Искусство и тьма

Его творчество не поддаётся лёгкому зрению, зрению или потрогать. Оно невидимо, это пространство, полностью захваченное тьмой. Поэтому, чтобы воспринять его, нужно не только использовать глаза, или даже не использовать их вовсе. Оно находится за пределами света, который обычно направляет наше зрение к восприятию, и иллюзии, что мы можем познать реальность.

В своей маленькой комнате, где Йен Нанг, больной COVID-19 F2, самоизолируется, он установил пустой ящик, накрытый чёрной тканью, чтобы заблокировать свет. Что это за ящик, из какого материала он сделан – неважно, потому что, как он сам сказал, это не работа Йен Нанга. Его работа – это чёрная масса, парящая в комнате, отделенная от внешнего света этой накрытой тканью коробкой. Наша задача – забыть о ящике, забыть о ткани. Мы с Йен Нангом позволили себе погрузиться в темноту, которая царит внутри.

Тьма изначально ужасает людей своими непредсказуемыми тайнами. Мы забываем, что тьма на самом деле господствует во вселенной, где свет — лишь мерцающее пламя, и что внутри каждого из нас есть области света, куда никогда не ступала нога человека, и что этот мир погружён и в свет, и в тьму, и порой в этой тьме, настолько плотной и густой, что мы ошибочно принимаем её за свет. Не зная этого, по ошибке мы используем имя ложного света, чтобы бороться с истинным светом. Мы делаем это либо по невежеству, либо из жестокости.

Художник Йен Нанг проводит выставку «Антисвет».

Столкнуться с тьмой лицом к лицу — лучший способ побороть сам страх. Именно это послание Йен Нанг хочет донести через эту уникальную художественную выставку. Он провёл её в те дни, когда всё человечество борется с тёмной тенью под названием COVID. В отличие от предыдущих выставок, где часто используется свет, корректируется свет и используется его преимущества для демонстрации работ, на этот раз Йен Нанг выбрал тьму в качестве материала и объекта своего искусства.

Художник Йен Нанг признавал, что в живописи очень важны соотношения свет-тьма, тьма-свет, они не могут отсутствовать ни в одной картине. Даже первая картина, выполненная в стиле крайней абстрактности, «Чёрный квадрат» Казимира Малевича, изображала лишь квадрат чистого чёрного цвета, но этот чёрный цвет всё ещё на белом фоне, символизируя свет и тьму. Художник намеренно не помещал картину в раму, чтобы она не казалась ограниченной. Однако для человеческого глаза на восприятие картины влияют края картины или стена, на которой она висит. Эти эффекты выходят за рамки намерения художника. На выставке «Последняя выставка футуристов: 0.10» (The Last Futurist Exhibition: 0.10) в Петрограде, 1915, где картина была официально представлена, Малевич также намеренно повесил её в углу стены, близко к потолку. Именно так православные люди размещают религиозные символы в своих домах. Этим он манипулировал сознанием зрителя, неявно «заставляя» его оценить его работу. Это также означало, что он занимался инсталляцией – жанром, официально зародившимся гораздо позже. Но в этом месте, рядом с тремя яркими плоскими поверхностями (левой стеной, правой стеной и потолком), свет на них, безусловно, был неравномерным, эти три разных тона напрямую влияли на картину. Все эти внешние воздействия мешали зрителю ощутить дух этой чёрной картины так, как он хотел: её космическую природу.

По сравнению со скульптурой, Йен Нанг считает, что в скульптуре эффект света и тьмы еще более очевиден и непосредственен. По сути, скульптура — это искусство выстраивания соотношения света и тьмы на одном или нескольких материалах. Превосходным автором материалов, любящим темноту и черный цвет, является художник Аниш Капур. Его скульптура «Грязный угол» похожа на пещеру высотой 8 м и глубиной 60 м. Зрители будут входить в работу, чувствовать угасание света, пока он не исчезнет, ​​оставив только темноту, а затем постепенно светлеть при выходе. Это все еще опыт соотношения света и тьмы в произведении. В некоторых других работах он использует нанотехнологии с самой высокой чернотой, чтобы нарисовать работу, но суть все еще черная, если смотреть со стороны света. Но в «Антисвете» Йен Нанг подходит к искусству совершенно иначе, полностью убирая свет из работы.

Не в живописи или скульптуре, а в перформансе – интерактивном жанре – художница Марина Абрамович также помещает зрителей в ситуацию потери зрения, в которой они видят только темноту, завязывая участникам глаза. На первый взгляд, работа «Генератор» очень похожа на «Антисвет», потому что «зрители» тоже ничего не видят. Но на самом деле эти две работы различны по своей природе. Во-первых, «Генератор» рассматривает людей и их психологию как материал и объект исследования, а темнота – лишь условие, ситуация. Во-вторых, участники испытывают психологическую потерю свободы: во-первых, они знают, что являются объектом исследования; во-вторых, их зрение ограничено повязкой; в-третьих, участники знают, что, хотя они ничего не видят, они идут на свету и за ними следят, снимают на видео и фотографируют множество людей. «Антисвет» отличается: Йен Нанг рассматривает темноту как материал и одновременно как объект искусства. Глаза зрителя могут свободно широко раскрыться, чтобы смотреть в темноту. Зритель — это тот, кто активно воспринимает произведение, словно смотрит картину, но более особенным образом.

Ещё одно произведение, относящееся к концептуальному искусству, – воздушная скульптура Сальваторе Гарау. Если рассматривать эти невидимые работы Гарау как позитивные, то «Антисвет» Йен Нанга – как негативный. Оба – пустое пространство, но одна сторона находится вне света, другая – во тьме. Этот тип воздушных работ Гарау прекратится, его очень сложно развивать дальше. Ведь всё, что находится в свете, тщательно изучалось тысячелетиями. Тёмное искусство Йен Нанга отличается, оно открывает новый мир.

Рассматривая несколько подобных работ разных жанров, мы видим, что искусство и художественная практика становятся всё более богатыми и разнообразными, практически безграничными. Йен Нанг — один из немногих художников во Вьетнаме, чьи художественные практики столь открыты и новаторски. От художественных проектов «Фонг Шинь» или «Тхонг Ден» до «Анти Света» — независимо от того, какой художественный проект представляет собой, Йен Нанг всегда стремится побудить общество жить в гармонии с природой, возместить ей ущерб, тем самым пробудить лучи совести в каждой душе, лучи света, которые мы порой можем распознать и найти только во тьме.