Пьеса Кай Лыонга «Май Хак Де»: Великое послание от простых вещей

(Baonghean.vn) – Соломенная хижина, пустая спереди и сзади. Женщина в коричневой рубашке и тюрбане корчилась от боли и трудностей родов. Звуки были настойчивыми и тревожными; и, наконец, в пространство ворвался крик новорожденного. Тихий крик, полный сладкого счастья, предвещал жизнь и множество великих свершений в будущем...

Кульминационная сцена оперы «Mai Hac De». Фото: PV

Это первая сцена оперы «Май Хак Де» в постановке Вьетнамского оперного театра по насыщенному, эмоциональному сценарию доцента, доктора Нгуен Тхе Ки. Считается, что постановка такой исторической личности с богатой и долгой карьерой, как национальный герой Май Хак Де, должна сопровождаться грандиозными сценами, роскошными костюмами, традиционными диалогами, громкими и смелыми словами... Но нет, пьеса удивляла самыми примитивными и простыми вещами. Думаю, многие, как и я, молчали от волнения, став свидетелями этого простого и священного события. Крик живого существа, которое впоследствии стало героем восстания Хоанчау, собравшего более 400 000 воинов, включая героев и героев из 32 провинций и подкрепления из соседних стран, сокрушило иго Великой династии Тан и принесло народу Джао Чи 10 лет независимости под северным господством. Разве не правда, что все великие дела начинаются с малого, простого?

Полагаю, что простота – это художественный замысел сценариста и режиссёра, ведь цель – донести до зрителя лёгкую для понимания и усвоения историческую информацию. Простота, но не простота, проявляется в каждой напряжённой сцене, изображающей этапы взросления и процесс осознания идеалов, гуманистических помыслов и свободы персонажа Май Тхук Лоан. В отличие от многих других исторических личностей, к которым часто подходят с точки зрения достижений и званий, в случае с Май Тхук Лоан сценарист уделяет наибольшее внимание процессу взросления и трансформации сознания персонажа. Это также создаёт множество кульминационных моментов на протяжении всей пьесы. Я смотрел пьесу дважды: первый раз в программе Television Theater на канале VTV1, а второй раз, когда показывали пьесу Кай Лыонга, её показывали бесплатно, чтобы послужить народу Нгеана к 1302-й годовщине победы Хоанчау.

Каждый раз очень человеческие и очень настоящие эмоции, которые длились два с половиной часа вместе со спектаклем, были нетронутыми. Там предрассудки об искусстве Цай Лыонг, которое, как считается, трудно находит отклик у молодежи, а также сомнения по поводу продолжительности пьесы, казалось, не существовали. Как и многие другие жители Нгеана, я оставался на спектакле до конца, плакал и смеялся вместе с персонажами, чувствовал грусть и гордость, и думал, что затерялся в мире тысячелетий назад, мое сердце было наполнено бесконечными чувствами. После вступительной сцены о простом, но священном рождении, которая произвела сильное впечатление, пьеса также доводила эмоции зрителей до многих кульминаций. Это был образ персонажа Май Тхук Лоана и его матери, спасающихся в лесу от преследования бандитов Дай Зыонга.

В фоновой музыке, в нарастающей тревоге, в трёхмерных визуальных эффектах дремучего леса, в торопливых, сжатых движениях сцена каи-лыонг, казалось, внезапно превратилась в настоящую погоню, а кульминацией всех эмоций стал взрыв боли и страданий Май Тхук Лоана, ставшего свидетелем смерти матери. Крик «Мама!» разнёсся по всему залу в тот вечер – зов, в котором было столько любви, столько обиды и решимости бороться с иноземными захватчиками, отомстить за семью, за долг перед страной. Зрители сопереживали боли героя, негодовали вместе с ним… Перед кульминационной сценой раздавались неудержимые рыдания, казалось, какая-то невидимая нить связывала эмоции сцены и зала, создавая неожиданную гармонию!

Но не только трагедия, в этой пьесе каи лыонг зрители погружаются в прекрасные и таинственные романтические рыдания, уникальные художественные творения. Именно в этой сцене персонаж Май Тхук Лоан встречает во сне поэта Выонга Бота из династии Тан. Выонг Бот считается одним из «Ранней четвёрки Тан» (одного из четырёх выдающихся поэтов ранней династии Тан), прославившимся на всю страну своим талантом «писать стихи пером». Согласно легенде, этот талант ушёл из жизни в молодом возрасте, когда Выонгу Боту было 29 лет. Он и его семья из 7 человек отправились через море, чтобы навестить отца, чиновника в Цзяо Чи. Но попали в сильный шторм, лодка затонула посреди моря. К счастью, тело его было вынесено течением в море Нгеан. Местные жители восхищались его поэтическим талантом и, неся тяжёлое бремя долга, похоронили его с почестями. С того дня каждую ночь вдоль реки Лам голос Выонга Бота читал стихи:

Река и одинокий туман летят вместе,

Осенняя вода и небо одного цвета.

(Закат следует за одинокой птицей,

Осенняя вода и небо одного цвета.

