Художник Хоанг Фыонг Ви: Путешествие в поисках себя

(Баонхян) — Он говорил, что для него живопись — это жизнь, что, когда он пишет, он живёт другой жизнью. Я улыбнулся, представив, как он сидит за мольбертом, с палитрой, кистью, на белом холсте, забыв обо всём вокруг, чтобы начать другую жизнь...

Хоанг Фыонг Ви родился в 1962 году в Ханое, в родном городе коммуны Куинь Дой района Куинь Лыу провинции Нгеан. Он сын покойного поэта Хоанг Чунг Тхонга, типичного представителя вьетнамской революционной поэзии предыдущего периода. Его мать из семьи Хо, из той же деревни, что и его отец. В детстве Фыонг Ви часто следовал за отцом в родной город. Для него родной город — это мирное место, где души людей находят приют. Хотя он не жил в своем родном городе, он все еще ясно помнит коммуну Куинь Дой с домами с соломенными крышами, скрытыми за деревьями, с честными и простыми фермерами. Его дом в то время находился в Нго Куен, прямо возле железнодорожного вокзала Ханоя, поэтому родственники из родного города часто приезжали в гости. Поэтому Фыонг Ви всегда чувствовал связь со своим родным городом в Нгеане, он всегда чувствовал себя так, как будто находится в своем родном городе.

Благодаря дружбе отца, Хоанг Фыонг Ви с юности много общался с художниками, особенно с такими знаменитыми, как Нгуен Санг, Нгуен Ту Нгием, Май Ван Хиен... Он не просто общался с ними, он был их настоящим другом. Уже в детстве он мог бывать у художников дома, общаться с ними по душам и даже слышать их имена вместо «дядя» или «дядя». Моменты любования картинами и наблюдения за художниками были для Хоанг Фыонг Ви невероятно ценными. Казалось, будто другой мир воплотился на бумаге, на холсте, и юный Ви был погружён в путешествие по небу, полному переливающихся красок.

Художник Хоанг Фыонг Ви.

Подарки из заграничных поездок отца всегда приносили радость Хоанг Фыонг Ви, это были книги по живописи. После окончания средней школы Фыонг Ви провел несколько месяцев, обучаясь в доме художника Фам Вьет Сонга, чтобы подготовиться к рисованию для поступления в Архитектурный университет. Это были также незабываемые дни для него, когда он начал систематически изучать технику живописи. Когда он стал студентом Архитектурного университета, рисование было всего лишь второстепенным предметом, но для Фыонг Ви осознание рисунка, его страсти к живописи, по-настоящему началось. Это было как пламя, иногда вспыхивающее, иногда не сияющее, но всегда тлеющее, разгорающееся. Он знал это и ждал. Потому что это тоже было своего рода любовью, ее нужно было беречь и относиться справедливо.

Однако по-настоящему он посвятил себя живописи только после окончания школы, когда устроился строителем в Ханое. Он писал картины и стихи, используя цвета и слова для самовыражения. До того, как сын увлекся живописью, поэт Хоанг Чунг Тхонг был одновременно счастлив и обеспокоен. Он всё же хотел, чтобы сын занялся архитектурой, «чтобы обрести равновесие в жизни», потому что, будучи художником, понимал трудности на своём пути. Художники, как никто другой, всегда страдают, терзают свои души, и чем талантливее они, тем одинокее. Зная это, поэт беспокоился о своём сыне с тех давних времён, когда художник Нгуен Санг сказал ему, что у Ви есть талант к живописи, так пусть Ви и пойдёт по этому пути.

Но, возможно, в глубине души отец также понимал, что не сможет отказаться от искусства, если человек действительно талантлив и страстен. Искусство – это опьяняющее, но опьяняющее действие, которое делает душу человека счастливее и лучше. Фыонг Ви не отказался от него, он даже решительно посвятил себя ему, хотя и понимал, что цена часто превышает все заботы о пропитании.

Художник оставил работу архитектора, чтобы сосредоточиться на живописи. Сначала он писал маслом, пастелью натюрморты, пейзажи, портреты молодых женщин и иллюстрировал их для литературных и художественных журналов. В последнее время он переключился на детскую тему. Маленькие мальчики и девочки с цыплятами и рыбами, веерами, играющие на флейтах, дома, листья, кошки, птицы и многое другое – всё это оживает на картинах Хоанг Фыонг Ви. Однако это не просто мир детей.

