Entretenir la flamme des « saisons dorées » des arts et de la culture.
Des caméras rudimentaires des années 1980 aux clips musicaux modernes, empreints du style si particulier de Nghệ An et récompensés par de prestigieux prix lors de festivals de télévision nationaux, le parcours des professionnels des arts, du journalisme et de l'audiovisuel de Nghệ An est une longue histoire de dévouement. Derrière ces images chargées d'émotion se cachent sueur, larmes et, surtout, l'amour de leur métier et le désir de diffuser des messages d'humanité.
Le Xuan/Présent:Hong Toai •30/10/2026
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Des caméras rudimentaires des années 1980 aux clips musicaux modernes, empreints du style si particulier de Nghệ An et récompensés par de prestigieux prix lors de festivals de télévision nationaux, le parcours des professionnels des arts, du journalisme et de l'audiovisuel de Nghệ An est une longue histoire de dévouement. Derrière ces images chargées d'émotion se cachent sueur, larmes et, surtout, l'amour de leur métier et le désir de diffuser des messages d'humanité.
Au début des années 1980, à 19 heures, presque toutes les familles se rassemblaient devant leur téléviseur en noir et blanc, attendant avec impatience l'émission « Petites Fleurs ». Parallèlement aux programmes d'échange de VTV, la station de radio et de télévision Nghe Tinh produisait les premières émissions musicales pour enfants. Se souvenant de cette époque, le journaliste Truong Dinh Chien, chef du département des programmes, sourit avec tendresse : « C'était une période difficile. Nous n'avions qu'une seule caméra, mais toutes les émissions étaient diffusées en direct. Lors du tournage d'une émission pour enfants, si les enfants pleuraient ou faisaient du bruit en entrant et en sortant, toute l'équipe était sur les nerfs. »
Malgré les difficultés, en 1984, la station de radio-télévision Nghệ Tữnh a enregistré la pièce de Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) « Sur les traces de l'avenir », présentée au Festival national de télévision de Củ Tồ, suscitant un vif intérêt parmi les journalistes de télévision du pays. Avec pour seul équipement une caméra et un magnétoscope, le journaliste Bui Xuan Lọc, monteur et réalisateur, et son équipe ont consacré des mois à un tournage et un montage minutieux, offrant ainsi au festival la première production théâtrale télévisée du pays. L'œuvre a remporté une médaille d'argent, ouvrant la voie à une nouvelle approche et rapprochant le théâtre du public.
En 1992, le département Arts et Culture – Publicité et Courrier des auditeurs a été officiellement créé. Si cela représentait un atout, cela constituait également un défi pour les journalistes couvrant les arts et la culture. À cette époque, le studio de la station n'était qu'une structure rudimentaire, dépourvue de matériel de sonorisation et d'éclairage. Parallèlement à la créativité de l'équipe éditoriale, de nouvelles idées pour la production d'émissions culturelles ont vu le jour et ont été développées. Pour réaliser les cours de chant folklorique à la télévision, Bá Thuần, artiste émérite et technicien chevronné dévoué aux arts, se souvient : « Nous avons assemblé manuellement chaque ampoule à incandescence pour créer le système d’éclairage de la caméra. Pour le son, il n’y avait pas de table de mixage ; nous devions donc tirer des câbles du studio à la régie, régler le son sur place, puis rembobiner le signal sur le magnétoscope. Faute d’artiste, nous avons demandé au musicien Phan Thanh Chương de nous aider pour la scénographie. À chaque tournage, nous travaillions ensemble, préparant chaque détail et chaque accessoire. À l’époque, nous n’avions qu’une seule caméra M7. Nous filmions en prises uniques, et le montage analogique était extrêmement rudimentaire : nous assemblions les sources de trois magnétoscopes VHS. Parfois, la prise était ratée, et nous devions la refaire plusieurs fois avant d’obtenir le résultat souhaité. »
Malgré les difficultés, grâce à l'enthousiasme et à la créativité du personnel et des journalistes, les programmes culturels continuent d'être diffusés régulièrement, contribuant ainsi à la préservation et à la promotion de l'identité culturelle de Nghệ An. En collaboration avec les artistes du peuple Tiện Dung et Hong Luu, l'artiste émérite Dinh Bao et d'autres, le programme est à la fois produit et conçu comme un outil pédagogique. Outre les chants folkloriques traditionnels, de nombreuses nouvelles chansons ont été composées et largement diffusées auprès du public grâce à ces programmes.
