Новые веяния на сцене V Международного фестиваля экспериментального театра

На фестивале будут представлены специальные спектакли и сценические представления во многих жанрах: драма, реформированная опера, цирк, кукольный театр... Завершая фестиваль, стоит отметить, что работы отечественных художественных театров продемонстрировали поиск и креативность в обработке сценариев и формах исполнения.

Спектакль «Антигона» (60 минут) театра Luc Team в постановке заслуженного артиста Тран Люка стал впечатляющим открытием Международного фестиваля экспериментального театра. Это античная трагедия, написанная самым известным драматургом столицы Афин – Софоклом (жил в V веке до н. э.). Желая познакомить юную публику с этим произведением, режиссёр, заслуженный артист Тран Люк, выбрал минималистичный стиль повествования с чёрно-белой гаммой в сочетании со звуками барабана и монохорда, а также танцевальными движениями главного героя, создав ностальгическое сценическое пространство, одновременно мягкое и жёсткое, но очень лаконичное и понятное за более чем 60 минут спектакля.

«Спектакль «Антигона» очень подходит для символико-экспрессивного метода. Драматические ситуации, возникающие на сцене, очень сильны, психология персонажей доведена до предела в символико-экспрессивном методе», — сказал заслуженный артист Тран Люк. Поэтому персонажи спектакля «Антигона» играли, используя как устную речь, так и язык тела, «овладев каждым пальцем и каждым веком» в соответствии со строгими требованиями режиссёра.

Отрывок из экспериментальной пьесы.

Заслуженный артист Чан Люк экспериментирует с сокращением сценария, интегрируя элементы традиционного театра. В длинной оригинальной пьесе, с множеством персонажей и конфликтами, он внёс изменения и новшества в характер своего персонажа. Он также смело ввёл традиционные представления и движения туонг в нескольких сценах, а также барабанную музыку и современную танцевальную музыку, создав пьесу, которая, по словам заслуженного артиста Чан Нгок Туана, директора театра Дананг Туонг, «имеет одновременно вьетнамский облик и современный дух». Пространственная условность в искусстве туонг часто сжимается в предложениях типа «Тхон, тхо, тхи чиу динь, чау куан/Нят нян тхан кием фу, ту, куан, тхан» (что переводится как: Пядь земли — это иногда двор, иногда район, иногда двор общинного дома, иногда земля собственного дома. Актёр иногда играет роль отца, иногда сына, иногда короля, иногда мандарина). В спектакле «Антигона» главная героиня, девушка Антигона, участвовала в повествовательном танцевальном представлении. Психология героини должна была быть раскрыта до предела не через сентиментальные слёзы, а через движения тела, заставляя зрителя почувствовать её силу и героизм.

Что касается заслуженной артистки Тхань Ту, «прекрасной розы революционного кино», то она с блеском вернулась на сцену со спектаклем «Giac» (60 минут), участвуя в этом году в Международном фестивале экспериментального театра. В этом спектакле она в одиночку играет четырёх персонажей. Это политическая пьеса, затрагивающая актуальные проблемы современности: коррупцию, экономику, отъезд женщин за границу, одиночество пожилых людей... Главная героиня произносит монологи, но на самом деле находится в диалоге со зрителем. Несмотря на то, что ей 78 лет, она всё ещё мечтает построить небольшую экспериментальную сцену, которую можно было бы поставить на любой сцене, чтобы приблизить академическую драму и комедию к публике.

«Долгое время я размышляла о научной сцене, культурной сцене, которую мне передали мои учителя. Более 30 лет назад г-н Сюань Чинь, г-н Дуонг Нгок Дык, г-н Нгуен Динь Нги, г-н Нгуен Динь Куанг создали эту небольшую экспериментальную сцену, когда зрители отвернулись от сцены. Я до сих пор очень люблю играть, и я по-прежнему просто Тхань Ту», - сказала заслуженная артистка Тхань Ту. Она решила, что её пьеса может быть успешной или нет. Однако вместе с художником Данг Хюй Куеном (сценаристом) они нашли историю без конфликта, конфронтации, где играет только один человек, говорящий о многих проблемах того времени, но при этом привлекающий зрителей.

Экспериментальные элементы на сцене каждой пьесы различны и выражаются в аспектах сценария, исполнительского искусства, музыкального оформления и организации сцены.

Участвуя в Международном фестивале экспериментального театра, молодые артисты Молодёжного театра представили спектакль «Гедда Гейбл» (120 минут) знаменитого норвежского драматурга Генрика Ибсена в современной, молодежной постановке японского режиссёра Цуёси Сугиямы. В основе спектакля – история любви и семьи, где женщина постоянно пытается преодолеть барьеры и навязанные обществом установки, стремясь к независимости и счастью. Сцена выполнена в минималистичной круглой форме и расположена в пространстве дома Гедды Гейбл. Привлекательность спектакля заключается в игре актёров, особенно когда они не используют микрофоны, демонстрируя все голоса, эмоции и внутреннюю силу каждого персонажа. Это произведение, которое бросает вызов зрителю из-за своей многослойности смыслов, а также потому, что поднимаемые им вопросы по-прежнему актуальны. По словам заслуженного деятеля искусств Си Тьена (директора Молодежного театра): «Спектакль «Гедда Габлер» поставлен полностью в соответствии с японскими сценическими стандартами, начиная с этапа подбора актеров и заканчивая анализом и восприятием произведения, скрупулезной проработкой каждого действия, диалога, мимики и эмоций персонажей, в сочетании с энтузиазмом и творческим подходом, несущим личный отпечаток каждого артиста».

Главный герой произносит монологи, но на самом деле разговаривает со зрителями.

Экспериментальные элементы на сцене каждой пьесы различны и выражаются в аспектах сценария, исполнительского искусства, музыкального оформления и организации сцены. Это также свидетельствует об усилиях сценаристов и режиссёров, направленных на то, чтобы сцена более эффективно доносилась до публики. По словам исследователя Као Нгока (Вьетнамская театральная ассоциация), «экспериментальный театр — это термин, используемый для обозначения новаторского характера художественных движений, стремящихся к инновациям на сцене, зарождающихся с целью обновления формы, исследования восприятия культуры в целом и сценического искусства в частности». Успех Международного фестиваля экспериментального театра будет способствовать появлению множества идей о форме, трактовке драматических ситуаций, повествовании, декорациях, музыке и игре актёров. Это демонстрирует огромные усилия оргкомитета по организации семинаров после спектаклей с участием отечественных и зарубежных экспертов, призванных прояснить историю экспериментального театра. Он также является катализатором, привносящим изменения в отечественную сцену и творчество деятелей искусства.