Поиск нового направления в живописи.

(Баонгхеан) – Несмотря на то, что эти художники посвящают себя живописи и создают множество запоминающихся произведений в мире искусства, им не удается зарабатывать на жизнь исключительно своей профессией. В последнее время наблюдается тенденция к «расширению специализации» художников, которые берутся за подработки, такие как графический дизайн, полиграфия и вышивка, а также рекламный дизайн.

Страсть

Говоря о изобразительном искусстве провинции Нгеан, невозможно не упомянуть таких выдающихся художников, как Чан Минь Чау, Хо Тхиет Тринь, Нгуен Динь Труен и Чан Хоанг Чунг… Большинство из этих известных художников являются активными членами ассоциации изобразительных искусств провинции; они участвуют в ежегодных выставках и удостоены престижных наград и похвальных отзывов. Это поколение художников внесло значительный вклад в становление изобразительного искусства провинции как самобытного направления на национальной художественной карте.

Художник Нгуен Динь Труен (Вьетнамско-немецкий детский культурный центр – город Винь) открывает уроки рисования для старшеклассников.

Войдя в скромный маленький домик на улице Нгуен Си Сач (город Винь), принадлежащий художнику и скульптору Чан Минь Чау, мы почувствовали себя так, словно попали в миниатюрный художественный музей. На стенах висели картины, а большие и маленькие скульптуры были тщательно расставлены от двора и сада до гостиной. Он с гордостью показывал нам свои скульптуры, удостоенные престижных наград Вьетнамской ассоциации изобразительных искусств, такие как «Любовь на границе», «Трудолюбие» и «Первый фермер»… Независимо от своего положения — от сотрудника мастерской фотографии и изобразительных искусств в 1980-х годах до чиновника по управлению культурой провинциального уровня — художник Чан Минь Чау всегда питал глубокую любовь к живописи и скульптуре. После работы он посвящал свое время живописи и скульптуре. Он рассказывал, что, несмотря на трудности прошлого, всегда старался откладывать каждую копейку своей скудной зарплаты на приобретение художественных материалов. Для отливки статуи весом 10 кг стоимость материалов, таких как композитные материалы, стекловолокно и формы, может составлять несколько миллионов донгов; на создание статуй весом 20-30 кг уходят месяцы накопления зарплаты. По его мнению, вся его деятельность, связанная с искусством, сводится к простому обмену идеями и удовлетворению творческих желаний.

На сегодняшний день многочисленные работы из гипса и терракоты, а также памятники с внушительным и солидным отпечатком художника-скульптора Чан Минь Чау выставлены в исторических местах, правительственных учреждениях и школах по всей провинции. Среди наиболее известных примеров: Памятник Победы в Историческом месте Чыонг Бон, Памятник Нгуен Тат Тханю в парке Нгуен Тат Тханя (город Винь) и Памятник 72 советским солдатам Нге Тинь в Историческом месте Чанг Ке (Йен Тхань)... Однако он честно признает, что большинство его отмеченных наградами работ с выставок до сих пор хранятся в его «семейном музее»; лишь немногие были проданы за сумму, вдвое превышающую его зарплату в 1980-х годах, которая составляла более 60 донгов в месяц. В последние годы его отмеченные наградами работы не находят покупателей; каждый год он участвует лишь в нескольких заказных художественных проектах.

Художник Нгуен Динь Труен – представитель нового поколения художников, в настоящее время возглавляющий кафедру изобразительных искусств Провинциального литературно-художественного объединения – считается автором гравюр на дереве и работ в технике вырезания из бумаги, отличающихся свежим и выразительным стилем линий и форм. Его наследие, созданное за более чем 30 лет живописи, включает более 70 работ в различных жанрах. Его произведения оставили особый след, например, картина «Сельский полдень», завоевавшая третье место на Вьетнамском союзе литературно-художественного объединения (2007), или «Праздник середины осени», получившая третье место на выставке Северно-Центрального региона в 2009 году… Еще одна работа, тесно связанная с его профессией, – это передача любви к искусству поколениям учеников. Художник Нгуен Динь Труен более 20 лет преподает изобразительное искусство во Вьетнамско-немецком детском культурном центре. Его любовь к искусству принесла плоды в творчестве его учеников, которые завоевали художественные награды как внутри страны, так и за рубежом, такие как Дау Тхань Хуонг, Во Бич Тхоа и Фан Тхань Нхан…

