Ha Quynh Nhu a fait sensation avec sa chanson rap « Angry but Loving ».

Introduire le rap dans les chansons folkloriques de Nghe Tinh.

Dans « Gấy Nghệ », Hà Quỳnh Như réinterprète la mélodie familière et sentimentale de « Giận mà thương » (En colère mais aimant) de la province de Nghệ An avec une énergie totalement nouvelle. L'histoire de colère et d'amour, empreinte de douceur dans les chansons folkloriques, se transforme en une version plus enjouée et légère dans cet arrangement électronique aux accents rap. Le rythme est parfaitement maîtrisé, respectant la mélodie originale tout en offrant aux voix et aux paroles un espace plus vaste pour toucher un public plus jeune.

Le rap, interprété par Ha Quynh Nhu elle-même – « Mais si tu as tort, c’est ta faute, et si j’ai tort, c’est aussi la tienne. Mais même si on est fâchés, on s’aime toujours ! » – est à la fois enjoué et capture parfaitement l’essence d’une jeune fille de Nghệ An. Forte dans sa voix, elle laisse transparaître la sensibilité de cette jeune femme d’une vingtaine d’années. Cet esprit est devenu l’atout majeur qui a contribué au succès viral du clip. Les chants folkloriques traditionnels, avec leurs mélodies poignantes et intimes, sont revisités avec une touche de légèreté qui reflète le rythme de la jeunesse.

Interrogée sur la possibilité que le nouvel arrangement dénature l'esprit de la chanson folklorique originale, Ha Quynh Nhu a répondu : « Je n'ai aucune crainte. Car l'essence de la musique folklorique réside toujours dans “Gian ma Thuong” (En colère mais aimant). Je la modernise simplement pour la rendre plus accessible aux jeunes, en phase avec l'esprit de l'ère numérique. » Pour elle, innover ne signifie pas détruire la tradition, mais trouver un moyen de donner un nouveau souffle à la musique folklorique afin qu'elle s'intègre pleinement à la musique contemporaine.

Le 8 novembre, l'EP « Gấy Nghệ » est sorti officiellement, coïncidant avec le 11e anniversaire de la reconnaissance des chants folkloriques Ví et Giặm par l'UNESCO comme patrimoine culturel immatériel représentatif de l'humanité.

La sortie de cet EP est aussi l'occasion pour la jeune chanteuse de rendre hommage à l'héritage qui l'a bercée depuis son enfance. Son titre, « Gấy Nghệ », est un terme affectueux désignant les filles de la province de Nghệ An : simples, directes, mais dotées d'un cœur doux et compatissant. Les quatre chansons de l'EP présentent des mélodies familières.En colère mais aimant, Xam Nghe, retournant à Nghe An avec toi, chantant sur la rivièreCet EP est une réinterprétation de la musique du monde, mêlée à l'électro. La cithare, le luth lunaire, le luth, la flûte, le violon à deux cordes et les percussions traditionnelles se fondent dans des sonorités électroniques modernes, créant un univers nouveau tout en préservant l'essence même de la tradition. Pour Ha Quynh Nhu, c'est une façon d'exprimer sa gratitude envers l'héritage qui l'a nourrie depuis son enfance. Elle confie : « Ces onze dernières années, les chants et danses folkloriques m'ont énormément apporté. La sortie de cet EP est pour moi un moment important. Mon amour pour les chants et danses folkloriques restera intact. Ils sont le fil conducteur de ma vie et le but ultime de ma passion pour la musique. »

Les clips de ce premier EP sont réalisés à l'aide de visualiseurs – un choix simple qui privilégie la musique aux effets visuels. Pour Ha Quynh Nhu, revitaliser la musique folklorique commence par de petits détails : des paroles accessibles, des images riches, permettant aux auditeurs de ressentir l'atmosphère du Nghệ An sans ostentation. Cependant, pour répondre aux goûts des jeunes, elle a dû réfléchir à la manière de rendre la musique folklorique aussi jeune que possible, tout en préservant l'âme de la nation, l'âme culturelle simple et profonde du Nghệ Tịnh.

Sept ans après avoir quitté The Voice Kids, Ha Quynh Nhu a choisi de préserver ses racines musicales traditionnelles plutôt que de suivre les tendances du marché. « Gay Nghe » est son premier album autoproduit, empreint de la maturité et des aspirations anticonformistes d'une jeune fille de la génération Z qui grandit dans une ère en constante évolution.

Nombreux sont les spectateurs qui ont exprimé leur enthousiasme face à cette approche audacieuse : « Moderne tout en conservant un côté rustique », « doux mais unique », « chaque mot évoque des souvenirs »… Ces réactions positives prouvent en partie que la combinaison du chant folklorique et de la musique électronique, deux genres en apparence totalement différents, peut encore se rejoindre au niveau de l’émotion partagée.

Song Ha Quynh Nhu et son équipe ne se sont pas arrêtés là. Elle s'est également essayée à la danse – une première dans son parcours musical – en sortant une version dansée de « Giận mà thương » (En colère mais aimante) le 14 novembre. Les trois autres titres de l'EP devraient sortir en novembre, chacun avec un style unique, passionné et poignant, tout en restant résolument contemporain.

Efforts pour revitaliser les chansons folkloriques

Empruntant un chemin musical différent de celui de la plupart des artistes de sa génération, Ha Quynh Nhu comprend la pression de « conserver un style familier tout en le renouvelant pour éviter qu'il ne devienne obsolète ». Elle choisit de voir cette pression comme une motivation pour apprendre et travailler sérieusement. La transformation perceptible dans son EP « Gay Nghe » est le fruit de nombreuses années d'expérience accumulée discrètement, des scènes et programmes de spectacles traditionnels aux séances quotidiennes d'auto-entraînement.

« Je souhaite faire découvrir les chansons et mélodies folkloriques à un plus large public. Mais en tant que jeune artiste, je dois aussi rester dans l'air du temps. Cet EP est ma façon d'allier mes compétences à mes nouvelles connaissances », a confié Ha Quynh Nhu.

Tout au long de ce parcours, des moments de découragement étaient inévitables. Elle craignait que le public amateur de musique folk n'accepte pas les nouveaux arrangements. Il y eut des nuits blanches et des moments où elle versa des larmes, car elle avait l'impression de marcher sur un fil. Mais au lieu d'abandonner, elle persévéra avec prudence, car elle était convaincue que les jeunes ont le droit et le devoir de faire vivre la musique folk à l'ère moderne.

Le soutien de l'équipe a également été une grande source d'encouragement. Ce sont tous de jeunes de la génération Z qui osent expérimenter et prendre des risques pour créer un son qui, tout en respectant les racines culturelles, ouvre de nouvelles perspectives. Chaque arrangement est soigneusement étudié afin d'éviter toute impression de simple illustration décousue des mélodies nationales profondément enracinées, tout en préservant l'esprit distinctif de la musique folklorique Nghe Tinh : rustique, profond et d'une grande intensité émotionnelle.

D'un point de vue émotionnel, « Gấy Nghệ » est comme une longue lettre d'une jeune fille de Nghệ An à sa terre natale : authentique, sans prétention et dénuée de clichés. Cet EP est une douce invitation à redécouvrir les sonorités des chants folkloriques et des mélodies traditionnelles, revisitées dans un esprit contemporain.