Хоай Линь доводит зрителей до слез в фильме «Da Co Hoai Lang»

Заслуженный артист отказывается от привычного комедийного приема, чтобы изобразить внутреннюю трагедию старого вьетнамца на Западе в фильме, снятом по мотивам известной пьесы.

«Da Co Hoai Lang» — проект, которого многие зрители с нетерпением ждали с момента выхода трейлера в начале года. Идея экранизации фильма зародилась у режиссёра Нгуена Куанг Зунга много лет назад, когда он посмотрел одноимённую пьесу на сцене 5B Vo Van Tan. Съёмки фильма начались в конце 2015 года, объединив таких ветеранов, как заслуженный артист Хоай Линь, Чи Тай, заслуженный артист Тхань Хоанг, а также молодых актёров, таких как Динь Хьеу, Уилл, Оань Киеу...

Сохранив большую часть деталей оригинального сценария, фильм фокусируется на чувствах многих вьетнамцев, живущих за рубежом и тоскующих по родине, а также на идеологических конфликтах между старым и молодым поколениями в семьях на чужбине.

Господин Ту Лань (Хоай Линь) продал свою землю и дом, чтобы переехать в Нью-Йорк, США, к детям и внукам. В центре современного города он и его друг детства Нам Чиеу (Чи Тай) возвращаются в деревню через воспоминания. Он всё ещё хранит в тайне свою любовь к покойной жене. Тем временем его племянница Тэмми (Триш Ле), которая с детства жила в Америке, чувствует себя всё более изолированной и отчуждённой от деда как по образу жизни, так и по характеру.

В этом проекте Хоай Линь — заметный актер, сыгравший главную роль..Многие считают, что «Заслуженный артист» — комик и узнаваемое лицо на телевидении, что легко может вызвать у зрителей чувство пресыщения. Однако режиссёр Нгуен Куанг Зунг сказал, что Хоай Линь был его первым выбором на роль господина Ту, потому что артист излучает простоту южного старика, а также имеет преимущество, связанное с многолетним проживанием за границей. В фильме актёр продолжает демонстрировать своё актёрское обаяние, играя персонажа, который принёс ему премию «Май Ванг» в 2009 году в категории.для драматических актеров.

Хоай Линь применил и адаптировал сценическую комедию для кинематографа.Он продемонстрировал игривый и слегка озорной стиль игры в сцене, где Ту Лань объяснял слова своей племяннице и её парню, или в том, как он шутил с Нам Чиеу. Вместе со своим давним партнёром по съёмочной площадке Хоай Линь продемонстрировал свой комедийный талант. Диалоги были уместно вставлены в сцены, помогая первой половине фильма смягчить тяжёлую, сентиментальную атмосферу.

Способность Хоай Линя погружаться в сцены, полные внутренних переживаний, делает фильм изюминкой. До выхода фильма многие ставили под сомнение зачастую драматичный стиль игры комика, из-за которого его роли были преувеличенными и драматичными. В новом фильме трагические сцены тонко переданы заслуженным артистом. Зрители не могут не растрогаться, увидев, как лицо господина Ту искажается, когда его внучка хочет вызвать полицию, чтобы арестовать его, или как герой отчаянно бежит за автобусом после побега из дома престарелых.

В сценах воспоминаний зрители видят, как господин Ту с лёгкой грустью разлучен с домом. В частности, сцена, где главный герой исполняет заглавную песню «Da Co Hoai Lang», создаёт эмоциональный кульминационный момент. Многие зрители не могут сдержать слёз, наблюдая за сдавленным голосом и глазами Хоай Линь, когда он вспоминает смерть жены.

Играя вместе с Хоай Линь, Чи Тай не смог создать эмоционального противовеса в тяжёлых психологических сценах. В трагической сцене в конце фильма персонаж Нам Чиеу не смог передать чувство потрясения и боли. Его игра также не смогла дать зрителю ясного представления о близких отношениях Ту Лань и Нам Чиеу. Они были не только друзьями и соперниками, но и двумя стариками, затерявшимися в Америке, живущими друг у друга на спине, с яркими воспоминаниями о родине.

Отличием киноверсии от оригинальной пьесы являются сцены прошлого, исполненные трио актеров Динь Хьеу, Уиллом и Оань Киеу.Любовный треугольник разворачивается в сельской обстановке: деревенский пруд, свадебная процессия на лодке, старинная оперная труппа... Между настоящим и прошлым вплетен контраст между белизной холодного снега и зеленью травы и листьев, а также деревенского неба.

На протяжении всего фильма кинематографические приёмы режиссёра остаются неопределёнными. Повествование в фильме, согласно закадровому голосу главного героя, в основном основано на уже существующем сценическом сценарии. Редкий эксперимент режиссёра заключается в визуализации пространства с помощью кадров белого снега или бескрайних рисовых полей, снятых на камеру. Музыка, исполняемая руками Дыка Три, добавляет фильму меланхоличного тона и создаёт своего рода эхо.

По данным VNE