Чтобы «подпитывать» свою страсть к искусству, художник Динь Труен ежегодно проводит подготовительные курсы к вступительным экзаменам в университет для студентов, сдающих экзамены V и H. Кроме того, он занимается печатью и вышивкой рекламных вывесок на заказ, чтобы увеличить свой доход. Большое количество его картин, более 30, было продано, но лишь немногие получили награды, например, гравюра на дереве «Сельская местность после обеда», проданная за 15 миллионов донгов. Остальные «тихо» лежат в небольшом уголке комнаты, где художник обычно сидит и творит.

Художник Динь Труен признался, что условия для художественной деятельности в нашей провинции по-прежнему оставляют желать лучшего; у профессии живописца мало возможностей для развития. Поэтому, несмотря на большую страсть к профессии, «профессия» не может обеспечить себя самостоятельно, и большинство художников того времени занимались своим ремеслом на скорую руку; следовательно, жизнь живописцев часто была трудной.

Повернитесь боком…

Художники в провинции Нгеан могут участвовать только в региональных выставках, проводимых раз в год, художественных мастер-классах, проводимых раз в два года, и национальных выставках, проводимых раз в пять лет. Обмен художественными идеями внутри провинции крайне ограничен, практически отсутствует. Не хватает художественных галерей для демонстрации и продажи картин, а также для содействия профессиональному обмену. Поэтому все меньше и меньше молодых людей занимаются живописью. В Провинциальном комитете изящных искусств самому молодому члену около 40 лет; каждый год принимается лишь несколько новых членов. Большинство современных молодых художников получили формальное образование в университетах и ​​колледжах. Однако работы этих молодых художников, представленные на региональных выставках, немногочисленны и выглядят незрелыми. Таким образом, «пробел» в художественной жизни Нгеана остается незаполненным в течение неизвестного периода времени.

Чтобы понять современные тенденции развития карьеры молодых художников, мы посетили Колледж культуры и искусств Нге Ан, единственное учебное заведение в провинции, предлагающее специальность «Изобразительное искусство». Если пять лет назад на факультете обучалось около 150 студентов в каждой группе, то в последние годы их число неуклонно сокращалось. В настоящее время в каждой группе в среднем всего 45-50 студентов. По словам заместителя директора колледжа Ле Ву Ань, примерно 30% студентов факультета изобразительных искусств изучают прикладное изобразительное искусство, а остальные — изобразительное образование. Что касается живописи, то количество абитуриентов за последние два года было настолько низким, что колледж не смог открыть отдельную программу, объединив её с существующими курсами подготовки учителей.

В действительности, когда в живописи не так много возможностей для развития, большинство студентов выбирают прикладные искусства для построения карьеры. После окончания факультета изобразительных искусств, выпуск K42, Колледжа культуры и искусств Нге Ан (популярная в настоящее время специальность) по специальности графический дизайн, г-н Доан Ван Фу стал графическим дизайнером в компании Xanh Architectural and Construction Design Company, специализируясь на дизайне интерьеров и экстерьеров, садов и ландшафтном дизайне. Он поделился: «Живопись была моей страстью с детства. Однако вместо живописи я выбрал профессию графического дизайнера, чтобы соответствовать современным тенденциям. Эта работа позволяет мне удовлетворять свою страсть к живописи, создавая фрески, рельефы и статуи, а также обеспечивает мне доход в размере 8-10 миллионов донгов в месяц, что позволяет мне жить полноценной жизнью».

