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L'artiste Nguyen Dinh Truyen et son « dialogue » permanent avec le papier.

Phuoc Anh • June 27, 2026 10:40

À une époque où l'art est de plus en plus pris dans le tourbillon de la technologie, de l'impression numérique et des surfaces créées très rapidement grâce aux logiciels, l'atelier de l'artiste Nguyen Dinh Truyen (quartier de Thanh Vinh) conserve son propre rythme immuable.

Effectuer: Phuoc Anh •27/06/2026

À une époque où l'art est de plus en plus pris dans le tourbillon de la technologie, de l'impression numérique et des surfaces créées très rapidement grâce aux logiciels, l'atelier de l'artiste Nguyen Dinh Truyen demeure un défi de taille.(Quartier de Thanh Vinh)conservant son propre rythmedurableIl y avait du papier, un couteau, de la colle, de la peinture et des tâches répétitives qui semblaient presque impossibles. comme l'austérité. Et voilà. Un homme approchant les soixante-dix ans garda le silence.,Travailler avec une méticulosité extrême la matière la plus délicate exige une volonté exceptionnellement forte et inébranlable., c'estArt du découpage de papier.

Nguyen Dinh Truyen est une figure incontournable de la scène artistique de Nghệ An et du Centre-Nord du Vietnam. Ayant consacré presque toute sa vie à la peinture, il a exploré et marqué de son empreinte de nombreux médiums, des arts graphiques à la gravure sur bois, en passant par l'art de propagande et la peinture thématique. Cependant, ces dernières années, lorsqu'on évoque Nguyen Dinh Truyen, les professionnels et les amateurs d'art pensent immédiatement à l'art du découpage de papier – une technique exigeante qui requiert patience, précision et persévérance. À partir de ce médium délicat, l'artiste a créé un univers visuel vibrant de vie, où le rythme du travail, la beauté des paysages et l'esthétique populaire se rencontrent à chaque coup de couteau.

Dans une petite maison nichée au fond d'une ruelle de la rue Dang Tat, dans le quartier de Thanh Vinh, l'espace de vie du peintre Nguyen Dinh Truyen est presque entièrement dédié à son art. De l'étroite cour devant la maison à la pièce intérieure, partout se côtoient papiers, peintures, cadres, piles d'esquisses et une légère odeur de colle sur sa table de travail. Dans cet espace, Nguyen Dinh Truyen, assis en silence près de feuilles de papier déjà striées de traits, travaille méticuleusement avec un petit couteau à sculpter. À ce spectacle, il est facile d'oublier qu'il s'agit d'un artiste de plus de soixante-dix ans ; il conserve la concentration, la persévérance et la patience de celui qui se consacre corps et âme à chaque coup de couteau, à chaque feuille de papier.

En observant les œuvres de découpage de papier de Nguyen Dinh Truyen, telles que « Soldat sur le chantier », « Coucher de soleil sur le pont de Lach Corn », « Feuilles changeantes en forêt », « Jeunes buffles », « Fleurs d'arec » et « Fleurs de la forêt », ce qui frappe d'emblée, c'est la profondeur de son travail. Ses peintures ne produisent pas un impact visuel immédiat par des effets tape-à-l'œil. Elles captivent plutôt le spectateur par la densité des détails, le rythme des pleins et des vides, et la sensation que les images se détachent progressivement du papier. On y voit des chantiers avec des grues et des échafaudages, le mouvement rythmé des ouvriers ; des marchés de montagne, des fêtes, des fleurs de la forêt, et des portraits du président Hô Chi Minh, de la mer et des îles, et des couchers de soleil de sa région natale… Le tout est construit par de simples coups de couteau sur le papier, comme s'il s'agissait de naviguer sur un « terrain » périlleux. Un seul faux pas, une structure de support défectueuse, une couche de base mal alignée ou des travaux de fondation ratés pourraient signifier que l'ensemble du tableau doit être refait à zéro.

« Réaliser de petits tableaux est facile, mais réaliser des toiles de grand format est extrêmement difficile. Ce genre ne tolère aucune impatience. Il est très facile pour les artistes de se décourager et de vouloir tout abandonner », a confié l’artiste Nguyen Dinh Truyen.

