побуждает её писать картины снова и снова. Иногда ей кажется, что краски текут сами собой, переливаясь через край холста. И всё же бывают моменты, когда она чувствует себя подавленной, словно не справляется, словно бессильна.

Она привела пример, как свою поездку в родной город шесть лет назад. «Я думала, что река Гианг существует только во сне. Но она была прямо передо мной, нежная и мягкая, как шелковая лента в тумане». Она сказала, что ее удивление было понятным, потому что, хотя она родом из Нгеана, она родилась и выросла в основном в Ханое. Часть ее души оставалась в родном городе, чувствуя потерю, долг, пока она наконец не ступила на землю Тхань Чуонг, свою родину. Ее родной город по-прежнему беден, но так прекрасен.

Художник Во Тхань Хуонг

«Мне следовало чаще бывать на родине. И, честно говоря, я до сих пор мечтаю вернуться…» — сказала Во Тхань Хуонг, и глаза ее наполнились слезами. Всю свою жизнь в изгнании художница искала красоту новых земель, но она знала, что где-то в глубине души, скрытой, остается образ ее родины, и иногда, вдали от суеты, она тихо вспоминает о ней… Она снова мечтает, мечтает нарисовать реку своего родного города, мечтает нарисовать маленькую деревню с ее простыми, честными бедными людьми. Мечтает нарисовать чашу чая, мерцающую, как мед, наполненную радостными и печальными звуками ее родины…

Во Тхань Хуонг родилась в 1953 году и проживала преимущественно в Ханое. С юных лет она увлекалась рисованием. К 15-16 годам её картины получили высокую оценку многих, в том числе и студентов художественных вузов. В 1969 году она поступила в Колледж промышленного изобразительного искусства, где специализировалась на игрушках, а в 1985 году продолжила обучение в Университете промышленного изобразительного искусства, специализируясь на графическом дизайне. С 1974 года она работала в отделе технического рисунка Института археологии. Её работа там была весьма интересной, поскольку дала ей уникальный взгляд на живопись, тесно связанный с археологическим подходом.

Тхань Хуонг получила задание рисовать артефакты, археологические памятники, обложки книг, журналов и т.д. Хотя миллиметровая точность рисунков обеспечивала ей реалистичное изображение объекта, декоративные узоры, древние мотивы и образы, пропитанные красками времени, позволяли художнице заглянуть глубоко внутрь, увидеть сущность, скрытую красоту и историческое значение предмета.

Неудивительно, что в 1990-х годах в живописи художницы Во Тхань Хуонг прослеживалось определенное археологическое влияние. Она искусно включала в свои работы цвета времени и археологические декоративные детали, придавая им древний, глубокий, простой, но в то же время изысканный вид. Эти картины создавались с использованием пигментов и традиционной вьетнамской бумаги до, преимущественно в черно-белых или серых тонах.

Пастельная картина под названием «Прощание», созданная ею в 1996 году, отличается очень необычной композицией, которую Тхань Хуонг называет «разделенной композицией», изображающей прощание между солдатом и молодой женщиной. Многие люди комментировали эту необычную картину, осыпая её похвалами. Но для неё это просто отражение реальности жизни, такой же простой, как сама жизнь, и если в ней есть намёк на необычные цвета, то это потому, что она написана от всего сердца женщины, женщины, которая жаждет любви, стремится к полноте, но также сильна и готова терпеть и жертвовать.

Книга по археологии с обложкой, разработанной художницей Тхань Хуонг.

Позже она в основном писала маслом и акрилом. Многие её картины с цветами, натюрмортами и пейзажами пользовались любовью друзей и семьи, например, «Цветущие цветы», «Натюрморт», «Спокойный уголок улицы», «Детский двор», «Пригород» и др. Однако Тхань Хуонг писала не так много. Она считала художественное творчество тихим и серьёзным занятием.

«Я пишу то, что мне нравится, но уделяю пристальное внимание технике. Закончив картину, если она мне кажется недостаточно красивой, я переделываю её до тех пор, пока не буду удовлетворена», — призналась художница. Поэтому она может писать всего одну картину раз в один-два месяца, но каждая из них обязательно должна отражать что-то, что она чувствовала, чего-то, чего она жаждала, чего-то, что она стремилась выразить посредством языка цвета и живописной техники.

В её жизни бывали моменты грусти и безнадежности, но именно живопись поднимала ей настроение. Она прятала все свои печали в страсти к творчеству, так что каждое утро просыпалась, чувствуя всё большую любовь к своей работе, всё большую любовь к окружающим её людям, всё большую чувствительность к каждому вздоху жизни, к каждому листочку, дрожащему в утренней росе, к каждому распускающемуся цветку в свете рассвета и к бесчисленным краскам, разжигающим радость жизни.

После выхода на пенсию в 2008 году Тхань Хуонг посвятила больше времени живописи. На вопрос о своей художественной философии она просто ответила: «Всем нравится красота, а выражать и создавать её доставляет ещё больше удовольствия. Для меня живопись — это прежде всего удовлетворение моей страсти к творчеству, а во-вторых, украшение стен домов моей семьи и друзей. Яркая, красивая картина, если её повесить в правильном месте, принесёт всем ощущение уюта и тепла».

И она незаметно стала декоратором этих домов. Ее гостиная озарилась розовым цветом лепестков цветов на картинах, которые манили, нежно вопрошали, радостно приветствовали. Некоторым покупателям картины понравились, и они их приобрели, а несколько близких друзей получили их в подарок, чтобы повесить у себя дома. Таким образом, ее радость, казалось, разделялась и распространялась. Тхань Хуонг была этому рада.

Помимо того, что она любит украшать стены произведениями искусства, она также обожает готовить. После долгих часов, проведенных за работой с кистью, Тхань Хуонг с удовольствием отправляется на кухню, экспериментирует со специями, кастрюлями и сковородками и готовит вкусные блюда для своей семьи. «Я хочу, чтобы они были не только вкусными, но и чтобы они были визуально привлекательными», — говорит она. И снова она с энтузиазмом выполняет работу декоратора: готовит и красиво подает блюда. Она рада, что эти простые вещи способствуют украшению жизни и приносят радость всем. Как женщина, говорит она, нужно уметь сиять в простых вещах.

Будь то еда, разложенная на тарелке, или картины с цветами и пейзажами, выполненные в мягких, ярких тонах, работы художницы Во Тхань Хуонг всегда стремятся к красоте. Для нее красота должна быть доброй; красота всегда добра. И она верит, что даже в самых мелочах люди должны делать все красиво, потому что это означает, что они сделали что-то хорошее для себя и для окружающих.

Т.Винь - К.Ан