Художник Нгуен Доан Сон: Теплые цвета
(Baonghean) - Глядя на картины художника Нгуена Доан Сона, зрители не задумываются о том, что реально, а что нет, а чувствуют, как теплые цвета разливаются по их сердцам.
Художник Нгуен Доан Сонь всегда ассоциируется у меня с тёплыми цветами. Не только потому, что первое впечатление от его картин — это тепло цветов, которые вдохновляют и передают любовь, но и потому, что о Соне рассказывают мне знакомые. Художник с тёплым сердцем, хотя многие до сих пор шутят о нём: «Он умеет только рисовать и ничего больше».
 |
| Нгуен Доан Сон помогает ученикам рисовать. Фото: PV |
Портрет художника Нге Ана
Художник Нгуен Доан Сон родом из До Лыонга, окончил Университет промышленных и изящных искусств; совместная премия Philip Morrist 1998 года, Столичная выставка изящных искусств 2000 года. Премия «Bui Xuan Phai — За любовь к Ханою» за картину «Ханойские крепостные стены и цветы». Доан Сон — один из авторов керамической росписи на берегу Красной реки в Ханое.
Впервые я услышала о Нгуен Доан Соне от поэтессы Бао Нгок, его жены. Случайно узнав, что я из Нгеана, Нгок похвасталась: «О, мой муж тоже из Нгеана. До Лыонг». И выразила своё восхищение лёгкостью и искренностью народа Нгеана, что особенно ярко проявилось в лице её мужа.На днях её муж вернулся от подруги. Через некоторое время он позвонил ей и сказал: «Приходи и принеси туфли мужу». Она удивилась и спросила: «А как ты узнала, что это его туфли?» «Кто же будет носить туфли, покрытые масляной краской, как он?» — ответил он, и обе сестры рассмеялись. Через некоторое время Нгок снова спросила мужа, а он почесал голову и ответил: «Потому что мне вдруг захотелось вернуться и закончить картину. Я хотел закончить картину, поэтому подумал только о картине и забыл». Всё было так просто: художник-муза вернулся домой босиком посреди улицы.
Многие друзья, знающие о любви Нгок и Сона, до сих пор восхищаются ими. Они всегда молоды и красивы для своих лет, всегда жизнерадостны вместе. Они преданы своему делу и искусству. И особенно, если кто-то говорит, что художники ревнивы, что художники неверны, то в данном случае он совершенно неправ. Муза и художник всегда испытывают друг к другу полное доверие и любовь.
Когда ему нужно купить подарки для учениц или подруг, он всегда советуется с женой. Даже если он слишком занят, он... «заимствует» у жены вещи (иногда сумочки, иногда сувениры...), чтобы подарить их, а потом возвращает, потому что абсолютно уверен в её эстетическом вкусе и вдумчивости. Среди его учениц многие студентки без ума от него из-за его романтичной внешности и, главное, из-за того, что его рисунки всегда привлекательны. Но многие девушки, впрочем, говорят его жене: «Тебе так повезло. Кроме рисования, его больше ничего не интересует».
 |
| Художник Доан Сон на уроке. Фото: PV |
Я всегда удивляюсь, откуда у Сон столько времени на творчество. Помимо живописи, Нгуен Доан Сон также преподаёт. Он открыл в Ханое магистерскую академию изящных искусств, где преподают подготовку к экзаменам по рисованию, комикс-иллюстрацию и мультимедийный графический дизайн. В его гончарной мастерской ученики осваивают лепку из глины и роспись по керамике...
Он часто проводит курсы, приглашая студентов на экскурсии, как в ближние, так и в дальние края. Кроме того, он снимает множество видеороликов и публикует множество подробных обучающих видео для любителей искусства на YouTube и Facebook. И, что самое главное, его вдохновение не иссякает, он продолжает работать в самых разных жанрах: масляной живописи, росписи по шёлку, росписи по керамике. В каждом жанре Сон оставляет свой след.
Картины рассказывают историиКонечно, говоря о живописи Сона, было бы ошибкой не упомянуть его «гигантскую» картину маслом «Ханой, крепостные валы и цветы» (размер 2,15 х 9,3 м). После выставки в июне 2008 года она получила восторженные отзывы ханойцев и была удостоена премии «Буй Суан Пай — За любовь к Ханою».
