Когда молодые артисты возрождают традиционную музыку
В условиях всё более разнообразного музыкального рынка, с бурным развитием поп-музыки, рэпа/хип-хопа, электронной танцевальной музыки и т. д., многие опасались, что традиционная музыка, особенно народные песни, такие как Vi и Giam, постепенно будет подавлена и забыта. Однако в последнее время многие молодые исполнители смело обращаются к традиционной музыке, органично и привлекательно сочетая традиции с современностью.
Освежающие народные песни в современных аранжировках
Недавно общественность Нге Ан обратила внимание на то, что музыкант и певец Ло Тхе Ань - Центр традиционных искусств провинции, выпустил музыкальный продукт.«Скучаю по тебе в песне»Это смелый эксперимент, когда он ремикшировал куплет песни «Испытание верности» с электронной музыкой, чтобы создать сочетание традиционной мелодии и современного дыхания.

Песню исполняет заслуженный артист Мин Тхань, известный исполнитель в стиле ви и джиам группы Nghe Tinh. На протяжении всей песни она превращается в энергичное, молодежное произведение, сохранившее дух Nghe An. Вскоре после выхода вышел клип ""Песня о любви для неё"получил сотни тысяч просмотров, вызвав мощный резонанс в интернет-сообществе.

Подход Ло Тхе Аня считается «удачным экспериментом», поскольку он не разрушает старое, а стремится «приблизить его» к молодой аудитории. В цифровом музыкальном пространстве, наполненном электронными звуками, звучание ритмов ви и джиам Нге Тина по-прежнему звучит просто, незамысловато, но привлекательно благодаря современным аранжировкам.
«Я просто хочу доказать, что традиционная музыка может вписаться в плоский мир, не теряя при этом своей души. И молодые артисты, такие как мы, несут в себе миссию её обновления по-своему», — сказал Ло Зе Ань.
Не только Lo The Anh, но и музыкант Le Xuan Hoa, знакомое лицо песен Nghe An, также преподнес сюрпризы, сделав ремикс на песню.«Голос искусства возвращается»во время фестиваля морского туризма Куало 2025 года. Изначально песня «Giong Nghe Tim Ve», глубоко завоевавшая сердца публики благодаря плавному звучанию ви и джиама, в этом переиздании получила новое дыхание благодаря музыкантам Лыонг Кхак Тхань и Као Данг Хьеу. Новая версия начинается с мощного рэпа, доводящего эмоции до кульминации.
Сразу после выступления выступление певицы Транг Нхунг вызвало настоящую бурю в интернете: сотни клипов, вдохновлённых трендом «Giong Nghe Tim Ve», разлетелись по всему миру. «Я не ожидал, что ремикшированная песня так сильно зацепит публику», — признался музыкант Ле Суан Хоа. «Это показывает, что, опираясь только на старые методы, очень сложно найти общий язык с молодёжью. Творчество молодых музыкантов не теряет своей самобытности, а, наоборот, создаёт ощущение, будто песня рождается заново».
По словам музыканта Ле Сюань Хоа, на фоне бурной волны современной музыки традиционные народные мелодии постепенно возвращают себе позиции благодаря креативным и доступным подходам. Когда молодёжная музыка становится слишком насыщенной, публика ищет чего-то простого и глубоко эмоционального. Таким образом, народная музыка становится «культурным андеграундным течением», помогающим молодым музыкантам обогащать свои творческие эмоции и обновлять эстетику популярной музыки.
Тенденция к обновлению традиционной музыки
В более широком смысле, не только Нгеан, но и вся страна переживает волну возрождения традиционной музыки. Ряд исполнителей и групп, таких как Дык Фук, Фыонг Май Чи, Хоа Минзи, Ха Мё, Хоанг Туй Линь... смело сочетают народные элементы с поп-музыкой, R&B и рэпом, создавая уникальные произведения.
В частности, клип «Bac Bling» Хоа Минзи произвел фурор в интернете, сочетая звучание бакнинькуанхо с современной электронной музыкой. Игра слов в названии «Bac Bling» одновременно смелая и очаровательная, благодаря чему клип быстро попал в топ-1 самых популярных видео на YouTube всего через несколько дней после выхода.

Или песня «Phu Dong Thien Vuong» Дык Фука, победившая на международном музыкальном конкурсе в России, – также убедительное доказательство слияния национального и современного. В песне народная музыка используется в припеве и гармонии, создавая эпическое произведение, одновременно традиционное и полное молодой энергии.
Кроме того, есть замечательные отметки: «Пусть Ми расскажет тебе» (Хоанг Туи Линь), «Сам Ха Ной» (Ха Мё), Xam MV «Конг ча нгхиа ме синх сань» (Заслуженный артист Тан Нян) или программа «Ве Кинь Бак» (артист Нго Хонг Куанг)... Все подтверждают: народные песни, Чхо, Сям, Ви, Джиам по-прежнему обладают большой жизненной силой, когда вдохновляются творчеством.
Даже молодые рэперы не остаются в стороне. Такие артисты, как Phao, Sterry и Tez, творят рэп.«Красивый бамбук»– свежее сочетание северных народных песен и рэпа, изящное и яркое. Тем временем, Quan AP впечатлил своим ремиксом."Судьба"и«Сидя на борту лодки», привнося современное дыхание в старинную мелодию.
Музыкант Ле Сюань Хоа отметил: «Традиционная музыка должна сохранять свою самобытность, но она не может стоять на месте. По мере развития общества музыка тоже должна меняться. Обновление — это не утрата, а, скорее, глоток новой жизни, чтобы народные песни продолжали жить в сердцах слушателей».
Смешение фолка и модерна
Вьетнамская народная музыка десятилетиями была ограничена традиционными рамками, выступая только на академических сценах или на культурных фестивалях. Повторяемость форм и отсутствие публичного пространства постепенно сделали этот музыкальный жанр незнакомым для молодого поколения — тех, кто вырос на кей-попе, рэпе, а также европейской и американской музыке.

Однако реальность последних лет оказалась совершенно противоположной этим опасениям. Традиционная музыка «возрождается» в современной жизни благодаря мягкой силе вьетнамской культуры. Такие реалити-шоу, как«Брат преодолевает тысячи препятствий»хороший«Прекрасная дама, оседлавшая ветер и рассекающая волны»Доказательство этому: народные песни, традиционные музыкальные инструменты, древние языки – всё это может выйти на сцену, залитую разноцветными огнями, вплетаясь в современный ритм жизни. Молодые артисты, такие как Субин Хоанг Сон, Джун Фам, Буй Конг Нам… вдохнули новую жизнь в «Trông cốm», «Đa đất» (рисовый барабан), «Lý ngưa ô» (барабан вороного коня), смешав звучание монохорда, рисового барабана и кошачьей флейты в современной аранжировке. Эти выступления не только напоминают об истоках, но и помогают молодёжи осознать, что народные песни не устарели – их просто нужно пересказать на музыкальном языке того времени.
Хорошая новость заключается в том, что молодые вьетнамские слушатели теперь не только слушают зарубежную музыку, но и активно исследуют традиционную музыку во множестве новых форм: каверы, ремиксы, мэшапы с народными инструментами. Это не просто тренд, а выражение гордости, потребность найти свою идентичность в плоском мире.
Музыкант Куок Чунг - директор Центра традиционных искусств Нгеан
Среди суеты жизни народные мелодии всё ещё проникают и звучат – не шумные, но настойчивые, не далёкие, а очень близкие. Потому что в каждой песне ви и джиам, в каждом ударе барабана, в каждой мелодии куан хо всё ещё звучит голос вьетнамского народа – современный по форме, традиционный по духу.


