Художник Хо Тьет Чинь: Живопись со страстью

(Baonghean) - Я думал, что художник Хо Тхьет Чинь приехал в Ханой, чтобы получить творческую премию на тему «Изучение и следование моральному примеру Хо Ши Мина» 13 мая, но когда я позвонил ему, то услышал, как он сказал: «Я упустил возможность поехать в Ханой по состоянию здоровья». Он пригласил меня к себе домой выпить зелёного чая, поговорить о живописи, «может быть, мне станет лучше». И в тот день в своём скромном доме в районе Чыонг Тхи (город Винь) я услышал, как он доверительно рассказал мне о своей жизни, карьере...

Первое, что меня удивило, – в доме художника было очень мало картин. Он поспешно повёл нас на чердак. Он сказал: «Вот, вот его угол, угол картин». И, как ни странно, когда я вошёл в этот мир, у меня возникло ощущение, что картины словно ожили. Они двигались в своих рамах. Они рассказывали историю о бурно текущей реке, о деревьях, изгибающихся на холодном ветру, об уголке сельского рынка, полном человеческих судеб… Невзгод, возрождений, разлук, ожиданий. Казалось, они воспевали жизнь, которую им подарил художник.

Работа художника Хо Тхьет Чиня.

Я спросил его о картине, получившей премию в недавней кампании по созданию и продвижению литературных, художественных и публицистических произведений на тему «Изучение и следование нравственному примеру Хо Ши Мина», и он показал мне картину, написанную акрилом. На картине изображены четыре персонажа. Он назвал её «Однажды днём на реке Лам». Солдат готовится переправиться через реку Лам на поле боя. Его провожают мать, жена, а на плече жены – спящий ребёнок. Он молчал. Я тоже молчал. Потому что сама его картина говорила о многом. Тысячи семей в Нгеане, тысячи, десятки тысяч вьетнамских семей пережили такую ​​разлуку. Река Лам, которая может быть Красной рекой, рекой Дэй, рекой Трали… в любимом Вьетнаме стала свидетелем томления, тоски, жертв, героизма…

За чашкой зелёного чая рассказ стал ещё более оживлённым. Он поведал мне историю своей жизни и воспоминания о карьере.

Художник Хо Тьет Чинь

Но затем, по воле случая, ему удалось посетить 3-месячный курс рисования, организованный компанией. Класс вели г-н Ван То и г-н Нгуен Ван Тоан из Ханоя. Впервые Тхьет Чинь смог систематически изучить технику живописи. Благодаря своему природному таланту он быстро применил его в упражнениях. Цвета пробудили в нем страсть. Тхьет Чинь снова почувствовал себя ребенком, с нетерпением стоя у покрытой мхом стены и рисуя перед любопытными и восхищенными глазами многих друзей-сверстников. Он вложил все свои желания и страсть в свои маленькие рисунки в течение короткого времени, пока учился живописи в Тхай Нгуене. Затем, как прорыв, в 1978 году Тхьет Чинь решил поехать в Ханой с другом, чтобы сдать вступительный экзамен в Колледж промышленных изящных искусств. С тех пор живопись вошла в его жизнь и стала его близким другом до самого конца.

Окончив Школу изящных искусств в 1982 году, Тьет Чинь работал в издательстве «Nghe An» дизайнером и художественным редактором до выхода на пенсию в 2011 году. Работая в издательстве, он также начал экспериментировать с шёлком, гуашью, маслом и резьбой по дереву. Однако только в 1997–1998 годах Хо Тьет Чинь начал активно заниматься живописью. В своём творчестве он особенно интересовался темами революции и труда.

Родившись в лаосской сельской местности, где люди трудолюбивы, трудолюбивы и готовы преодолевать трудности, в стране, богатой революционными традициями, Тьет Чинь понимает трудности и нищету трудящихся, ценит их упорный труд и борьбу, и прежде всего находит красоту в каплях пота на их щеках, в глубоких морщинах, грубых от времени, и в руках, загрубевших от труда и ветра. В детстве, часто следуя за друзьями, чтобы пасти буйволов на берегу реки Лам, Тьет Чинь часто видел, как люди таскают песок, копают землю, ловят рыбу, креветок...

Он вложил эти эмоции в живопись, как способ самовыражения, как желание найти место, где можно поделиться, как неиссякаемый порыв. И так незаметно живопись стала близким другом Тьета Чиня, так что каждое утро, просыпаясь, художник улыбался и шёл к мольберту, словно возвращаясь к себе.