Картина воссоздает незабываемые образы первых дней Национальной войны сопротивления в Ханое в 1946 году: окопы, рукопашные схватки на улицах, изображения солдат самообороны, детей-связных, девушек-поставщиков, несущих цветы на баррикады, трогательные моменты между двумя боями... Трогательные, романтические, трагичные, героические — эти впечатляющие эмоции почти полностью захватывают сердце зрителя, стоящего перед картиной «Ханойские баррикады и цветы».
 |
| Картина «Две сестры» Нгуена Доана Сона. Фото: NVCC |
Для создания этой картины Сон использовал не только холст и краски, но и очень высокие леса. Местом для работы стала парковка компании. К тому времени, когда ему было чуть за тридцать, Сон уже успел завоевать уважение многих друзей и коллег, ведь помимо страсти к творчеству ему требовалось и усердие «ученого Нге».
Нгуен Доан Сон поделился: «Моё поколение не родилось во время войны, поэтому, когда мы выросли, мы видели войну только через снаряды, обломки танков, истории и то, что было зафиксировано и отражено в книгах, газетах, фильмах... Создание исторических произведений требует художественного вымысла и воображения, и во многих случаях это привносит новый эстетический смысл. Чтобы передать образ матери с седыми волосами и сгорбленной спиной, держащей в руке масляную лампу, идущей рядом со своим раненым ребёнком, которого вели домой после спасительного боя за Отечество, мне потребовалось немало времени, но я так и не смог найти образ матери в своём воображении, и было очень сложно найти модель. Однажды я пошёл в гости к другу в Хадонге. Я вышел на балкон и увидел старушку, которая поливала цветы в доме напротив. Её манера одеваться, пучок волос и осанка выдавали в ней черты старой ханойки, и я не переставал щёлкать затвором. Так я случайно столкнулся с этим персонажем в повседневной жизни»...
 |
| «Рисуя моего буйвола» Нгуена Доана Сона. Фото: NVCC |
: «Я хочу найти другой путь для исторических картин, чтобы они могли участвовать в общественной и культурной жизни. Вместо того, чтобы жаловаться на нехватку денег и обвинять общество в равнодушии к историческим картинам, я просто стараюсь делать всё, что в моих силах… Я хочу добиться успеха, чтобы сначала создать ажиотаж и завоевать симпатии публики. Я не хочу заниматься искусством, попадая в порочный круг: если дают мало денег, качество работы низкое, а поскольку работа некачественная, я получаю мало денег».
«Созерцание поля» – одна из сюрреалистических картин Сона, полюбившаяся многим. Поле сужается из-за агрессивных кранов, зажатых между высотными зданиями, которые уже построены и продолжают строиться. Куры, утки, свиньи, коровы, тыквы и т.д. взмывают в туманное небо. Посреди сужающегося поля фермер склоняет голову и опирается на палку, словно скорбящий, провожающий в бесконечность зелёные поля, урожай и животных, которые были с ним всю жизнь.
Выражая актуальные темы через картины, Сон не навязывает зрителям свои цвета и линии, но при этом полна эмоций. Не каждому художнику по плечу такая, казалось бы, сухая и сложная тема. Помимо мастерской техники, нужно ещё и сердце, любящее поля, глубоко понимающее и разделяющее судьбу людей, облепленных грязью – рисовать может только тот, кто, как Сон, рождён и привязан к полям.
Картины с изображением пейзажей и людей, связанных с сельской местностью, — тема, которой Сон очень интересуется и которая также пользуется большой любовью публики. Многие его картины на эту тему участвуют в выставках. Сон написал девушку, играющую на гитаре у реки, вдали паром, маленькие домики, спрятанные в зелени деревьев вдоль реки. Сон написал девушку, тянущую буйвола к полю; написал мальчика, цепляющегося за рубашку матери, чтобы пойти на рынок Тет, конические шляпы, развевающиеся на сельском рынке... Интересно то, что из-за очень реальных тем способ выражения также очень реален, но вся картина все еще нереальна, реальна, полна творчества. Однако, глядя на картины Сона, зритель не заботится о том, что нереально, что реально, он чувствует, как теплые цвета разливаются по его сердцам.