Это легендарная история, переданная в фольклоре, и в пьесе «Май Хак Де» художественный замысел вымышленного персонажа создал совершенно особенную сцену встречи молодого человека Май Тхук Лоана и поэта Выонг Бота. На встрече два поколения, два человека с двух сторон линии фронта произнесли друг другу прекрасные слова похвалы, возвышаясь над всей ненавистью и хаосом времени, только паря над любовью к учению, гуманностью, мудростью и доверием, и бесконечным альтруизмом. Эта деталь не занимает много времени в пьесе, но производит очень искусный эффект гармонизации чувств. Короткой встречи достаточно, чтобы доказать интеллект народа Нге в частности, и народа Юга в целом перед глубиной литературы и поэзии народа Севера. Молодой человек Май Тхук Лоан смело переработал пару замечательных стихов, которые так любил поэт Выонг Бот: «В каждом предложении он убрал слово, говоря: Lac ha du vu te phi/ Thu thu trang thien nhat sac, se tuyet my vo song!». Зрители были очарованы проникновенной игрой опытных актёров, каждая реплика диалога вызывала удовлетворение и восхищение у всего зала.

Успех пьесы также заключается в умелом и плотном переплетении множества деталей. Характеры вероломных и коварных мандаринов; верные жители Джао Чи; судьбы женщин, господ и местных тиранов... переплетённые радостью, верой, иронией и трагедией... Как можно забыть сцену, где Май Тхук Лоан страдает и беспомощен перед несправедливой смертью своего тестя прямо на его глазах? Смерть разожгла огонь ненависти, но эта смерть также стала уроком самопожертвования, глубокой отцовской любви, благодаря чему персонаж Май Тхук Лоан получил возможность воспитывать и тренировать солдат, чтобы впоследствии добиться выдающихся успехов. Эта эмоциональная кульминация создала образ простого героя и через неё также искусно выразила одну из причин восстания. Все восемь сцен, представленных в течение 2,5-часовой оперы, удовлетворили и восхитили публику, чередуя их, с эмоциональными переплетениями, достигая кульминации по мере развития сюжета. Кульминация наступила в сцене, где героиня Май Тхук Лоан подняла армию на восстание, убедила и собрала героев с 32 континентов и соседних стран. Диалог, а точнее, звучная героическая поэзия, звучала как утверждение крепкой солидарности вьетнамского народа, которая преодолеет всё:

Ан Банг, Лам Ап, Чан Лак, Ким Лан

Перед голодным тигром династии Тан

это вкусная приманка, от которой невозможно ускользнуть

Тысячу лет назад пала столица и пала страна.

Тысячи лет спустя столица скрывается в тени.

Если мы будем стоять далеко друг от друга, как одинокие палочки для еды,

И тогда злой враг разрушил его своей рукой.

Но объединившись, три или четыре дерева собираются вместе

Связку палочек для еды нелегко смирить.

Вся связка палочек для еды будет сильно оживлена.

Вся связка палочек для еды раздавит захватчиков...

Когда звучали эти строки, по большому залу прокатилась волна трепетных чувств. Видно было, как текут слёзы – не от боли и негодования, а от счастья. Простая, как всё в жизни, пьеса возвращала зрителей к истокам патриотизма, странным образом пробуждая гордость за родину и страну.

Пьеса Кай Лыонг «Май Хак Де» также знаменует собой исследование, художественное создание и прославление ценностей и качеств женщин в феодальном обществе. Это образ матери Май Тхук Лоан, которая предпочла бы умереть, чем страдать от жестоких, разношерстных рук армии Дай Зыонг. Это храбрая, неукротимая жена Нгок То. Это также Бах Ван — храбрая дочь, которая согласилась стать женой Куанг Со Кхача, надеясь с помощью любви преобразовать зло, помогая Май Хак Де в восстании, чтобы стать королем. Это героические дочери Дуонг Лама, которые вместе строят блестящую карьеру... На протяжении всей пьесы Кай Лыонг появление женских персонажей создавало привлекательные повествовательные связи, наполняя произведение верой, любовью и восхищением образом женщин Нге Ан в частности, и вьетнамских женщин в целом, которые добродетельны и стойки.

Для жителей Нгеана исторический персонаж Май Тхук Лоан – Май Хак Де – не является чем-то необычным, но воссоздание образа героического персонажа, связанного со знаменитым восстанием Хоан Чау, в форме реформированной оперы – несколько странно. Странно, потому что для жителей Нгеана, мы должны признать, реформированная опера пока не очень популярна; странно, что привычка смотреть историческую пьесу, длящуюся почти три часа, кажется беспрецедентной. Но, преодолев эти первоначальные странности, реформированная опера Май Хак Де сама создала удивительный и гордый прецедент: привлекая и очаровывая публику на реформированной оперной сцене. Художественная призма, освещающая историю, оказалась успешной, приближая зрителей, особенно юных, к истории строительства и защиты страны наших предков, пробуждая национальную гордость и через пьесу утверждая суверенитет, дух свободы и независимости страны.

Премьера пьесы Кай Лыонг «Май Хак Де» состоялась в самый подходящий момент – к 1302-й годовщине восстания Хоан Чау, на фоне многочисленных изменений в региональной и мировой ситуации, непосредственно затрагивающих нашу страну. Этот контекст открывает как возможности, так и проблемы в процессе развития экономической и социальной жизни и защиты суверенитета страны, требуя от людей, особенно от молодого поколения, ясного понимания ценности независимости и свободы. С другой стороны, эта простая пьеса Кай Лыонг также несет в себе глубокие послания, преподнося важные уроки о духе внутренней солидарности и международного сотрудничества. Урок, полученный более 1300 лет назад, независимо от места и времени, по-прежнему связан с неизменным источником!

Фыонг Чи