Société

Giang Van : Entre poésie et peinture

Le Trang • October 16, 2026 08:17

Quatre recueils de poésie publiés sur plus de trente ans ; moins de dix ans de pratique picturale, et pourtant sept expositions individuelles et de nombreuses expositions collectives. En lisant sa poésie, en admirant ses peintures et en discutant avec Giáng Vân (née en 1959), journaliste, poétesse et peintre, j’ai compris que derrière ces chiffres se cachent un solide héritage culturel familial, une approche rigoureuse du développement des talents et un besoin de liberté créative.

Le Trang/Présent: Hong Toai •16/10/2026

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Quatre recueils de poésie publiés sur plus de trente ans ; moins de dix ans de pratique picturale, et pourtant sept expositions individuelles et de nombreuses expositions collectives. En lisant sa poésie, en admirant ses peintures et en discutant avec Giáng Vân (née en 1959), journaliste, poétesse et peintre, j’ai compris que derrière ces chiffres se cachent un solide héritage culturel familial, une approche rigoureuse du développement des talents et un besoin de liberté créative.

Le nom Giáng Vân vient d'un nuage. À la naissance de sa fille, l'écrivain Nguyễn Trọng Oánh se trouvait sur le mont Tam Đảo lorsqu'il aperçut un magnifique nuage et lui donna ce nom. J'ai été touché par cette émotion paternelle. Mais dans notre histoire, les personnes qui ont le plus marqué ses souvenirs d'enfance sont son grand-père maternel et son oncle.

Enfant fragile, sa mère ayant eu deux autres enfants et son père souvent absent, Giáng Vân vivait avec son grand-père maternel dans un village rural de Nghi Lộc, dans la province de Nghệ An. Il l'endormait avec des chansons comme « Truyện Kiều », « Phạm Công Cúc Hoa » et « Phạm Tải Ngọc Hoa »… Il avait un magnifique jardin et confectionnait de superbes objets pour la maison. Bien des années plus tard, lorsque sa petite-fille apprit à peindre, elle se souvenait encore de ces objets comme d'œuvres d'art. Ainsi, dès son plus jeune âge, alors qu'elle ignorait tout de l'art, elle avait perçu la beauté à travers le travail de son grand-père.

Son oncle lui a fait découvrir un vaste univers littéraire. D'après elle, en raison de son milieu familial, il n'avait pas fait d'études supérieures et était resté à la maison pour jardiner. Il possédait une mémoire qu'elle jugeait « extraordinaire » ; il connaissait si bien le « Dit de Kieù » qu'il pouvait le réciter couramment à l'endroit et à l'envers, en comprenait les allusions, admirait Nguyễn Tịi et Cao Bịa Quảt, et connaissait par cœur de nombreux poèmes de la dynastie Tang. Le soir, il allumait une lampe à pétrole pour arroser le jardin et récitait de la poésie à haute voix, sa voix résonnant dans tout le quartier. Parmi ses compagnons de lecture figuraient quelques amis et sa jeune nièce. Dès la cinquième année, Giang Van lisait et commentait avec son oncle le roman « Guerre et Paix » de l'écrivain russe Léon Tolstoï.

J'imagine l'attrait des livres pour une enfant que les adultes considèrent comme une interlocutrice privilégiée. Sa mère enseignait les mathématiques et la physique, et travaillait aussi comme bibliothécaire ; la maison de son grand-père maternel avait abrité la bibliothèque de l'Université pédagogique de Vinh pendant l'évacuation. Les livres l'entouraient, et elle lisait dès qu'elle le pouvait…

Son père avait un avis différent. Elle raconta que, enfant, elle lui envoyait des poèmes sur le champ de bataille de B2 et qu'il lui avait répondu : « J'ai bien reçu tes poèmes. » Ce n'est que plus tard qu'il lui expliqua que ses poèmes auraient pu être publiés dans les journaux, mais qu'une célébrité précoce pouvait facilement mener à la ruine. « Si un enfant possède une véritable force intérieure, celle-ci se développera naturellement. »Maisdit-il.

À une autre occasion, vers 1980, son poème « Midland » fut nominé pour le premier prix d'un concours de poésie organisé par la revue littéraire et artistique de l'armée. Son père, qui présidait le jury, rejeta l'idée, déclarant : « Prix 1 ou 2, peu lui importe ; offrez-lui un calendrier, c'est suffisant. »

Elle raconta son histoire sans un mot de reproche. Ce que j'ai surtout perçu, c'est sa gratitude envers son père pour sa volonté de voler de ses propres ailes. Elle restait discrète sur l'influence familiale, car ces choses sont intangibles et difficiles à quantifier. Mais j'ai compris que ses racines de la province de Nghệ An avaient profondément marqué sa vie artistique, à travers sa soif de connaissance, son respect pour la littérature et la dignité propre à une écrivaine.

« La poésie est un don du ciel, tout comme la peinture. Qui sait quand elle se manifestera ? » a-t-elle déclaré. Quant à son métier, elle a affirmé sans ambages : « Je suis journaliste. » Reporter, rédactrice, secrétaire de rédaction – elle est convaincue de pouvoir exceller dans tous ces rôles.

