В поисках нового направления в живописи

(Баонхян) — Посвятив всю свою страсть живописи, многие работы которой оставили заметный след в мире искусства, художники не могут зарабатывать на жизнь своей профессией. В новом тренде художники «уходят в сторону», занимаясь другими видами деятельности, такими как графическое проектирование, вышивка, рекламный дизайн...

Страсть

Говоря об изобразительном искусстве провинции Нгеан, нельзя не упомянуть таких известных художников, как Чан Минь Чау, Хо Тхьет Чинь, Нгуен Динь Труен, Чан Хоанг Чунг и др. Большинство этих известных художников активно участвуют в жизни провинции, участвуя в ежегодных выставках и получая почетные награды, почетные грамоты и премии в области искусства. Это поколение художников внесло значительный вклад в то, чтобы изобразительное искусство провинции оставило свой след на национальной карте изобразительного искусства.

Художник Нгуен Динь Труен (Дом культуры детей Вьет Дука, город Винь) открывает урок по повторению рисования для учеников старших классов.

Войдя в небольшой, простой дом на улице Нгуен Си Сач (город Винь), принадлежащий художнику и скульптору Чан Минь Чау, мы словно затерялись в пространстве мини-музея искусств. На стенах висела серия картин, а большие и маленькие статуи были тщательно расставлены художником во дворе, саду и гостиной. Он с гордостью представил нам скульптуры, удостоенные престижных наград Ассоциации изящных искусств Вьетнама, таких как «Любовь к границе», «Тан Тао», «Нят Нонг»... Независимо от своей должности – от сотрудника фотомастерской в ​​80-х до позже провинциального чиновника по культурному управлению, – художник Чан Минь Чау по-прежнему питал глубокую любовь к живописи и скульптуре. После работы он посвящал время картинам и статуям. Он сказал, что, хотя жизнь и раньше была трудной, он всегда старался откладывать каждую небольшую зарплату, чтобы купить материалы для рисования. Чтобы отлить статую весом 10 кг, расходы на закупку таких материалов, как композит, стекловолокно, формы и т. д., достигают нескольких миллионов донгов; некоторые статуи стоят до 2-3 миллиардов донгов, а на их создание уходит несколько месяцев накопленной зарплаты. Для него вся деятельность, связанная с искусством, — это лишь способ обмена профессиями и возможности свободно творить.

До сих пор в исторических местах, учреждениях и школах провинции выставлено множество произведений из гипсового рельефа, терракоты и монументов, создающих величественный, цельный облик, несущий на себе печать художника-скульптора Чан Минь Чау. Среди известных примеров: Монумент Победы в историческом комплексе Чыонг Бон, памятник Нгуен Тат Тхань в парке Нгуен Тат Тхань (город Винь), памятник 72 советским солдатам-Нге Тинь в историческом комплексе Транг Ке (Йентхань)... Однако он по-прежнему честно признается, что большинство его отмеченных наградами работ, представленных на выставках, до сих пор хранятся в «семейном музее»; лишь несколько из них были проданы за сумму, вдвое превышающую его зарплату в 80-х годах, которая составляла более 60 донгов в месяц. В последние годы у отмеченных наградами работ нет покупателей; каждый год они участвуют лишь в нескольких заказных художественных выставках.

Художник Нгуен Динь Труен, представитель нового поколения художников, в настоящее время возглавляющий Отдел изобразительных искусств Провинциальной ассоциации литературы и искусств, считается автором гравюр на дереве и бумаге, отличающихся свежестью и открытостью линий и форм. Более чем 30-летний опыт работы с кистью включает в себя более 70 картин самых разных жанров. Его работы оставили особый след в истории, например, картина «Полдень в деревне», получившая третью премию Ассоциации литературы и искусств Вьетнама (2007), или картина «Праздник середины осени», получившая третью премию Северо-Центральной региональной выставки в 2009 году... Ещё одна задача, связанная с его профессией, – передавать любовь к искусству следующим поколениям учеников. Художник Нгуен Динь Труен более 20 лет преподаёт изобразительное искусство в Детском доме культуры имени Вьетдыка. Его любовь к искусству «принесла плоды» в виде учеников, ставших лауреатами отечественных и международных премий в области искусства, таких как: Дау Тхань Хыонг, Во Бич Тхоа, Фан Тхань Нян...

