Музыкант Доан Нхо и его последняя страсть — «Love Song»
(Baonghean.vn) - В возрасте 90 лет музыкант Доан Нхо только что представил любителям музыки публике столицы мюзикл «Песнь любви», дав два представления в Ханойском оперном театре.
Талантливый музыкант, внесший вклад в музыку страны такими песнями, как «Tien buoc duoc quan ky», «Nguoi con gai song La», «Chiec khan pieu»… а также многими симфониями и операми, теперь вновь представляет мюзикл «Bai ca tinh yeu», которому он посвятил себя на протяжении многих лет.
Музыкант Доан Нхо создал мюзикл «Песня о любви» по мотивам историй людей, очевидцев и своих товарищей по войне сопротивления против Америки. В произведении воспевается любовь, верность, товарищество, дружба, любовь между военнослужащими и гражданскими... Всё это создало огромную силу для объединения нашей нации, для воссоединения страны. Вписывая историю любви в более широкий контекст страны, полной трудностей, потерь и жертв, музыкант Доан Нхо написал песню о человеческих чувствах, о силе национального единства. Это история двух молодых людей, которые оба влюбились в девушку. Отправляясь на поле боя, они несли в родной город образ своей возлюбленной. Тот, кто был в тылу, промахнулся и был верен тому, кто на передовой, в то время как тот, кто был под огнём и пулями, был непоколебим и полон решимости вместе победить врага. Бывали моменты, когда война ставила их в ироничные ситуации, но, проявив терпение и сочувствие, они возвращались друг к другу.
![]() |
Музыкант Доан Нхо. |
«Love Song» — работа из цикла ключевых мероприятий в области культуры, литературы, искусства и военной журналистики на период 2021 - 2025 годов, утвержденных Министром национальной обороны. В мюзикле задействованы 150 артистов, актеров, преподавателей из Университета культуры и искусств армии, Вьетнамской национальной оперы и балета — подразделений с большим опытом работы в постановке; генеральный директор, заслуженный артист Ле Туй; дирижер оркестра, заслуженный артист Доан Нгуен; режиссер-постановщик, заслуженный артист Та Туан Минь; художник-постановщик, заслуженный артист Дат Танг и народный артист Ле Хюй Куанг; режиссер по свету, заслуженный артист Та Тхань Сон; звукорежиссеры Зуй Бинь и Ан Тхонг; хореографы, полковник, народный артист Тху Ха, подполковник, народный артист Киеу Ле, подполковник, заслуженный артист Тхань Тунг; дирижер-постановщик полковник Тран Тхань Бах. Музыкант Доан Нхо был невероятно счастлив и растроган в течение двух вечеров музыкального представления. Он сказал: «Можно сказать, что это моя последняя крупная работа. В возрасте 90 лет, имея за плечами многолетний опыт военной службы, включая годы службы на фронте, от сражений с французами до сражений с американцами, я собрал её в своём «творческом резюме» – мюзикле «Песнь любви».
Народный артист Фам Нгок Кхой, вице-президент Ассоциации музыкантов Вьетнама, отметил: «Песнь любви» относится к жанру мюзикла и является одним из редких оперных произведений последних лет. Музыкант Доан Нхо вложил много сил и времени в создание этого произведения. В сложных условиях страны рождение произведения стало результатом синхронного вложения человеческих и финансовых ресурсов. Рождение мюзикла «Песнь любви» также подтверждает продолжение традиций ведущих деятелей искусства в революционной музыкальной индустрии страны. Это также придает артистам и актерам уверенность в покорении вершин искусства.
«Музыкант Доан Нхо находится в редком возрасте, но он всё ещё пишет музыку. Это подтверждает его талант автора и его стремление продолжать музыкальную традицию. Мы вспоминаем его творческие достижения, такие как хор «Song Cua Tung», опера «Trai hoi den Hung» или песни «Chiec khan pieu», «Nguoi con gai song La»… все они написаны на народные мелодии. Мюзикл «Bai ca tinh yeu» также является воплощением и совершенством творческого стиля Доан Нхо, охватывающего вокальную и хоровую музыку, инструментальную и оперную», — сказал народный артист Фам Нгок Кхой.
Мюзикл – это вершина музыкального искусства, за которой стоят переживания и усилия творца. Это произведение одновременно драматизирующее и выраженное музыкальным языком. Главная задача артиста – петь чисто, проникновенно и проникновенно, быть гибким в мелодии и эмоциях. Музыкальный теоретик и критик Нгуен Тхи Минь Чау прокомментировала: «Спектакль поставлен в большом масштабе, с участием множества компонентов (оркестр из двух музыкантов, хор, балет, детский хор). Опера – это поистине «страна возможностей», обогатившая неутомимый исследовательский процесс музыканта на протяжении многих лет. Современность в использовании мировой квинтэссенции и национальных традиций особенно ярко проявляется в том, как построены и развиваются музыкальные темы «Песни о любви».
![]() |
Спектакль из мюзикла «Песня о любви». |
Действительно, всю свою жизнь, посвятив музыке, музыкант Доан Нхо всегда помнил, что народные песни, чео, туонг и кайлыонг – это ценнейшее наследие национальной культуры. Тем, кто работает в музыке, как он, необходимо исследовать и изучать её, чтобы увидеть глубину и красоту, и в то же время стараться применять и творчески сочетать её с современностью. «Если говорить о языке каждого поколения, то, очевидно, существует множество различий. В молодости мы изучали народный материал по бессмертным песням предыдущих поколений музыкантов. Когда народный материал был возведён в ранг известных песен во время войны сопротивления против французов, он и сегодня сохраняет свою ценность. Хотя нынешнее поколение предпочитает лёгкую музыку, мы уважаем их предпочтения и новинки, но в то же время не позволяем забывать о достижениях нации и предыдущих поколений. Сочетание народного и современного – это также литературно-художественная линия нашей партии», – заявил музыкант Доан Нхо.
Завершая два вечера мюзикла «Песнь любви», я всё же сохранил образ старого музыканта, всегда преданного и увлечённого музыкой. Я до сих пор помню его образ, стоящего с военным оркестром перед оперным театром перед началом спектакля. Он поднял руку, салютуя флагу, в то время как военный оркестр исполнял произведение «Марш под военным флагом». Это была и его собственная гордость, и его сердце, обращенное к самым святым вещам страны, к национальной музыке. Возможно, оперы нужно исполнять много раз, чтобы артисты успевали «впитать» свои роли, чтобы публика могла получить больше доступа к вершине музыки. Ведь только талантливые и любящие свою страну музыканты могут создавать такие великие произведения.