Il est compréhensible que peu d'artistes choisissent de se consacrer à l'art du découpage de papier sur le long terme. De manière générale, au Vietnam, cet art n'est pas une forme d'art traditionnel aussi développée que la gravure sur bois ou l'art populaire religieux. Dans le patrimoine de l'art populaire, les traces les plus nettes de cet art subsistent dans le village de Dong Ho, où il se pratique comme une branche distincte, à la croisée de la peinture et de l'artisanat liés aux croyances et aux fêtes religieuses. Les artisans utilisent des couteaux, des ciseaux et des outils pointus pour découper le papier, créant ainsi des motifs décoratifs et des images familières issues de la vie populaire, comme le pin, le chrysanthème, le bambou, la fleur de prunier et les douze animaux du zodiaque.

Pour l'artiste Nguyen Dinh Truyen, son intérêt pour l'art du découpage de papier n'est pas né d'une nouvelle mode ni d'une envie passagère d'expérimenter. Il puise ses racines dans sa propre vie de travail manuel.

Avant de se faire connaître comme artiste du découpage de papier, il travaillait dans l'imprimerie familiale, à une époque de difficultés économiques où la découpe, le pochoir et la fabrication de plaques à la main étaient monnaie courante. Ces tâches, en apparence purement manuelles, ont discrètement aiguisé son habileté en matière de découpe, son sens de l'observation et sa précision. Fort d'une formation en graphisme, il a progressivement compris que son expérience pouvait se transformer en un style créatif personnel. Vers 2008, Nguyen Dinh Truyen a commencé à se consacrer pleinement à l'art du découpage de papier ; quelques années plus tard, ses premières œuvres dans ce genre lui ont valu un succès considérable.

Nguyen Dinh Truyen considère que l'art du découpage de papier est un genre capable d'aborder des thèmes grandioses, des compositions complexes et même des idées esthétiques contemporaines. Seule l'étude de chaque étape du processus de découpage permet d'en apprécier pleinement la méticulosité. L'œuvre débute généralement par une petite esquisse en noir et blanc. Contrairement à la peinture traditionnelle, le découpage de papier exige de l'artiste qu'il visualise l'œuvre en miroir, de nombreux détails étant calculés à l'envers afin que, lorsqu'on retourne le tableau, l'image retrouve son orientation initiale.

À partir de cette esquisse, il agrandit l'image sur une grande feuille de papier, puis commença la gravure. Cette étape exigeait une concentration quasi absolue. Chaque coup de couteau était à la fois une opération de mise en forme et une décision structurelle. Trop couper risquait de déchirer le papier ; une pression trop forte rendrait la gravure rigide et lourde ; un seul coup de couteau trop faible pouvait ruiner le rythme et l'émotion de toute la peinture. Certaines œuvres, moins détaillées, permettaient à l'artiste de procéder lentement ; mais pour les peintures de grand format, avec de nombreuses couches d'images et des figures densément regroupées, comme « Soldat sur le chantier », « Nouveau rythme de vie », ou des peintures de fêtes et de marchés, la gravure pouvait durer des semaines, voire des mois.

Une fois le découpage terminé, l'étape suivante consiste à fixer le papier – un processus que l'artiste Nguyen Dinh Truyen considère comme le plus grand défi de cet art. Le papier découpé est alors plus fragile que jamais ; un léger décalage le déchire, un autre le froisse. Une fois froissé ou mal aligné, il est très difficile de le récupérer. Il choisit un support en mica offrant une bonne flexibilité, une bonne planéité et une bonne résistance à l'humidité, puis utilise une colle spécialement formulée pour fixer l'image. Cette étape exige autant de précision que le maniement d'un couteau, car si le support n'adhère pas bien au papier, ou si la colle n'est pas suffisamment forte, l'œuvre risque fort de se décoller, de cloquer ou de moisir avec le temps. On peut dire que l'art du découpage n'est véritablement achevé qu'après cette étape de fixation ; c'est seulement alors que tout ce que l'artiste a minutieusement créé peut tenir debout, solidement.