Художник не «фиксирует» этот мир, а выражает свои чувства, мысли и переживания, связанные с ним. В невинном лице девочки, держащей цыплёнка, есть нечто более глубокое, что пробуждает в зрителе любовь, пробуждает воспоминания и эмоции, которые трудно объяснить. Потому что на лице, нарисованном с простотой этой линии, цвета всё ещё безмолвно говорят свой голос, не отчётливо, как в рассказе, но описательно, вызывая воспоминания. Это заставляет нас воспринимать вещи не привычным образом, а пробуждает взгляд изнутри и раскрывает тайны цвета.

Именно так Хоанг Фыонг Ви переносит нас в свой собственный мир. Здесь мы чувствуем себя близкими, словно встречаем знакомые образы где-то в мире, но в то же время ощущаем новизну и привлекательность. Картины Фыонг Ви – это удивительное сочетание народных и современных элементов, реализма и абсурда. Он размещает два отдельных объекта рядом, в одном небольшом пространстве, а иногда и в двух разных пространствах. Красный рядом с синим, красный рядом с розовым, жёлтый рядом с коричневым... иногда два цвета, которые сложно смешать, но в целом каждая его картина очень красивая, тёплая, роскошная и эмоциональная.

Работы художника Хоанг Фуонг Ви.

Одна из таких картин, «Игра», висит на видном месте в его квартире и получила Премию АСЕАН в области изобразительного искусства в 1998 году. На картине изображены дети, играющие с завязанными глазами в ловлю коз, на впечатляющем красном фоне. Девочка с завязанными глазами машет руками, чтобы найти дорогу и других детей. За ней прячутся её друзья. Особенность картины – цветовая гамма. На ярко-красном фоне Хоанг Фыонг Ви не пытается найти один цвет, который должен был бы стать центром внимания. Красный, оранжевый, белый и синий цвета в одежде девочки не слишком чёткие, они словно растворяются в красном фоне, но все они сливаются, создавая пространство детства, одновременно реальное и иллюзорное. Кроме того, линии на картине кажутся простыми, но невероятно талантливыми. Они выражают невинность, они поэтичны, они скорее намекают, чем описывают…

С 90-х годов прошлого века Хоанг Фыонг Ви завоевал множество художественных наград. Помимо премии АСЕАН за картину «Игра», он также получил награду на Столичной выставке изящных искусств в 1992 году за картину «Человек с бутылкой вина», и в том же 1996 году получил две награды за картину «Два человека»: премию Столичной выставки изящных искусств и премию Ассоциации изящных искусств Вьетнама… Однако для Хоанг Фыонг Ви участие в организациях или ассоциациях, получение той или иной награды – это всего лишь способ почувствовать себя не совсем аутсайдером. Потому что внутри него всегда звучит другой голос. Тот тихий звук, который знаком только ему, и он одновременно радуется ему и боится его. Он не может назвать его, но знает, что это такое. Что-то вроде одиночества, страдания, счастья, свободы…

Фыонг Ви часто пил в одиночестве. Нередко, сидя за барной стойкой, его посещала какая-нибудь идея, и он спешил домой, чтобы сесть за мольберт. Перед белым холстом он с радостью встречал свою страсть и решимость. «Это как друг», — говорил художник. Я понимаю, это друг, который помогает ему излить душу. И когда затаившиеся в сердце мысли и эмоции нуждаются в выходе, цвет — это свобода художника. Работая над картиной, Фыонг Ви забывает обо всём вокруг. Там, рядом с мольбертом, только он и его жизнь, которая только начинается.

«Самое сложное — это начало и конец картины. Самый счастливый момент — это момент, когда ты рисуешь, словно призрак, словно иллюзия, увлекающая тебя за собой», — признался Хоанг Фыонг Ви. Я понимаю, почему он отказался от многого ради живописи. Среди множества жизненных возможностей он выбрал живопись, выбрал одиночество, как выбрал жизнь. Однажды он сказал: «Живопись — это путешествие в поисках себя!»

Куинх Лам