Впервые музыкальная программа будет преподаваться на уровне средней школы.

Программа также была усовершенствована с точки зрения содержания обучения, когда в нее впервые была включена инструментальная и хоровая музыка.

Программа включает как интегрированное содержание (теория музыки), так и дифференцированное содержание (музыкальные инструменты); она является как обязательным предметом (с 1 по 9 класс), так и факультативным, основанным на стремлениях и профессиональной ориентации учащихся (с 10 по 12 класс). Программа является открытой, что позволяет авторам учебников и учителям применять её гибко, избегая перегрузки.

Программа направлена ​​на развитие эстетических и музыкальных способностей и состоит из четырех компонентов: музыкальное выражение, музыкальное восприятие, музыкальный анализ и оценка, а также музыкальное создание и применение.

Программа включает инновации в методике преподавания и оценке результатов обучения, например, чтение нот по нотам, игра на ударных инструментах, гармоническое пение и т. д.

Программа скорректировала названия некоторых разделов контента, например: пение, чтение нот, музыкальные знания, музыкальные рассказы,...

Программа по музыке помогает учащимся: воспитывать эстетические эмоции и любовь к музыке, иметь богатую духовную жизнь, формировать и развивать благородные качества; познавать и исследовать музыкальное искусство через различные формы деятельности, развивать навыки общения и сотрудничества; формировать и развивать особые музыкальные способности на основе общих музыкальных знаний и навыков, тем самым развивая самостоятельность и способность к самостоятельному обучению; осознавать многообразие музыкального мира и связь музыки с культурой, историей, обществом и другими формами искусства, формировать понимание необходимости защиты и популяризации традиционных музыкальных ценностей; развивать потенциал музыкальной деятельности, развивать умение решать проблемы и творческие способности.

Музыка помогает учащимся формировать и развивать эстетические способности, которые в музыкальной сфере проявляются следующим образом:

Музыкальное выражение: Умение воспроизводить, представлять или исполнять музыку посредством пения, чтения нот, игры на инструментах, поддержания ритма, движения,... во многих формах и стилях.

Музыкальное восприятие: Умение наслаждаться и чувствовать выдающиеся ценности, глубину, тонкость и красоту музыки, выраженные в произведении или его части. Выражать свои чувства и эмоции посредством устной речи и языка тела.

Анализ и оценка музыки: Уметь применять музыкальные знания, навыки и мышление для анализа и оценки выразительных средств музыки и стилей исполнения.

Создание и применение музыки: Уметь применять музыкальные знания, навыки и опыт на практике; импровизировать и варьировать, создавать интересные и уникальные музыкальные идеи или произведения. Понимать и использовать музыку в контексте истории, культуры и других форм искусства.

Прослушивание музыки является распространенной деятельностью в музыкальном образовании.

Пение — распространённая и постоянная составляющая музыкальной программы, включающая школьные песни, вьетнамские народные песни, зарубежные песни и хор. Хоровое пение изучается только в старших классах.

Музыкальные инструменты преподаются по-разному: ритмическая игра (с 1-го класса), мелодическая игра (с 4-го класса), гармоническая игра (с 6-го класса). В зависимости от практических условий школы (учебных пособий, возможностей обучения) преподаватели могут обучать учащихся игре на ударных инструментах, самодельных музыкальных инструментах, вьетнамских музыкальных инструментах (малый барабан, сонг-лоу, тхань-пхать, бамбуковая флейта, флейта, лунная лютня, популярные местные музыкальные инструменты и т.д.) или иностранных музыкальных инструментах (мелодика, блок-флейта, укулеле, губная гармошка, гитара, клавишные и т.д.).

Слушание музыки – распространённая деятельность в музыкальном образовании, включая инструментальную музыку и музыку с текстами. Содержание и требования к слушанию музыки интегрированы во все предметы, особенно в раздел об авторах и произведениях.

Чтение нот включает в себя следующее содержание: чтение простых музыкальных схем в до мажоре с использованием ручных символов (с 1 класса), чтение мелодий в до мажоре с использованием нотной записи (с 4 класса), чтение мелодий в до мажоре или ля миноре (с 6 класса),...

Теория музыки – это базовые, общие и прикладные знания, составляющие основу музыкальной практики, включая следующие предметы: нотную грамоту и виды ритма, а также дополнительные знания. Теория музыки изучается не отдельно, а интегрировано в учебный материал: пение, музыкальные инструменты, чтение нот. Студенты усваивают теорию только после того, как освоят её на практике. Это изменение призвано преодолеть сухость и нагруженность теоретического обучения.

Музыкальное восприятие включает в себя: изучение музыкальных инструментов, музыкальных историй, авторов и произведений, форм исполнения, музыкальных жанров и структур, музыки и жизни. Содержание курса структурировано таким образом, чтобы оно соответствовало когнитивным способностям и возможностям учащихся на каждом уровне.

Программа имеет дополнительный инструментальный контент.

