Художник Тран Хоанг Чунг: человек, который жаждет найти красоту

Тран Хоанг Чунг происходит из семьи, где было много художников. Его старшая сестра — художница Тран Тхи Тху, известная как «ведьма, рисующая песком», а младшая — мастер игры на цитре и поэтесса Тран Тху Ха. Поэтому можно сказать, что искусство — это не только страсть, но и наследственность, драгоценный ген, который ему посчастливилось получить от своей семьи.

Художник Тран Хоанг Чунг является членом Ассоциации изящных искусств Вьетнама с 1979 года. Он внес большой вклад в живопись Нге Тиня в целом и Нге Ан в частности. В 1967 году Тран Хоанг Чунг окончил факультет графического дизайна Художественно-промышленного колледжа. После окончания университета он работал в отделе информации Ха Тинь. В 1978 году Хоанг Чунг продолжил углублённое обучение и окончил Университет изящных искусств Йет Киеу (ныне Ханойский университет изящных искусств). В 1979 году он работал в отделе культуры и информации Нге Тинь. После 1991 года, когда Нге Тинь был разделён на две провинции, Хоанг Чунг работал преподавателем на факультете изящных искусств в Школе культуры и искусств Нге Ан, руководителем выставочного отдела города Винь и вышел на пенсию в 2006 году.

Автопортрет художника Тран Хоанг Чунга.

Художник Тран Хоанг Чунг оставил после себя довольно обширную карьеру в живописи, добившись множества выдающихся успехов и получив признание. Темы его работ связаны с жизнью людей и природой Нгеана, где он вырос и провёл большую часть жизни: на реках Май и Лам, мосту Бен Туй, пристани Куа Ло... а также с сельской местностью, где он жил и работал, например, Бен Там Соа, Кау Фу, Ру Най, Нга Ба Донг Лок... Всё это вошло в его работы как история, яркий отрывок из жизни.

Картины Хоанг Чунга полны условности и символизма, что нетрудно понять, ведь природа искусства в целом, и живописи в частности, заключается в условности и символизме. Его работы не так уж и необычны, но их достаточно, чтобы заставить зрителя задуматься, поразмышлять и почувствовать дух, который он хочет передать в каждой работе. Хоанг Чунг считает, что условность и символизм – это выражение глубины и сути реальности. Художник Хо Тхьет Чинь считает, что работы Чан Хоанг Чунга свободны, непринужденны, порой они словно бы созданы на «материале» реальных сцен природы и человеческой жизни. В частности, Хоанг Чунг – очень страстный человек, он живёт и творит до тех пор, пока не выбьется из сил.

Хоанг Чунг добился успеха в трёх основных жанрах живописи: пейзаже, портрете и натюрморте. Масло, позднее акриловая краска, – основной материал в его работах, поскольку он передает дух сцены и человека, которого он хочет изобразить. Среди характерных работ Хоанг Чунга: «Them mot thang cao» (масло, 1978, Национальная выставка изящных искусств, 1980); «After the practice» (масло, 1985, Национальная выставка изящных искусств, 1985); «Thuyen tren song Lam» (масло, 1990, Национальная выставка изящных искусств, 1990); «Truan tuan bien» (масло, 1999, Военная выставка изящных искусств); «Dau nguon» (Acilic, 1997, IV Региональная выставка изящных искусств)…

Некоторые работы художника Тран Хоанг Чунга.

На протяжении всей своей творческой карьеры Чан Хоанг Чунг был удостоен множества почетных наград в области литературы и искусства, таких как премия Нгуен Ду (Ассоциация литературы и искусства Нге Тинь); 4-я премия Хо Суан Хыонг (Ассоциация литературы и искусства Нге Ан); Премия Весенней выставки импровизаций (1994 г.); Премия Ассоциации изящных искусств Вьетнама (1997 г.); Медаль за вклад в развитие вьетнамского изобразительного искусства (2003 г.); Медаль за вклад в развитие вьетнамской литературы и искусства (1999 г.); Медаль за вклад в развитие культуры (1999 г.)...

Хоанг Чунг посвятил свою жизнь родине своей матери, Нгеану, с её суровым лаосским ветром и палящим солнцем. Именно здесь взрастила его душа, человек, который всю жизнь пронёс в себе стремление к красоте. Красота в его картинах проста, привычна и трогательна: нищета родины, бескрайняя река Лам, величественные пейзажи горного хребта Чыонгшон и образ его худой, добросердечной старушки матери... Всё это проявляется, всё движется в тёплых, печальных мазках кисти, словно сострадательная душа художника.

Хуу Винь