Что касается Дуонг Суан Тунга, студента факультета изобразительных искусств Колледжа культуры и искусств Нге Ан, то после получения степени в области художественного образования он продолжил обучение графическому дизайну. Благодаря своим превосходным навыкам, в настоящее время он сотрудничает с двумя компаниями, специализирующимися на рекламном дизайне и дизайне интерьеров; поэтому его доход от этих работ довольно высок (более 10 миллионов донгов в месяц). Напряженный рабочий график оставляет мало времени для творчества, поэтому он в первую очередь выражает свои эстетические чувства через каждый продукт. Для него каждый созданный им продукт, будь то рекламное изображение для товара или бренда или фреска, делается с той же самоотдачей, что и произведение искусства. Успех его «произведений искусства» заключается в признании его клиентов.

Г-н Ле Ван Хай, многолетний преподаватель графического дизайна на факультете изящных искусств Колледжа культуры и искусств Нге Ан, поделился: «Сейчас большинство студентов выбирают прикладные изобразительные искусства, потому что спрос на такие профессии довольно высок, и большинство выпускников находят работу. Они могут применять свои знания в рекламном дизайне, брендинге продукции, дизайне интерьеров и экстерьеров, промышленном дизайне и т. д.»

Размышляю о новом направлении.

«Обходной путь» художников можно рассматривать как гибкую адаптацию, позволяющую выжить и развить профессию. Однако невольно возникает вопрос: куда двинется живопись, когда старшее поколение художников нашей провинции вернется к своим истокам?! Между тем, нынешнее поколение молодых художников, участвующих в художественных мероприятиях, очень малочисленно. Лишь немногие молодые художники стремятся к обмену идеями и развитию своей профессии в крупных городах и даже за рубежом, где художественная сцена более развита. Ле Ву Ань, обладатель степени магистра и заместитель директора Провинциального колледжа культуры и искусств, а также талантливый молодой художник, выбрал это направление для развития своей карьеры. Ему представилась возможность выставлять и продавать свои работы в художественной галерее в Париже (Франция). В среднем, каждый год там продается около 15 работ Ле Ву Аня по ценам от 20 до 30 миллионов донгов за картину. Большинство его картин выполнены масляными красками, поэтому затраты на каждую картину составляют лишь около 20% от продажной цены. Поэтому он продолжает регулярно творить и «подпитывать» свою страсть доходом от своих работ. Хотя эта сумма невелика, для многих молодых художников в нашей провинции это все еще мечта.

По мнению художницы Ле Ву Ань, для сосуществования живописи и прикладного искусства в соответствии с современными тенденциями развития художникам и тем, кто увлечен живописью, необходимо налаживать связи друг с другом, организовывать больше художественных обменов и выставок. Сами художники должны активно создавать возможности для обмена и общения, строить художественные галереи и создавать среду для самовыражения и взаимодействия молодых художников. В то же время им следует активно интегрировать и создавать спрос на живопись и эстетику, открывая более широкие возможности для доступа к живописи и взаимодействия с клиентами. Поскольку строительство художественных галерей требует значительного финансирования, этот процесс необходимо сделать более публичным; необходимо создавать возможности для молодых художников демонстрировать и продавать свои работы, при этом часть прибыли будет направляться этим галереям на поддержание их деятельности. Такие художественные галереи можно было бы создавать в туристических местах, привлекая посетителей, а также демонстрируя и продавая продукцию как местным, так и иностранным туристам.

Кроме того, ассоциации художников необходимо наладить связи с туристическими агентствами, организаторами мероприятий и консалтинговыми фирмами в сфере проектирования и строительства, чтобы диверсифицировать свои рынки сбыта произведений искусства. Им следует активно представлять и продвигать свои работы на веб-сайтах и ​​других интерактивных платформах, которые охватывают потенциальных покупателей. Это будет стимулировать спрос на произведения искусства и откроет новые возможности для профессии художника в условиях глобализации.

Текст и фотографии:Динь ​​Нгует