Чтобы «подкормить» свою страсть к искусству, художник Динь Труен каждый год открывал курсы по подготовке к вступительным экзаменам в университет для студентов, сдающих экзамены V и H. Кроме того, он печатал и вышивал рекламные вывески на заказ, чтобы заработать больше денег. Он написал множество картин – более 30, из которых лишь несколько были проданы, например, гравюра на дереве «Чьёу Кью» за 15 миллионов донгов, остальные же до сих пор «тихо» лежат в углу небольшой комнаты, где художник часто сидит и творит.

Художник Динь Труен признался, что условия для художественной деятельности в нашей провинции по-прежнему неблагоприятны; профессия живописца имеет мало возможностей для развития. Поэтому, несмотря на огромную страсть к профессии, «профессия» не может его прокормить, поэтому большинство художников его времени работали «лоскутно», поэтому жизнь художника часто была трудной.

Повернитесь боком…

Художникам Нгеана разрешено участвовать только в региональных выставках, проводимых раз в год, в творческих лагерях, проводимых раз в два года, и в национальных выставках, проводимых раз в пять лет. Обмен произведениями искусства в провинции крайне ограничен, практически отсутствует. Не хватает художественных галерей, где можно было бы представлять, продавать картины или обмениваться профессиями. Поэтому всё меньше и меньше молодых людей занимаются живописью. Самому молодому члену Совета по изобразительным искусствам провинции почти 40 лет; каждый год в Совет вступают лишь несколько новых членов. Современное молодое поколение – это в основном люди, получившие формальное образование в университетах и ​​колледжах. Однако работы молодых художников, представленные на региональных выставках, немногочисленны и незрелы. Таким образом, «пробел» в искусстве Нгеана пока неизвестен, когда он будет заполнен.

Чтобы объяснить нынешнюю тенденцию развития карьеры молодых художников, мы отправились в колледж культуры и искусств Нге Ан, единственное место в провинции, где готовят по специальности «Изобразительное искусство». Если 5 лет назад количество студентов на факультете составляло около 150 человек на курс, то в последние годы количество студентов постепенно сокращается. До сих пор в среднем на каждом курсе обучается всего 45-50 студентов. По словам мастера Ле Ву Аня, заместителя директора школы, в настоящее время среди студентов факультета изящных искусств около 30% студентов специализируются на прикладном изобразительном искусстве, остальные - на педагогике изобразительного искусства; что касается специальности «Живопись», то за последние 2 года количество студентов, сдающих вступительные экзамены, было настолько низким, что школа не смогла открыть отдельную специальность, а вместо этого включила ее в занятия по педагогике.

На самом деле, когда в живописи не так много возможностей для развития, большинство студентов выбирают прикладное изобразительное искусство для развития карьеры. Окончив факультет изящных искусств (K42) Колледжа культуры и искусств Нгеан (специальность, которая сегодня считается «модной») по специальности «графический дизайн», Доан Ван Фу стал художником-графиком в компании Green Architecture and Construction Design Company, специализируясь на дизайне интерьеров и экстерьеров, садов и миниатюрных ландшафтов... Он рассказал: «Изобразительное искусство – моя страсть с детства. Однако вместо того, чтобы выбрать живопись, я выбрал профессию художника-графика, чтобы идти в ногу со временем. Эта работа не только позволяет мне удовлетворять свою страсть к живописи, создавая фрески, рельефы, статуи... но и приносит мне доход в размере 8–10 миллионов донгов в месяц, достаточный для обеспечения жизни».