À ce jour, Giáng Vân a publié quatre recueils de poésie : « Années oubliées » (1990) ; « Les jours tristes » (1995) – lauréat du Prix de littérature et d’arts de l’Union des lettres et des arts de Hanoï (1991-1995) ; « Le chemin venteux » (2013) – lauréat du prix annuel de l’Union des lettres et des arts de Hanoï ; et « L’arbre de la compassion fleurit » (2024). Au fil de ces longues périodes se dessine l’évolution de sa personnalité : de la douleur amoureuse aux réflexions sur son identité, sa liberté et la possibilité de mener une vie digne.

Les émotions qui transparaissent dans sa poésie s'expriment souvent à travers l'intuition, les rêves et des images en perpétuelle évolution. La poétesse Mai Van Phan qualifie cette beauté de « transparente et paisible ». Mais dans le recueil de poèmes qu'elle m'a envoyé, j'ai été confrontée à des questions profondes sur le mal, la tromperie et les souffrances que les êtres humains s'infligent mutuellement.«Que pouvez-vous faire à ces gens cruels et avides ?»(Poésie), ou« Trahison / Tromperie / Méprisable / J'ai le cœur brisé depuis tant de fois… »(« Maman a fait un rêve »). Giáng Vân a été témoin de cruauté, mais elle croyait encore en la possibilité de l’amour. Sa poésie est parfois fragile, mais jamais faible. Dans le poème « Maman a fait un rêve », écrit pour sa fille Huệ An, elle écrit également :« Maman sait que rien ne peut briser un rayon de soleil / Un rayon de soleil qui sait réchauffer cette vie. »Giáng Vân est notamment l'auteur du poème « Quietness », mis en musique par le compositeur Phú Quang dans la célèbre chanson « It's Not Because of Autumn ».

À l'approche de la soixantaine, elle découvrit son talent pour la peinture. Pour le monde de l'art, c'était une véritable mine d'or, une énergie débordante prête à s'exprimer. Avant même de prendre un pinceau, elle avait participé à la compilation du « Dictionnaire mondial de l'art », organisé des expositions et travaillé dans des galeries. Lorsqu'elle se mit à peindre, toutes ces expériences accumulées trouvèrent immédiatement un moyen d'expression.

Depuis son cours de dessin de 2017 destiné aux « aînés retraités » (selon ses propres termes), Giáng Vân a organisé successivement des expositions individuelles : « Portraits et natures mortes », « Mods of Color » (2018) ; « Giáng Vân - 2021 » (2021) ; « Ceramic Life » (2022) ; « Giáng Vân - 2023 » (2023) ; « Giáng Vân, Portraits, natures mortes et surréalisme » (2024) ; « Rue, gens et fleurs » (2025), ainsi que de nombreuses expositions collectives.

« Un don du ciel », c’est ainsi qu’elle décrit le caractère mystérieux de son talent créatif. Le récit de la vie artistique de la peintre Giáng Vân révèle également son attachement à la lecture, à l’apprentissage et à l’expérience. Ce qui m’a particulièrement touchée, c’est la façon dont elle a raconté ses débuts : une femme déjà reconnue en poésie qui suivait encore des cours de peinture, acceptant ses premiers coups de pinceau maladroits…

Le style de Giáng Vân se caractérise par sa vision du monde : toute chose porte en elle un état d'esprit particulier. Fleurs, eau, rues et visages semblent chargés d'angoisses, de compassions et de souvenirs. En poésie, cet état s'exprime par association ; en peinture, il prend forme et couleur.

Sa poésie est évocatrice, mais les images restent rarement figées. Dans « Eau », elle écrit :«Elle entra dans l'eau /Elle se dissout dans l'eau /Ses cheveux se transformèrent en mousse.»Ces transformations successives brouillent les frontières entre l'homme et la nature, suggérant que le corps et l'âme peuvent tous deux changer de forme.

Ses peintures sont souvent décrites comme ayant une tonalité sombre, des formes imposantes, une touche vigoureuse et un mélange de styles figuratif et abstrait. Dans son essai « La période mélancolique », Tobi Tran écrit :« Elle s'efforçait toujours de dépeindre l'état d'existence des choses. »Un visage, une branche fleurie ou une structure architecturale prennent vie grâce à la densité de la couleur, au rythme des lignes et à l'espacement des formes. L'atmosphère étouffante de la ville nourrit les œuvres qui traitent de la vie urbaine ; les tons feutrés traduisent la frustration de la vie moderne.

Quand je lui ai demandé où sa poésie et sa peinture se rejoignaient et divergeaient, elle a répondu : « Qu'y a-t-il à fusionner ou à diverger ? C'est la différence entre deux langages. » Et elle a évoqué l'intuition et des choses difficiles à expliquer, très difficiles à comprendre pour les non-initiés.

Ces derniers temps, l'artiste Giáng Vân consacre presque tout son temps à la peinture. Cela me fait penser à ses livres d'enfance et à son père qui attendait que les talents de sa fille se développent naturellement. De nombreuses années ont passé, et pourtant, elle a encore beaucoup à découvrir sur elle-même. Devant une nouvelle toile, elle recommence…