Первой отмеченной наградой работой Хо Тьет Чиня стала работа «Белый день», вдохновлённая тем, как он видел людей, бродящих по перекрёсткам. Это было время смены режима, многие были сокращены, потеряли работу в штате и были вынуждены скитаться по улицам в ожидании работы. «Я видел ждущие глаза, печальные глаза», — сказал Тьет Чинь.

Вернувшись домой, художник с головой окунулся в живопись. Так родилась картина маслом с коротким и трогательным названием «Белый день», которая в 1999 году была удостоена премии в области изобразительного искусства Национального комитета Вьетнамского союза литературных и художественных ассоциаций. Позже Тьет Чинь завоевал множество других наград, таких как Третья премия Вьетнамской ассоциации изящных искусств в 2000 году, премия «С» на IV Региональной выставке изобразительных искусств Вьетнамской ассоциации изящных искусств в 2002 и 2004 годах, премия «А» от Общества литературы и искусства провинции Нгеан имени Хо Суан Хыонга в 2002 и 2005 годах, премия Шведско-вьетнамского фонда развития культуры на Национальной выставке изобразительных искусств в 2005 году, премия на Региональной выставке изобразительных искусств в 2006 году, премия «С» на IV Региональной выставке изобразительных искусств в 2013 году, премия на Региональной выставке изобразительных искусств в 2014 году...

Я спросил художника, какая из его многочисленных наград и работ вызывает у него наибольшую страсть и с какой из них связано больше всего воспоминаний. Тьет Чинь рассказал мне о двух своих воспоминаниях, связанных с картинами «Белый день» и «Дядюшка Хо с крестьянами». Если картина «Белый день» была вдохновлена ​​историей и трудом, то картина «Дядюшка Хо с крестьянами» (цветной порошок) – революцией и лидерами. Тьет Чинь не писал много портретов вождей; его работы на революционную тематику в основном изображали битвы, солдат и исторические моменты. Например, «Последняя минута» (резьба по дереву), изображающая героические моменты солдат, вступающих в Сайгон в 1975 году, «Дорога похода» (резьба по дереву), изображающая солдат в походе на Дьенбьенфу, «Отдых» (резьба по дереву), изображающая отдых солдат на склоне горы, связанный с детскими воспоминаниями Тьет Чиня о пастбищах буйволов и тренировках солдат... Но в картине «Дядюшка Хо с крестьянами» Тьет Чинь не был ограничен темой. Мягкая, тёплая живопись с тёплыми, гармоничными цветами вызывала у зрителей прекрасное чувство, чувство уважения и гордости за дядюшку Хо.

«Как сын Нге Ана, я горжусь тем, что родился на родине дяди Хо. Я написал эту картину, движимый страстью. Страстью к красоте родины, к простым, простым, трудолюбивым и честным крестьянам. Страстью к красоте любви вождя к народу», — рассказал художник Тьет Чинь о картине, получившей награду на Выставке изящных искусств Северо-Центрального региона в 2012 году.

Он также считает, что художнику в частности и вообще нужна не только хорошая техника, но, что ещё важнее, умение вкладывать эмоции в свои работы. В своём творчестве Хо Тьет Чинь уделяет большое внимание структуре картины, и его картины всегда отличаются цельной композицией. Он не ограничивает себя какой-либо одной школой живописи, но его собственный стиль живописи сочетает в себе реалистические тенденции и немного экспрессионизма.

Позже он обратился к резьбе по дереву, и, действительно, резьба по дереву Тхьета Чиня достигла большого успеха. Однако и в других материалах, даже в акриле, который считается «перекрёстком» в творчестве Хо Тхьета Чиня, он также высоко ценится друзьями. Сейчас, хотя здоровье не позволяет ему уделять много времени живописи, и хотя живопись не является тем направлением, которое Тхьет Чинь может считать профессией, он всё равно доволен, потому что, как он сам сказал: «Хотя однажды я и ушёл в другую область, в конце концов я вернулся к живописи и прожил с ней всю оставшуюся жизнь».

Прощаясь с ним, я пожелал ему здоровья. Он сказал, что именно это ему сейчас больше всего нужно — продолжать писать. А живопись — это жить, быть увлечённым...

ТВ