En tant que programme spécialisé, les œuvres artistiques exigeaient une grande richesse et diversité de genres, ainsi qu'une attention méticuleuse aux détails dans la construction de l'imagerie artistique. Préoccupé par cette nouvelle exigence, le regretté réalisateur Bui Xuan Loc collabora avec le regretté artiste émérite Dinh Bao et le musicien Phan Thanh pour développer le scénario du film musical « Je t'attends de tout mon cœur ». Dans le contexte du début des années 1990, il s'agissait d'une idée novatrice et audacieuse, qui dépassait les limites des programmes artistiques conventionnels. Le scénario fut soumis et approuvé en 1993, mais faute de financement suffisant, sa réalisation officielle ne put avoir lieu qu'en 1999.
Le tournage s'est déroulé dans trois lieux : Thanh Chuong, Do Luong et Nam Dan. Pour filmer les scènes de rivière, l'équipe a dû attendre la saison des crues, empruntant des radeaux de bambou aux pêcheurs ; elle a également attendu la saison de la récolte des feuilles de mûrier et celle de l'élevage des vers à soie pour les scènes de filage. Soucieux du moindre détail, l'équipe et les acteurs ont voyagé d'un lieu à l'autre pendant des mois. Tous partageaient une même passion et une même aspiration artistique. Parfois, une simple scène où une cruche d'eau tombe de l'épaule d'une actrice sur la berge nécessitait plusieurs jours de tournage minutieux de la part du directeur de la photographie et artiste émérite Dang Lam. Il filmait chaque détail, des éclaboussures d'eau au roulement de la cruche. Même lorsque le décor de la berge ne paraissait pas parfait à l'écran, l'équipe retravaillait la prise de vue jusqu'à obtenir le résultat idéal.
Dans ce film musical, l'artiste du peuple Hong Luu a joué aux côtés du regretté artiste émérite Danh Cach. Elle se souvient : « Danh Cach était très attentionné envers sa partenaire. Craignant que je ne porte une lourde jarre d'eau, il me suivait et m'aidait, allant même jusqu'à raccourcir la perche pour que, même moins chargée, elle crée un effet fluide et harmonieux dans la scène. Si nous devions jouer en duo, Danh Cach était le partenaire idéal pour Hong Luu. Il se tenait au milieu de la rivière, et moi sur la rive, mais nous chantions la chanson avec une telle douceur et une telle justesse. C'était l'essence même d'« Emotional Rhythm ». Après Danh Cach, je n'ai trouvé personne d'autre qui chantât avec le même rythme, le même tempo et la même empathie dans son jeu d'acteur. Alors, chaque fois que je regarde le film, je pense à l'artiste émérite Danh Cach et j'admire encore davantage son dévouement à l'art. »
« Je t’attends de tout mon cœur » est le premier film musical de la chaîne de télévision et de radio Nghệ An, et également le premier film musical du pays à explorer et à utiliser la musique folklorique de la province de Nghệ An. L’œuvre a remporté la médaille d’or au Festival national de la télévision en 2000. Aujourd’hui encore, « Je t’attends de tout mon cœur » est considéré par ses pairs à travers le pays comme une référence en matière de films musicaux télévisés utilisant la musique folklorique de la province de Nghệ An. Le film est étroitement lié au nom du regretté réalisateur, l’artiste émérite Bui Xuan Loc, qui, toujours à la recherche de nouvelles idées, était passionné et s’investissait pleinement dans son métier.
Suite au succès de « Waiting for You with All My Heart », une série de films musicaux et d'émissions musicales à la production soignée ont marqué les esprits au Festival national de la télévision. Parmi eux : « Waiting » – Médaille d'argent en 2002 ; « Afternoon on the 30th at Dong Loc Crossroads » – Médaille d'or en 2004 ; « Post-War Epic » – Médaille d'argent en 2007 ; « My Soul Sleeps on Your Waist » – Médaille d'or en 2013 ; « A Children's Song for You » – Médaille d'argent en 2013 ; « Thousands of Love Streams » – Médaille d'argent en 2015 ; « Homeland in Your Eyes » – Médaille d'or en 2016 ; « Love Song of the Forest and the Sea » – 2014 ; « Walking Through Time Together » – 2018 ; « The Way Home on the Misty Peak » – 2019 ; « Journey of Aspiration » – 2020. « La légende de Tam Dinh » - Médaille d'argent en 2025...
On peut affirmer sans risque de se tromper que derrière chaque scène chargée d'émotion se cache une pression invisible. De la recherche ardue d'une intrigue captivante et de chansons qui saisissent l'essence même de l'œuvre, au choix des acteurs, des lieux de tournage, des accessoires et des costumes pour chaque scène, tout exige une équipe professionnelle, soudée et extrêmement créative. À chaque départ, dès que les véhicules se mettent en mouvement, chaque membre de l'équipe est empli d'une joie indescriptible à l'idée de se lancer dans une nouvelle mission. Ce seront des semaines éprouvantes : se lever à l'aube, préparer le tournage, voyager, installer les décors et tourner jusqu'à presque minuit avant de rentrer chez eux. Même trop fatigués pour manger, ils se réunissent pour visionner les rushes et tenir un journal de bord de la journée, notant les scènes tournées et la qualité de chaque prise.