Что касается г-на Дуонг Сюань Тунга, ученика 15 класса факультета изящных искусств Колледжа культуры и искусств Нгеан, то после окончания факультета педагогики изобразительных искусств он изучал графический дизайн. Благодаря своим выдающимся способностям он в настоящее время сотрудничает с двумя компаниями, специализирующимися на дизайне рекламы и интерьеров; его доход от работы довольно высок (более 10 миллионов донгов в месяц). Учитывая плотный график работы и нехватку времени для творчества, он в основном передает свои эстетические эмоции через каждое изделие. Ведь для него каждое изделие, будь то рекламное изображение для продукта, бренда или настенная живопись, сделано с душой, как произведение искусства. Успех «работы» заключается в признании клиентов.

Г-н Ле Ван Хай, преподаватель графического искусства на факультете изящных искусств Колледжа культуры и искусств Нгеан, отметил: «Большинство студентов сейчас выбирают прикладное искусство, поскольку спрос на эту профессию в обществе довольно велик, и большинство студентов находят работу после окончания университета. Они могут применить свои знания в рекламном дизайне, брендинге продукции, оформлении интерьеров и экстерьеров, промышленном дизайне и т. д.».

Борьба за новое направление

«Пути» художников можно считать гибким приспособлением, позволяющим им выживать и развиваться в профессии. Однако есть один вопрос, который не может не задаваться вопросом: куда денется искусство живописи, когда «старшее» поколение художников нашей провинции «вернётся к корням»?! Нынешнее поколение молодых художников, участвующих в «художественных площадках», крайне малочисленно. Лишь немногие молодые художники стремятся найти возможности для обмена опытом и развития своей профессии в крупных городах и даже за рубежом, где развита индустрия живописи. Мастер Ле Ву Ань – проректор Провинциального колледжа культуры и искусств, а также талантливый молодой художник, также выбрал это направление своей карьеры. У него была возможность выставить и продать свои работы в галерее в Париже (Франция). Ежегодно здесь продаётся в среднем около 15 работ художника Ле Ву Аня по цене от 20 до 30 миллионов донгов за картину. Большинство его картин написаны маслом, поэтому инвестиционные затраты на каждую картину составляют всего около 20% от цены продажи. Поэтому он продолжает регулярно творить и «подпитывать» свою страсть доходами от своих работ. Пусть эта цифра и невелика, но сегодня это мечта многих молодых художников в нашей провинции.

По словам художника Ле Ву Аня, для того, чтобы искусство живописи сосуществовало с прикладным искусством, в соответствии с современными тенденциями развития, самим художникам, любителям живописи, также необходимо налаживать связи, общаться друг с другом, организовывать больше мероприятий по обмену и выставок изобразительного искусства в этом районе. Сами художники также должны активно создавать возможности для обмена, связей, строить художественные галереи, создавать среду для самовыражения и обмена опытом молодых художников. В то же время им также необходимо активно интегрировать и формировать потребность в удовольствии, эстетические потребности, открывать широкие возможности для живописи, чтобы находить клиентов. Поскольку строительство художественных галерей требует большого финансирования, необходимо социализировать процесс строительства; создавать возможности для молодых художников представлять и продавать свои работы, а также получать процент от этих галерей на поддержание их деятельности. Такие галереи можно открывать в туристических местах, как для привлечения посетителей, так и для представления и продажи своих работ отечественным и иностранным туристам.

Кроме того, ассоциации художников-маляров необходимо наладить связи с туристическими центрами, организаторами мероприятий и консалтинговыми организациями в области строительного проектирования для диверсификации рынков сбыта картин. Необходимо активно продвигать и представлять работы на веб-сайтах и ​​в рекламных пространствах, которые тесно взаимодействуют с потенциальными пользователями картин. Тем самым стимулируя спрос на использование картин, открывая новые направления для профессии художника в рамках интеграционной тенденции.

Статья и фотографии:Динь ​​Нгует