Enfin, la couleur intervient en dernier. Cela montre également que Nguyen Dinh Truyen s'est considérablement éloigné du style traditionnel du découpage de papier populaire. Les découpages de papier traditionnels de Dong Ho privilégient généralement une fonction décorative ; lorsqu'ils sont colorés, ils suivent un style populaire simple, associé à un système symbolique familier. Chez Nguyen Dinh Truyen, la couleur ne sert pas seulement de fond aux zones découpées, mais participe activement à la création de l'atmosphère esthétique de l'œuvre. Il l'utilise pour souligner la profondeur de l'espace, accentuer le rythme de la composition et intensifier le dynamisme de formes déjà très denses. La couleur, dans les découpages de papier de Nguyen Dinh Truyen, contribue à éviter que l'œuvre ne devienne rigide et technique.

La différence la plus significative réside dans l'approche artistique. Alors que les peintures traditionnelles de découpage de papier Dong Ho s'appuient principalement sur des motifs stables, décoratifs et d'inspiration populaire, l'artiste Nguyen Dinh Truyen insuffle à ce médium une pensée graphique moderne, une conscience aiguë de la composition d'ensemble et un souffle contemporain. Il hérite des peintures traditionnelles l'esprit de retenue et de rythme des lignes, tout en élevant le découpage de papier au-delà du simple artisanat. Nguyen Dinh Truyen choisit un style d'expression audacieux, intégrant des chantiers, des structures architecturales imposantes, des groupes d'ouvriers et des scènes de la vie quotidienne, avec une multitude de personnages et de plans spatiaux. Ce choix à lui seul démontre qu'il ne considère pas le découpage de papier comme un simple passe-temps décoratif. Il souhaite que ce médium porte en lui le souffle de la vie contemporaine, le rythme nouveau de la vie et l'esprit social.

Ainsi, à la vue des peintures de Nguyen Dinh Truyen, on peut discerner deux strates temporelles coexistantes. L'une relève de la tradition, dans les techniques de gravure et de sculpture, dans le savoir-faire artisanal, dans la patience quasi ascétique déployée envers le papier. L'autre relève de la modernité, dans sa manière d'élargir le champ des sujets, d'organiser l'espace et de concevoir ses peintures comme un tout graphique capable d'engager un dialogue avec la vie contemporaine.

À près de soixante-dix ans, l'artiste Nguyen Dinh Truyen continue de s'installer patiemment et en silence à sa table de découpage, poursuivant avec persévérance un art exigeant pour ses pratiquants et perspicace pour ses spectateurs. Plus de dix-huit années consacrées à cet art représentent autant de temps qu'il entretient un dialogue silencieux avec ce médium fragile et pourtant si stimulant – un dialogue nourri par son savoir-faire, sa patience et l'expérience accumulée à chaque fois qu'il prend le couteau, prépare le papier et manipule les couleurs. À travers ce parcours, on comprend que l'art du découpage de Nguyen Dinh Truyen est le fruit de nombreuses années de travail acharné, d'un artiste déterminé à aller jusqu'au bout de sa passion.

Artiste Nguyen Dinh Truyen (né en 1958)
Récompenses notables :
- Médaille pour contribution aux beaux-arts vietnamiens.
- Troisième prix de l'Union vietnamienne des associations littéraires et artistiques (2002) pour l'œuvre « Soirée au village ».
- Deuxième prix dans la région Centre-Nord (2016) avec l'œuvre « Fleurs de la forêt » (peinture en papier découpé).
- Prix d'encouragement dans la région Centre-Nord (2019) avec l'œuvre « Highland Market » (peinture en papier découpé).
- Troisième prix à l'exposition des beaux-arts de la région Centre-Nord (2021) avec l'œuvre « Soldat sur le chantier » (peinture en papier découpé).
- Deuxième prix à l'exposition des beaux-arts du centre-nord du Vietnam (2023) avec l'œuvre « Nouveau rythme de vie » (peinture en papier découpé).
- Participer à l'exposition d'échange des beaux-arts de l'ASEAN 2025.