По данным Департамента развития учебных программ (Министерство образования и профессиональной подготовки), обучение игре на музыкальных инструментах делает контекст обучения более разнообразным, помогая учащимся развивать музыкальные навыки (слушание, пение, чтение нот), а также навыки самостоятельного обучения, общения и сотрудничества, одновременно сокращая теоретические затраты, увеличивая объем практики и улучшая применимость полученных знаний.

Благодаря музыкальным инструментам этот предмет помогает учащимся учиться, используя различные чувства, наслаждаться уроками музыки в интересной форме, расширять музыкальный опыт, выражать эмоции другими способами, отличными от обычного способа пения.

Многие учащиеся не умеют петь, у некоторых из них к 12–14 годам ломается голос, и музыкальные инструменты станут для них средством обучения и самовыражения.

Обучение игре на музыкальных инструментах также способствует сохранению культурной самобытности и международной интеграции посредством изучения вьетнамских и иностранных музыкальных инструментов.

Преподаватели должны быть гибкими в использовании музыкальных процессов.

Исходя из содержания обучения, требований, продолжительности и особенностей занятия, преподаватели должны гибко и эффективно использовать музыкальные процессы (слушание - чтение - воспроизведение - реагирование - создание - исполнение - анализ, оценка - применение).

В начальной школе необходимо уделять особое внимание развитию эстетических чувств и любви к музыке. Необходимо выбирать учебные виды деятельности, соответствующие интересам и восприятию учащихся: прослушивание музыки, физические упражнения, игры, рассказывание историй и т. д. Необходимо разрабатывать занятия по развитию музыкального опыта и открытий, интегрирующие различные виды деятельности.

В средней школе основное внимание будет уделяться развитию базовых музыкальных навыков. Необходимо выбирать учебные виды деятельности, соответствующие интересам и восприятию учащихся: слушание музыки, движение, оценка, анализ, создание, применение и т. д. Необходимо регулярно закреплять и применять знания и навыки, полученные в начальной школе.

В старших классах основное внимание будет уделяться развитию и совершенствованию практических навыков, аранжировке и исполнению музыки. Необходимо выбирать учебные виды деятельности, соответствующие личностному стилю, формировать привычку к ежедневным занятиям музыкой, формировать эстетическую ориентацию и профессиональную ориентацию.

Учебный год в новой программе по музыке (с 1-го по 9-й класс) по-прежнему длится 35 часов, как и в текущей программе. Новая программа унаследовала около 60% содержания текущей программы, включая следующие разделы: цели, содержание обучения, стандарты знаний и навыков, методы обучения...

Таким образом, действующие преподаватели музыки смогут преподавать и выполнять 60% содержания и требований новой программы. В ближайшее время необходимо провести обучение преподавателей для полного внедрения этой программы.

В новой программе добавлен материал по музыкальным инструментам, поэтому автору учебника необходимо сократить время обучения другим темам, например, повторению песен, теории музыки, чтению нот. При этом пение должно быть основным направлением, а другие темы (слушание музыки, чтение нот, игра на музыкальных инструментах, музыкальные знания, теория музыки) будут построены вокруг него. Необходимо обеспечить, чтобы количество песен, чтения нот и уроков игры на музыкальных инструментах в учебнике было равномерным, взаимосвязанным и простым в реализации.

Средние школы могут приглашать преподавателей и деятелей искусства для преподавания.

В настоящее время в средних школах нет преподавателей музыки, а на уровне старшей школы музыка является факультативным предметом, а не обязательным для всех учащихся, поэтому нет необходимости, чтобы все школы сразу имели достаточное количество преподавателей музыки. Школы также могут приглашать преподавателей художественных школ, художников или учителей музыки из средней школы для преподавания подходящего материала.

Департаменты образования и профессиональной подготовки должны выбрать несколько средних школ для пилотного внедрения преподавания музыки, прежде чем расширять его.

По мнению Совета по развитию учебных программ, учителям необходимо продолжать пропагандировать преимущества применяемых ими методов обучения и в то же время позитивно относиться к изменениям в новой учебной программе по музыке.

Новая программа создает разнообразные учебные контексты с насыщенным содержанием и учебными мероприятиями для удовлетворения потребностей и интересов учащихся, создавая эмоции, радость и азарт в процессе обучения.

Некоторые преподаватели могут быть обеспокоены составом музыкальных инструментов, однако такие инструменты, как мелодика, блокфлейта, укулеле и т.д., обладают точным звучанием, на них легко играть и легко сочетать. Большинство преподавателей музыки могут освоить эти инструменты за короткий срок обучения.

Учителям необходимо изучать, использовать и применять некоторые новые учебные материалы и методы, такие как: чтение музыки с помощью жестов, перкуссия тела, гармонизация пения и т. д. Основываясь на собственном опыте каждого человека, необходимо создавать интересные и живые уроки музыки, помогая ученикам развивать эстетические эмоции и любовь к музыке, чтобы они могли иметь богатую и здоровую духовную жизнь.

Выше представлено краткое описание программы по музыке. Проект этой программы будет представлен Министерством образования и профессиональной подготовки в январе для получения комментариев.