La pression montait tandis que l'équipe luttait contre la montre pour immortaliser de précieux couchers et levers de soleil. C'étaient ces instants où les rayons du soleil se teintaient de pourpre, offrant la lumière idéale pour des scènes mélancoliques et des chants de séduction mis en scène. Parfois, la préparation d'une prise de vue au crépuscule commençait dès l'après-midi, mais les choses ne se déroulaient pas toujours comme prévu. Un jour, pour préparer une scène où des Thaïlandais chantaient et dansaient autour d'un feu de joie, la monteuse Ngoc Ha dut convaincre les villageois de se préparer, préparer les accessoires et positionner la caméra pour saisir l'instant parfait, avec la meilleure lumière. Mais la nuit était presque tombée et les préparatifs étaient encore incomplets. Des larmes furent versées, les mains se serrant fort, et le lendemain, ils repartiraient pour de nouvelles aventures…
Une autre contrainte pesant sur les journalistes des radios provinciales est le budget de production. C'est pourquoi, outre les acteurs et chanteurs principaux, les figurants apparaissent souvent avec des visages familiers, comme le chauffeur, le caméraman ou un monteur qui incarnent parfaitement leur rôle.
Entrer dans la saison du cinéma, c'est s'y investir pleinement, avec passion, ambition et un dévouement sans faille. La journaliste Phuong Thuy, directrice du département Culture et Arts, dont les clips musicaux ont été primés au niveau national, connaît bien ce phénomène : il lui arrive de terminer un tournage, puis de tomber malade, avant de reprendre le travail après sa guérison. C'est un cycle incessant. Une fois le planning de tournage avec les acteurs à Hanoï établi, plus de temps pour les futilités personnelles ; chacun doit travailler à plein régime, à 300 %, chaque jour.
Par exemple, dans le film « Voyage de l'aspiration », qui a remporté le prix d'or au Festival de la radio et de la télévision de Nghệ An en 2020, pour recréer la scène où Hoang Thi Loan berce son enfant, l'équipe et les acteurs se sont rendus à Nam Dan au crépuscule pour préparer les accessoires et le matériel électrique nécessaires au tournage de la scène nocturne. Cette nuit-là, c'était la pleine lune du septième mois lunaire. La lune brillait de plus en plus, la nuit s'assombrissait, mais le tournage n'était pas encore terminé. Le matériel d'éclairage étant insuffisant, le réalisateur a improvisé en utilisant des feuilles pour tamiser la lumière et en trouvant un moyen de fixer des lampes à huile d'arachide de façon à préserver l'atmosphère ancienne et la sécurité du toit de chaume de la maison historique… Lorsque l'équipe a terminé le tournage, il était plus de 2 heures du matin. Toute l'équipe est rentrée chez elle tard dans la nuit, mais encore emplie de rires, car elle avait réussi à tourner une scène importante comme prévu.
Se lancer dans un nouveau projet cinématographique présente d'innombrables défis et pressions. Cependant, malgré ces difficultés, journalistes et monteurs continuent de travailler avec diligence, passion, créativité et dévouement. Derrière ces aventures se cachent le soutien indéfectible de la direction, des expériences professionnelles inestimables et l'esprit collectif des artistes et des acteurs.
Et ainsi, les « saisons » se succèdent, racontant des histoires d'amour de la manière la plus simple et la plus profonde."Tôtbiensombre,vie ngpersonnes courtbienlong but œil un à l'époque,haleine long un vapeur Satisfait arriver fin dernierenfantroute.Par Donc paire Quand ilsnousplainte suspect entrer le école neuf et chef enfants chose droiteen directà côté de.Mais seulement arriver Quand avoir un rhume recevoir D'accord que complet là mais manque,Personnes ailette autour là mais comme absent chef position genre volonté voir parapluie caché remplir entre le bruit tempête occupé joufflu etsacchangement remplacer son amadouer,amour Amour Être chose Avoir réel.Amour Amour Quand là Ne sont pas destinataire Être chose Quoi difficile avec suivant mais Êtrechancechanceux trouver voir l'un l'autre.Ensemble un direction regarder,ensemble un étape Aller.Être souhait espoir à ensemble l'un l'autre Allerviatemps espace«. (Message tiré du film musical « Walking Through Time Together », médaille de bronze au Festival national de télévision 2017).
