Художник Чан Хоанг Чунг: человек, стремящийся найти красоту.

Тран Хоанг Чунг происходит из семьи, где много людей занимаются искусством. Его старшая сестра, Тран Тхи Тху, — художница, известная как «волшебница песочной живописи»; его младшая сестра, Тран Тху Ха, — исполнительница на цитре и поэтесса. Поэтому можно сказать, что искусство для него не просто страсть, а наследственность, драгоценный ген, который ему посчастливилось унаследовать от своей семьи.

Художник Чан Хоанг Чунг является членом Вьетнамской ассоциации изобразительных искусств с 1979 года. Он внес значительный вклад в развитие живописи в провинции Нгетинь в целом и в провинции Нгеан в частности. В 1967 году Чан Хоанг Чунг окончил факультет графического дизайна Колледжа промышленных изобразительных искусств. После окончания учебы он работал в информационном отделе провинции Хатинь. В 1978 году Хоанг Чунг продолжил обучение и окончил Университет изящных искусств Йет Кьеу (ныне Ханойский университет изящных искусств). В 1979 году он работал в Департаменте культуры и информации провинции Нгетинь. После 1991 года, когда Нгетинь был разделен на две провинции, Хоанг Чунг работал преподавателем изобразительных искусств в Школе культуры и искусств Нгеана, а также руководителем выставочного отдела города Винь. Он вышел на пенсию в 2006 году.

Автопортрет художника Чан Хоанга Чжуна.

Художник Чан Хоанг Чунг оставил после себя значительное творческое наследие, добившись большого успеха благодаря множеству выдающихся и признанных картин. Темы его работ были тесно связаны с жизнью людей и природой провинции Нгеан, где он вырос и провел большую часть своей жизни в окружении рек, таких как Май и Лам, моста Бен Тхуй, пристани Куа Ло... а также сельских районов, где он жил и работал, таких как Бен Там Соа, Кау Фу, Ру Най и Нга Ба Донг Лок... Все эти элементы были включены в его работы как история, яркий снимок жизни.

Картины Хоанг Чунга наполнены традиционными и символическими элементами, что вполне объяснимо, учитывая саму природу искусства в целом и живописи в частности. Его работы не являются новаторскими, но они способны заставить зрителей задуматься, поразмышлять и почувствовать суть каждого произведения, которое он хочет передать. Хоанг Чунг считал, что традиционные и символические мазки кисти используются для выражения глубины и сути реальности. Художник Хо Тхиет Тринь, однако, считает, что работы Чан Хоанг Чунга свободны и раскованны, иногда даже игриво играя на «материале» реальных сцен природы и человеческой жизни. Примечательно, что Хоанг Чунг был чрезвычайно страстным художником; он жил и творил до тех пор, пока не мог больше держать кисть.

Хоанг Чунг добился успеха в трех основных стилях живописи: пейзажи, портреты и натюрморты, первоначально используя масляные краски, а позже — акриловые. Это стало его основным материалом, поскольку позволяло передать суть пейзажа и людей, которых он хотел изобразить. К числу наиболее известных работ Хоанг Чунга относятся: «Еще один высокий слой» (масляная живопись, 1978, Национальная выставка изобразительных искусств, 1980); «После тренировки» (масляная живопись, 1985, Национальная выставка изобразительных искусств, 1985); «Лодка на реке Лам» (масляная живопись, 1990, Национальная выставка изобразительных искусств, 1990); «Пограничный патруль» (масляная живопись, 1999, Военная выставка изобразительных искусств); «Истоки» (акрил, 1997, IV Региональная выставка изобразительных искусств)...

Некоторые работы художника Чан Хоанг Чунга.

На протяжении своей творческой карьеры Чан Хоанг Чунг был удостоен множества престижных наград в области литературы и искусства, таких как премия Нгуен Ду (Литературно-художественная ассоциация Нгетинь); 4-я премия Хо Суан Хуонг (Литературно-художественная ассоциация Нгеан); премия А на Весенней выставке импровизации (1994); премия Вьетнамской ассоциации изобразительных искусств (1997); медаль за вклад в развитие вьетнамского изобразительного искусства (2003); медаль за вклад в развитие вьетнамской литературы и искусства (1999); медаль за вклад в развитие культуры (1999)...

Хоанг Чунг провел всю свою жизнь на родине матери, в провинции Нгеан, с ее суровыми ветрами и палящим солнцем. Именно здесь зародилась его душа, душа человека, который всю жизнь стремился найти красоту. Красота в его картинах проста, знакома и трогательна; она запечатлевает бедность его родины, меланхоличную реку Лам, величественный горный хребет Чыонгшон и образ его хрупкой, добросердечной матери… Все это проявляется, все это передается теплыми, меланхоличными мазками кисти, отражая глубоко сострадательную душу художника.